1. Zrozumienie światła jest kluczem:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: To jest twój wróg. Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużenie i nierówne odcienie skóry. Poszukaj cienia lub zachmurzonych warunków.
* złota godzina/niebieska godzina: Są to okresy wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne. To idealny czas na portrety na zewnątrz.
* Otwórz odcień: Jest to odcień oświetlony z dużego, miękkiego źródła światła, takiego jak samo niebo. Myśleć:
* Pod dużym drzewem (unikaj kłusowanego światła): Upewnij się, że światło spadające na temat jest równe i spójne.
* w cieniu budynku: Ustaw swój obiekt, aby stawić czoła otwartemu niebo, aby uzyskać ładne światło wypełniające.
* Pod dużym parasolem (nie czarny - idealnie biały lub jasny): To tworzy kontrolowany odcień.
* Ogromne dni: Są fantastyczne dla portretów. Chmury działają jak gigantyczna softbox, zapewniając równomierne, rozproszone światło.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8 - f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. Pamiętaj o skupieniu się dokładnie na oczach.
* węższy apertura (f/5.6 - f/8): Utrzymuje więcej sceny, przydatne, gdy chcesz pokazać kontekst lub mieć wiele przedmiotów.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Wprowadź to tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/50 dla soczewki 50 mm). Dostosuj w razie potrzeby.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i odpowiednio dostosowuje ekspozycję. Czasami można oszukać jasnym tłem.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w małym obszarze (zwykle w środku). Wskaż twarz twojego pacjenta, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję na skórę.
* Pomiar ważony w środku: Priorytetuje światło na środku ramy.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli twoje zdjęcia są konsekwentnie zbyt ciemne lub zbyt jasne, użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby dostosować ekspozycję. Błąd z boku lekko niedoświetlonego w jasnych warunkach, aby zachować atrakcje.
* Focusing: Skoncentruj się na oczach! Są najważniejszą częścią portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji. Zastanów się nad użyciem ostrości, aby oddzielić skupienie się od wydania migawki.
3. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż linii przecinających się siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła.
* pozowanie:
* kąty: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Niewielki kąt jest zwykle bardziej pochlebny.
* Chin: Niech badany nie lekko popchnął podbródek do przodu i w dół, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Niech coś trzymają, umieść je w kieszeniach lub odpocznij delikatnie.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna. Zachęcaj przedmiot, aby stać wysoko i rozluźnić ramiona.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Daj im kierunek, ale także pozwól im wyrazić siebie.
4. Używanie środowiska jako reflektora:
* Światło powierzchni: Poszukaj jasnych ścian, chodników, a nawet lekkich odzieży noszonej przez inną osobę, która może odbijać światło z powrotem na temat.
* woda: Ciała wody mogą odbijać światło. Umieść temat w pobliżu wody, aby uzyskać subtelne światło napełniane.
* Sand: W kolorze piasku może działać jako naturalny reflektor na plaży.
5. Procesing (edycja):
* jasność i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Popraw równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Unikaj przesadzania go, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
Wskazówki dotyczące określonych sytuacji:
* jasne zachmurgowane dni: Są to często najłatwiejsze. Na ogół możesz strzelać w dowolnym kierunku, nie martwiąc się o ostre cienie.
* Światło dappled: Unikaj tego, jeśli to możliwe. Jeśli musisz strzelać w kłusatym świetle, spróbuj ustawić poddany, aby światło spadło równomiernie na ich twarzy.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy, ale musisz ujawnić ich twarz, co może wymagać edycji w celu odzyskania tła.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że to słoneczny dzień, ale strzelasz w mieście.
1. Znajdź otwarty odcień: Poszukaj cienia budynku.
2. Pozycjonowanie : Umieść temat skierowany w stronę otwartego nieba, tuż w cieniu.
3. Ustawienia: Ustaw aparat na tryb priorytetu Aperture (AV lub A).
4. apertura: Wybierz szeroki apertura, taka jak f/2.8 lub f/4, aby zamrazić tło.
5. ISO: Zacznij od ISO 100 i zwiększaj tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki (co najmniej 1/100).
6. Pomiar: Użyj pomiaru punktowego i skieruj go na twarz pacjenta.
7. Kompensacja ekspozycji: Sprawdź wynikowy obraz i w razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji. Może być konieczne dodanie +0,3 lub +0,7, aby rozjaśnić twarz.
8. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach.
9. komponuj i strzel: Zastosuj zasadę trzeciej i podejmij strzał.
10. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia.
Opanowując te techniki, możesz konsekwentnie uchwycić piękne portrety na zewnątrz bez potrzeby odblaski. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić!