Tytuł:Mastering Portret Angles:A Visual Guide to Purtesing Photos
i. Wprowadzenie (wizualne:siatka różnych kątów portretowych dla tej samej osoby, pokazując, jak dramatycznie zmieniają wygląd)
* tekst: Kąt, który strzelasz, dramatycznie zmienia, jak wygląda twój temat w portrecie. Wybór prostego kąt może ulepszyć funkcje, wymknąć twarz, dodać dramat lub stworzyć poczucie intymności. Ten przewodnik bada najczęstsze i skuteczne kąty portretowe oraz sposób wykorzystania ich na swoją korzyść.
ii. Wspólne kąty portretowe i ich skutki
* a. Poziom oczu (wizualny:portret strzał prosto, na poziomie oczu z obiektem.)
* tekst:
* Opis: Kamera jest na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Efekt: Tworzy poczucie równości, połączenia i neutralności. To jest uczciwe i proste. Dobry do pokazywania osoby, jaką są.
* kiedy używać: Kiedy chcesz naturalnego, nieocenionego uczucia lub gdy chcesz podkreślić osobowość podmiotu bez zniekształceń.
* Wskazówki: Zapewnij dobre oświetlenie, aby uniknąć ostrych cieni. Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwej ekspresji.
* b. Nieco powyżej (wizualne:portret strzał z nieco nad tematem.)
* tekst:
* Opis: Kamera jest ustawiona nieco wyżej niż linia oczu pacjenta, nieco pod kątem w dół.
* Efekt: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy, młodszy lub bardziej wrażliwy. Subtelnie zawiera twarz i podkreśla oczy. Często zmniejsza także wygląd podwójnego podbródka.
* kiedy używać: Aby stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny portret, szczególnie dla podmiotów, które są świadome swoich funkcji. Dobre dla dzieci.
* Wskazówki: Nie przesadzaj! Zbyt ekstremalny kąt może wyglądać protekcjonalnie lub stworzyć nienaturalną perspektywę. Utrzymuj dobry kontakt wzrokowy.
* c. Nieco poniżej (wizualny:portret strzał z nieco poniżej tematu.)
* tekst:
* Opis: Kamera jest ustawiona nieco niższa niż linia oczu podmiotu, pod kątem nieco w górę.
* Efekt: Może sprawić, że temat będzie wyglądał wyższy, potężniejszy i autorytatywny. Może również podkreślić linię szczęki.
* kiedy używać: Przedstawić poczucie siły, pewności siebie lub dominacji. Przydatne również dla architektury lub przedmiotów.
* Wskazówki: Uważaj na tło! Co jest widoczne z tego niższego kąta? Upewnij się, że pozowanie twojego pacjenta pomaga osiągnąć pożądany silny wygląd. Unikaj zbyt ekstremalnych kąty, które mogą zniekształcać funkcje.
* d. Wysoki kąt (wizualny:portret strzał znacznie powyżej tematu.)
* tekst:
* Opis: Kamera jest znacznie wyższa niż przedmiot, patrząc na nie z góry.
* Efekt: Sprawia, że temat wydaje się mały, wrażliwy i nieistotny. Tworzy poczucie odległości i oderwy.
* kiedy używać: Przekazać poczucie izolacji, samotności lub bezradności. Może być również używane do ujęć kreatywnych i abstrakcyjnych.
* Wskazówki: Ten kąt rzadko jest pochlebny dla standardowych portretów. Używaj go oszczędnie i z zamiarem. Rozważ tło; Staje się bardziej znaczącą częścią kompozycji.
* e. Niski kąt (wizualny:portret strzał znacznie poniżej tematu.)
* tekst:
* Opis: Kamera jest znacznie niższa niż przedmiot, patrząc na nie.
* Efekt: Sprawia, że temat wydaje się potężny, imponujący i większy niż życie. Może być dramatyczny i stworzyć poczucie podziwu.
* kiedy używać: Podkreślenie autorytetu, siły lub znaczenia. Może być stosowany do dramatycznego efektu.
* Wskazówki: Pamiętaj o niepochlebnych widokach na nos! Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie, ponieważ cienie mogą być surowe.
* f. Profil (wizualny:portret pokazujący profil boczny podmiotu.)
* tekst:
* Opis: Kamera jest ustawiona tak, aby uchwycić twarz pacjenta w profilu, pokazując jedną stronę twarzy.
* Efekt: Może być elegancki, tajemniczy i podkreślać strukturę kości podmiotu. Koncentruje uwagę na zarysie twarzy.
* kiedy używać: Kiedy chcesz podkreślić silną szczękę, nos lub inne rysy twarzy. Może być używany do bardziej artystycznego lub dramatycznego efektu.
* Wskazówki: Skoncentruj się na ostrości i czystych liniach. Zwróć uwagę na pochodzenie i upewnij się, że uzupełnia on temat.
* g. Over-the-ramię (wizualny:portret, w którym temat patrzy wstecz przez ramię w kamerze.)
* tekst:
* Opis: Obiekt jest skierowany od kamery, ale odwraca głowę, by spojrzeć wstecz.
* Efekt: Tworzy poczucie intrygi, tajemnicy i połączenia. Można użyć do wciągnięcia widza do sceny.
* kiedy używać: Dodać poczucie dramatu lub stworzyć poczucie intymności. Można również użyć do pokazania konkretnej funkcji, takiej jak ich ekspresja lub oczy.
* Wskazówki: Upewnij się, że postawa pacjenta jest dobra. Skoncentruj się na oczach, aby stworzyć silne połączenie z widzem.
iii. Czynniki wpływające na wybór kąta (wizualny:podzielony ekran:jedna strona pokazująca miękką, okrągłe twarz; druga pokazująca bardziej kątową twarz. Strzałka wskazująca na kąt „lekko powyżej” dla okrągłej twarzy i „poziomu oczu lub nieznacznie” dla kątowej twarzy.) )
* a. Struktura twarzy: Okrągłe twarze często korzystają z strzału z nieco powyżej, co przenosi twarz. Kątowe twarze mogą wyglądać świetnie z poziomu oczu lub nieco poniżej, podkreślając ich silne cechy.
* b. Osobowość podmiotu: Rozważ osobowość podmiotu. Pewna pewna osoba może wyglądać świetnie z nieco niższego punktu, podczas gdy bardziej introwertyczna osoba może być lepiej dostosowana do strzału na poziomie oczu.
* c. Pożądany nastrój: Czy chcesz, aby portret był dramatyczny, wrażliwy czy neutralny? Kąt może pomóc stworzyć pożądany nastrój.
iv. Wskazówki dotyczące eksperymentów (wizualne:fotograf regulujący swój postawę i kąt kamery z przedmiotem w tle.)
* a. Poruszaj się! Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami. Zrób serię strzałów z różnych wysokości i pozycji.
* b. Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć przy każdym kątu i uzyskaj opinię.
* c. Zwróć uwagę na oświetlenie: Oświetlenie zmienia się dramatycznie pod kątem. Odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* d. Sprawdź swoje zdjęcia: Poświęć czas na sprawdzenie zdjęć i przeanalizowanie, które kąty działają najlepiej dla każdego przedmiotu i sytuacji.
* e. Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się przy wyborze prostego kąta dla właściwej sytuacji.
v. Wniosek (wizualny:kolaż różnorodnych portretów pobranych z różnych pochlebnych kątów.)
* tekst: Opanowanie stron portretowych jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa. Rozumiejąc skutki różnych punktów widzenia i eksperymentując z podejściem, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję twojego tematu.
Kluczowe rozważania dotyczące projektowania wizualnego:
* Wyczyść wizualne: Użyj wysokiej jakości, dobrze oświetlonych zdjęć, które wyraźnie pokazują każdy kąt.
* Spójny styl: Utrzymuj spójny styl w całym przewodniku (np. Czcionka, schemat kolorów, edycja zdjęć).
* zwięzły tekst: Zachowaj krótką i do rzeczy.
* Etykiety i strzałki: Użyj etykiet i strzał, aby wyraźnie wskazać kąt aparatu na każdym zdjęciu.
* Rozważ odbiorców: Dostosuj poziom szczegółowości i złożoności do grupy docelowej.
* Pozytywny i zachęcający ton: Zachęcaj czytelników do eksperymentowania i rozwijania własnego stylu.
Postępując zgodnie z tym zarysem i uwzględniając atrakcyjne wizualizacje, możesz stworzyć skuteczny i pouczający przewodnik po opanowaniu kąty portretowej. Pamiętaj, aby ustalić priorytet jasności i atrakcyjności wizualnej, aby informacje były łatwe i wciągające. Powodzenia!