i. Zrozumienie podstaw
* źródło światła: Słońce jest najczęstszym naturalnym źródłem światła, ale rozważ użycie odbłyśników, dyfuzorów, a nawet sztucznego światła do kontrolowania kierunku i intensywności.
* Intensywność światła: Jak jasne jest światło. Surowe, bezpośrednie światło słoneczne tworzy silne cienie. Miękkie, rozproszone światło minimalizuje cienie.
* Jakość światła: Jak twarde lub miękkie jest światło. Bezpośrednie światło słoneczne tworzy twarde światło, pochmurne dni lub za pomocą dyfuzorów tworzy miękkie światło.
* cienie i wyróżnienia: Wspraczeni światła i cienia nadaje tematowi i wymiarowi. Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie spadają cienie i jak najważniejsze podkreślają funkcje.
* Temperatura kolorów: Ciepłe światło (złota godzina) jest pochlebne i zachęcające. Cool Light (pochmurne dni) może być surowsze.
ii. Różne kąty światła i ich efekty
Oto podział wspólnych kątów oświetlenia, ich efekty i kiedy ich użyć:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem.
* Efekty: Minimalizuje cienie, dzięki czemu obiekt wydaje się płaski i równomierny. Może ukryć niedoskonałości skóry.
* Plus: Może być pochlebne dla portretów, szczególnie przy użyciu miękkiego, rozproszonego światła. Dobry dla początkujących.
* wady: Może brakować głębokości i wymiaru. Może być nudne, jeśli nie dokładnie kontrolowane. Może powodować mrużenie, jeśli światło jest zbyt jasne.
* kiedy używać: Kiedy chcesz prostego, czystego i dobrze oświetlonego portretu bez ostrych cieni. Do fotografii produktu z ludźmi (np. Posiadanie produktu).
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się z boku obiektu, zwykle pod kątem 90 stopni.
* Efekty: Stwarza silny kontrast między światłem i cieniem, podkreślając teksturę i formę. Zwraca uwagę na jedną stronę twarzy.
* Plus: Dodaje dramat i głębokość. Najważniejsze informacje o interesujących rysach twarzy. Idealne do fotografii czarno -białej.
* wady: Może być niepochlebny, jeśli nie jest używany, ponieważ może przesadzić zmarszczki lub niedoskonałości skóry. Wymaga starannego pozowania, aby uniknąć ostrych cieni.
* kiedy używać: Aby podkreślić teksturę, stwórz dramatyczne portrety, podkreśl konkretną funkcję lub stwórz poczucie tajemnicy. Pomyśl o oświetleniu noir.
* Oświetlenie tylne (180 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem.
* Efekty: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy (zwane także „światłem włosów”). Może stworzyć poczucie tajemnicy lub dramatu.
* Plus: Może tworzyć piękne, eteryczne obrazy. Skuteczny w izolowaniu obiektu z tła.
* wady: Wymaga starannej kontroli narażenia, aby uniknąć całkowitego utraty szczegółów w tym temacie. Może być trudne do osiągnięcia dobrej ekspozycji, jeśli źródło światła jest bardzo silne.
* kiedy używać: W przypadku sylwetek zapalanie się wokół głowy i ramion, tworząc marzycielską lub romantyczną atmosferę lub podkreślenie zarysu obiektu. Szczególnie piękne podczas Złotej Godziny zachodów słońca.
* Top Lighting (powyżej tematu):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio nad obiektem.
* Efekty: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może podkreślać kości policzkowe.
* Plus: Może być używany do stworzenia efektu dramatycznego lub nastrojowego.
* wady: Często uważane za niepochlebne, ponieważ może tworzyć cienie pod oczami i podkreślać zmarszczki. Pomyśl o oświetleniu horrorów (np. Latarka pod podbródkiem).
* kiedy używać: Używaj oszczędnie i starannie. Może działać, jeśli dążysz do konkretnego, dramatycznego efektu. Często łagodzone przy użyciu odbłyśnika do odbicia światła z powrotem w twarz.
* dolne oświetlenie (poniżej tematu):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekty: Tworzy nienaturalne cienie, które mogą być dość niepochlebne.
* Plus: Może być stosowany do bardzo specyficznych, dramatycznych lub teatralnych efektów.
* wady: Ogólnie unikał portretu ze względu na jego niepochlebną naturę.
* kiedy używać: Dla efektów teatralnych, tworzenie poczucia horroru lub niepokoju lub do fotografii eksperymentalnej.
iii. Wskazówki dotyczące dodania uderzenia kątem oświetlenia
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Nie bój się przesunąć tematu lub źródła światła, aby zobaczyć, jak spada światło. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Użyj reflektorów: Odtwarzacze są nieocenione dla podskakiwania światła do zacienionych obszarów, zmiękczania światła i dodawania atrakcji tam, gdzie chcesz. Każdy efekt białe, srebrne i złote wytwarzają inny efekt.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Pele, softboxy, a nawet półprzezroczyste zasłony mogą być używane jako dyfuzory.
* Zrozumienie podróży Natural Light: Bądź świadomy, jak słońce porusza się przez cały dzień. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretowania.
* Rozważ tło: Na tło może mieć również wpływ kąt światła. Zwróć uwagę na sposób interakcji tła z przedmiotem i światłem. Ciemne tło może sprawić, że jasno oświetlony obiekt będzie się jeszcze bardziej wyróżniać.
* Obserwuj specyfika Podprawy w przypadku jasnych, przypominających lustrzane odbicia źródła światła. Mogą rozpraszać, jeśli są w niewłaściwym miejscu (np. Na czole). Dostosuj kąt oświetlenia, aby sterować podświetleniami spekulowymi.
* Poszukaj Catchlights: Catchlighs to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretów. Zwróć uwagę na kształt i pozycję Catchlighs.
* Ostrożnie: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć ilość światła spadającego na temat. Pomoże to uniknąć nadmiernej ekspozycji lub niedocenim. Jeśli nie masz światła, użyj wbudowanego miernika aparatu i odpowiednio dostosuj ustawienia.
* Zwróć uwagę na cienie: Obserwuj kształt, rozmiar i gęstość cieni. Są tak samo ważne jak najważniejsze wydarzenia. Cienie definiują kształt i dodają głębokości.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kątami oświetlenia, aby stworzyć unikalne i interesujące efekty.
iv. Przykłady „poncz” z kątem oświetlenia:
* dramatyczny portret z oświetleniem bocznym: Użyj oświetlenia bocznego, aby stworzyć głębokie cienie i podkreślić kontury twarzy, podkreślając siłę i charakter. Przelicz na czarno -biały, aby poprawić dramat.
* marzycielska sylwetka z podświetleniem: Ustaw swój temat do zachodzącego słońca, aby stworzyć piękną sylwetkę. Odsłondź tło, aby sylwetka była ciemna i zdefiniowana.
* miękkie i pochlebne przednie oświetlenie: Użyj dużego softboxa lub rozproszonego naturalnego światła, aby stworzyć równomierne oświetlenie i zminimalizować zmarszczki. Skoncentruj się na oczach, aby stworzyć połączenie z widzem.
* oświetlenie obręczy do separacji: Użyj podświetlenia, aby stworzyć świecące krawędzi wokół głowy i ramion, oddzielając je od ciemnego tła.
* Używając odblasków do odbicia światła: Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w zacienioną stronę twarzy, tworząc bardziej zrównoważony i pochlebny wygląd.
Opanowując sztukę manipulowania światłem i cieniem poprzez różne kąty oświetlenia, możesz dodać głębi, dramat i wizualne zainteresowanie fotografią ludzi, tworząc obrazy, które naprawdę się wyróżniają. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opracowania własnego unikalnego stylu.