Jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza po prostu uchwycenie twarzy osoby. Opowiadają historię na ten temat, umieszczając go w kontekście, który ujawnia coś o ich życiu, pracy, pasjach lub osobowości. Używają otaczającego środowiska jako kluczowego elementu kompozycji, aby dodać głębokość, znaczenie i narrację.
Oto podział wskazówek i przykładów, które pomogą Ci stworzyć przekonujące portrety środowiskowe:
i. Zrozumienie koncepcji:
* Cel: Wizualnie przekazywać coś znaczącego na ten temat przez ich otoczenie. Środowisko to nie tylko tło; To gwiazda.
* Kluczowe elementy:
* Temat: Osoba, którą fotografujesz.
* Środowisko: Przestrzeń fizyczna otaczająca ten temat (dom, miejsce pracy, ulubiona lokalizacja itp.).
* Kompozycja: Jak układasz temat i środowisko w ramce.
* oświetlenie: Jak światło oświetla temat i środowisko, kształtując nastrój i kierując uwagę.
* historia: Narracja, którą chcesz przekazać na ten temat.
ii. Planowanie i przygotowanie:
* Badania i połączenie: Zanim jeszcze odebrasz aparat, dowiedz się o swoim temacie. Co sprawia, że tyka? Jakie są ich pasje? Jaka jest ich historia? Porozmawiaj z nimi o lokalizacjach, które są dla nich znaczące.
* Scouting Lokalizacja: Gdy masz pojęcie o życiu swojego podmiotu, poszukaj potencjalnych lokalizacji. Poszukaj miejsc, które wizualnie reprezentują ich osobowość, zawód lub interesy.
* Uprawnienia: Zabezpiecz wszelkie niezbędne uprawnienia do sfotografowania w wybranej lokalizacji (szczególnie na własności prywatnej).
* czas jest kluczem: Rozważ porę dnia. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) często zapewnia piękne, miękkie światło. Pomyśl o tym, jak światło spadnie na twój temat i środowisko w różnych momentach.
* Gear: Chociaż nie jest to niezbędne, rozważ:
* soczewki szerokokątne (24-35 mm): Przydatne do pokazywania większej liczby środowiska.
* Normalny obiektyw (50 mm): Wszechstronna opcja, która zapewnia naturalną perspektywę.
* teleobiektyw (85 mm+): Może być używany do kompresji tła i skupienia uwagi na temat, jednocześnie pokazując pewien kontekst.
* statyw: Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch w środowisku.
* reflektor/dyfuzor: Aby kontrolować i zmiękczyć światło.
* Zewnętrzny flash: Do wypełniania cieni lub tworzenia sztucznego światła w razie potrzeby. (Używaj oszczędnie i starannie, aby uniknąć wyglądu nienaturalnego).
iii. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, umieszczając kluczowe elementy (takie jak oczy lub twarz podmiotu) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzwi, okna, drzewa), aby oprawić temat i stworzyć poczucie głębokości.
* głębokość pola: Kontroluj głębokość pola (otwór), aby zacierać tło i podkreślić podmiot lub zachować ostrość zarówno podmiotu, jak i środowiska. Szerokie otwory (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, podczas gdy wąskie otwory (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że obiekt wydaje się mocniejszy, podczas gdy fotografowanie pod wysokim kątem może zapewnić szerszą perspektywę.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi. Może to również pomóc w podkreśleniu izolacji lub wrażliwości podmiotu.
iv. Rozważania oświetlenia:
* naturalne światło: Wykorzystaj naturalne światło na swoją korzyść. Poszukaj miękkiego, rozproszonego światła, szczególnie w pochmurne dni lub w cieniu.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z światłem za nimi, aby stworzyć sylwetkę lub miękki, eteryczny blask. Uważaj, aby uniknąć wysadzenia pasemek.
* oświetlenie boczne: Umieść światło na jedną stronę obiektu, aby stworzyć cienie i dodać wymiar twarzy i środowiska.
* wypełnij flash/reflector: Użyj lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby rozjaśnić cienie i zrównoważyć ekspozycję.
* Temperatura kolorów: Uważaj na temperaturę kolorów światła. „Ciepłe” jasne (żółte/pomarańczowe) jest często kojarzone z zachodem słońca i wschodem słońca, podczas gdy „chłodny” lekki (niebieski) jest często kojarzony z cieniem lub zachmurzonym niebem. Dostosuj bilans białej aparatu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
v. Pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do interakcji ze środowiskiem w sposób, który wydaje się im autentyczny.
* akcja: Uchwyć swój temat, robiąc coś związanego z ich życiem lub pracą. Może to dodać dynamiczny element do portretu.
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, czy chcesz, aby obiekt nawiązał kontakt wzrokowy z aparatem, czy odwrócić wzrok. Kontakt wzrokowy może stworzyć bezpośrednie połączenie z widzem, a odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* wyrażenie: Zwróć uwagę na wyrażenie podmiotu. Prawdziwy uśmiech lub przemyślane spojrzenie może sprawić, że portret będzie bardziej przekonujący.
* reżyser je, ale nie przesadzaj: Zaproponuj sugestie, ale pozwól, aby Twój przedmiot był sobą. Im bardziej wygodne są, tym bardziej autentyczny będzie portret.
vi. Przykłady portretów środowiskowych i tego, co sprawia, że działają:
* szef kuchni w ich kuchni: Szef kuchni otoczony ich narzędziami, składnikami i zorganizowanym chaosem działającej kuchni. Środowisko opowiada historię ich pasji i umiejętności.
* Kluczowe elementy: Urządzenia ze stali nierdzewnej, półki przypraw, zbliżone ujęcia rąk, pary wznoszące się z garnków.
* Historia: Poświęcenie, wiedza kulinarna, miłość do jedzenia.
* muzyk na scenie: Muzyk występujący na scenie, skąpany w światłach scenicznych, otoczony instrumentami i sprzętem. Środowisko przekazuje swoją pasję i kunszt.
* Kluczowe elementy: Światła sceniczne, instrumenty, mikrofon, publiczność w tle.
* Historia: Wydajność, kunszt, związek z publicznością.
* Artysta w swoim studio: Artysta otoczony ich obrazami, rzeźbami i narzędziami handlu. Środowisko ujawnia ich proces twórczy i wizję artystyczną.
* Kluczowe elementy: Płótna, szczotki, lampy, rzeźby, naturalne światło z okna.
* Historia: Kreatywność, pasja, wizja artystyczna.
* ogrodnik w swoim ogrodzie: Ogrodnik otoczony roślinami, kwiatami i warzywami. Środowisko ujawnia ich związek z naturą i ich duchem opiekuńczym.
* Kluczowe elementy: Kwiaty, rośliny, warzywa, narzędzia ogrodnicze, podlewanie może.
* Historia: Pielęgnowanie, połączenie z naturą, miłość do piękna.
* sportowiec na boisku/boisku: Sportowiec w swoim żywiole, w środku gry lub treningu, otoczony energią i akcją swojego sportu.
* Kluczowe elementy: Sprzęt sportowy (piłka, rakieta itp.), Inni gracze, boisko/dwór, widzowie w tle (opcjonalnie).
* Historia: Poświęcenie, atletyzm, praca zespołowa.
* pisarz przy biurku: Pisarz w ich studiach lub biurze, otoczony książkami, papierami i komputerem. Środowisko ujawnia swoje zaangażowanie w ich rzemiosło i miłość do słów.
* Kluczowe elementy: Kolki, biurko, komputer, papiery, długopisy, szklanki do czytania.
* Historia: Intelekt, kreatywność, zaangażowanie w pisanie.
vii. Processing:
* Subtelne korekty: Cel subtelnych dostosowań w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu zwiększenia naturalnego wyglądu portretu.
* Korekta kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień, aby osiągnąć zrównoważony i przyjemny wygląd.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
viii. Kluczowe wyniki:
* Opowiedz historię: Skoncentruj się na przekazywaniu opowieści na temat swojego tematu za pomocą ich środowiska.
* Połącz się z tematem: Poznaj swój temat i zrozum ich pasje i zainteresowania.
* planuj z wyprzedzeniem: Lokalizacje zwiadowcze, rozważ oświetlenie i zaplanuj swój kompozycję.
* Direct, nie przesadzaj: Poprowadź swój temat, ale pozwól, by ich osobowość zabłysnęła.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych.
Łącząc staranne planowanie, przemyślaną kompozycję i prawdziwe połączenie z tematem, możesz tworzyć portrety środowiskowe, które są zarówno oszałamiające, jak i głęboko znaczące. Powodzenia!