i. Zrozumienie Dodge i Burn
* Dodging: Obszary rozjaśniające, aby wyprowadzić je do przodu, zmniejszyć cienie i podświetlić kluczowe funkcje.
* Burning: Zakrączające obszary, aby tworzyć cienie, dodać głębokość i definiować kształty.
* Cel: Aby subtelnie rzeźbić światło na twarzy i ciele, zwiększając naturalne formy i tworząc przyjemniejszy i wypolerowany wygląd.
ii. Konfigurowanie przestrzeni roboczej Photoshop
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. zduplikuj warstwę tła (Ctrl/CMD + J). W razie potrzeby jest to twoja warstwa podstawowa.
3. Utwórz nową warstwę nad zduplikowaną warstwą tła. To będzie twoja warstwa Dodge i Burn.
4. Wypełnij tę nową warstwę 50% szarością.
* Przejdź do edytuj> wypełnij .
* W sekcji „Spis treści” wybierz „Kolor” z rozwijania „Użyj”.
* Typ `808080` (bez cytatów) w polu kodu koloru szesnastkowego. Zapewnia to prawdziwy 50% szary. Alternatywnie możesz wpisać `50%` w polu „Kryty” w oknie dialogowym Picker Color.
* Kliknij „OK”.
5. Zmień tryb mieszanki szarej warstwy na „nakładkę”, „miękkie światło” lub „liniowe światło.”
* nakładka: Zapewnia większy kontrast i jest dobrym punktem wyjścia dla wielu zdjęć.
* miękkie światło: Bardziej subtelny efekt, doskonały dla naturalnych korekt.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Najsilniejszy efekt, używaj oszczędnie. Eksperymentuj i zobacz, który z nich najlepiej pasuje do twojego obrazu. Nakładka jest zwykle najbezpieczniejszym punktem wyjścia.
* Ważne: Po zmianie trybu mieszania szara warstwa powinna zniknąć i powinieneś zobaczyć tylko swój obraz portretowy. Jeśli nadal widzisz Graya, prawdopodobnie przegapiłeś krok.
iii. Narzędzia i techniki
1. Wybierz swoje narzędzia:
* narzędzie pędzla (b): Najczęstsze i wszechstronne.
* krycie: Dostosuj to, aby kontrolować siłę uchylania i spalania. Rozpocznij niski (5-10%) i stopniowo gromadzi się.
* Flow: Podobne do krycia, ale buduje efekt, nawet jeśli nadal trzymasz przycisk myszy. Zwykle niższy przepływ jest preferowany dla gładszych wyników.
* twardość: Utrzymuj pędzel miękki (0-20%) dla gładkich przejść.
* Rozmiar: Często dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* Dodge and Burn Tools (o): Bądź bardzo ostrożny, ponieważ mogą łatwo tworzyć artefakty. Zazwyczaj najlepiej je stosować w bardzo niskich ustawieniach (ekspozycja 1-5%) i dla obszarów docelowych. Zastanów się nad użyciem narzędzia pędzla, ponieważ jest ono bardziej wszechstronne.
2. Ustaw swój kolor pierwszego planu:
* White: Do unikania (błyskawice).
* czarny: Do spalania (ciemnie).
* Możesz szybko przełączyć się między białym i czarnym, naciskając klawisz „X”.
3. Dodging:
* Wybierz narzędzie pędzla (B) i ustaw kolor pierwszego planu na biały.
* Zacznij od niskiego krycia i przepływu (5-10%).
* Delikatnie maluj na obszarach, które chcesz rozjaśnić:
* Podprawy: Zwiększ istniejące atrakcje na kości policzkowych, czołach, nosie i podbródku.
* Obszar oka: Rozjaśnij się pod oczami, aby zmniejszyć cienie. Rozjaśnij irysy, aby oczy popłynęły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Catchlights: Subtelnie zwiększ istniejące światła (odbicia) w oczach.
* grzbiet nosa: Subtelna atrakcja tutaj może pomóc zdefiniować nos.
* usta: Rozjaśnij środek dolnej wargi, aby dodać objętość.
4. Burning:
* Wybierz narzędzie pędzla (B) i ustaw kolor pierwszego planu na czarny.
* Ponownie zacznij od niskiego krycia i przepływu (5-10%).
* Maluj obszary, które chcesz zaciemnić:
* Shadows: Ulepsz istniejące cienie pod kadami policzkowymi, wzdłuż boków nosa i pod brodą.
* włosy: Dodaj głębokość i wymiar do włosów przez ciemniejące cienie.
* brwi: Zdefiniuj kształt i dodaj intensywność brwi.
* rzęsy: Dodaj definicję i długość do rzęs (bardzo subtelne).
* Folds Nasolabial: Subtelnie przyciemniaj cienie wokół ust, aby zdefiniować linie uśmiechu (uważaj, aby nie uczynić ich zbyt głęboko).
* Jawline: Zdefiniuj linię szczęki, dodając subtelne cienie.
iv. Ważne wskazówki i rozważania
* Pracuj niepodoziarmienie: Za pomocą szarej warstwy utrzymuje nienaruszony oryginalny obraz.
* start subtelny: Zawsze lepiej jest dodać trochę na raz niż przesadzenie. Nadmierne uwzględnienie i spalanie może wyglądać nienaturalnie i tworzyć artefakty.
* powiększ i wychodzisz: Powiększ, aby zobaczyć szczegóły i powiększyć, aby zobaczyć ogólny efekt.
* rób przerwy: Odejdź od obrazu okresowo, aby odświeżyć oczy.
* Nie usuwaj wszystkiego: Przyjmuj naturalne niedoskonałości. Celem jest ulepszenie, a nie całkowita transformacja.
* Dostosuj krycie: Jeśli twoje unikanie i spalanie są zbyt mocne, obniż krycie szarej warstwy.
* Masowanie: Jeśli popełnisz błędy lub chcesz ograniczyć unikanie i spalanie do określonych obszarów, użyj maski warstwowej na szarej warstwie. Pomaluj czarną na masce, aby ukryć efekt, i pomaluj białą, aby go odsłonić.
* Maski do przycinania (opcjonalnie): Jeśli chcesz uniknąć i spalić na osobnych warstwach, aby uzyskać jeszcze większą kontrolę, utwórz dwie szare warstwy wypełnione 50% szarością (jedną do unikania, jedna do spalania). Ustaw ich tryby mieszania na nakładkę/miękkie światło/liniowe. Kliknij prawym przyciskiem myszy każdą warstwę i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Zapewnia to, że unikanie i spalanie wpływają tylko na warstwę bezpośrednio poniżej niej. Jest to pomocne, jeśli chcesz tylko wpływać na odcień skóry lub określoną część obrazu.
* Separacja częstotliwości (zaawansowana): Aby uzyskać bardziej zaawansowane retuszowanie, rozważ użycie separacji częstotliwości * przed * uchylaniem się i spalaniem. To oddziela teksturę od koloru i tonu, umożliwiając pracę nad każdym osobno.
v. Przykładowe obszary, na których można się skupić
* oczy: Subtelne atrakcje na tęczówce, Catchlighs i błyskawice pod oczami.
* kości policzkowe: Zdefiniuj je z atrakcjami i cieniami.
* nos: Podświetl most i zdefiniuj boki subtelnymi cieniami.
* usta: Dodaj objętość z wyświetleniami na dolnej wardze.
* Jawline: Zdefiniuj to z subtelnymi cieniami.
* włosy: Dodaj głębokość i wymiar.
vi. Rozwiązywanie problemów
* Warstwa szary jest widoczna: Upewnij się, że tryb mieszania jest ustawiony na „nakładkę”, „miękkie światło” lub „liniowe światło”.
* unikanie/spalanie jest zbyt mocne: Zmniejsz krycie pędzla, przepływu szczotki lub krycia samej szarej warstwy.
* Nienaturalne wyniki: Prawdopodobnie to przesadziłeś. Użyj maskowania, aby skorygować obszary lub zacznij od od nowa od pędzla do krycia i bardziej subtelnych regulacji.
* artefakty lub pasmo: Może się to zdarzyć, jeśli używasz zbyt mocnego ustawienia pędzla lub pracujesz nad obrazem niskiej rozdzielczości. Spróbuj użyć mniejszej, bardziej miękkiej szczotki z mniejszym krycie.
vii. Przed i po
* Zawsze porównaj swoje przed i po przełączaniu widoczności warstwy Dodge i Burn. Pomoże to zobaczyć ulepszenia, które wprowadziłeś i uniknie przesadzania.
W podsumowaniu użycie szarych warstw dla Dodge i Burn w Photoshopie jest potężną techniką ulepszania portretów. Wymaga cierpliwości, praktyki i bystrego oka, aby uzyskać szczegółowe informacje. Pamiętaj, aby rozpocząć subtelną, pracując nie-ntestrukturalnie i przyjmować naturalne niedoskonałości. Dzięki praktyce będziesz mógł wyrzeźbić światło i cienie w swoich portretach, aby stworzyć oszałamiające wyniki.