REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak pracować z proporcjami w fotografii krajobrazowej

Praca z proporcjami w fotografii krajobrazowej to twórcza decyzja, która znacząco wpływa na historię wizualną. Nie chodzi tylko o przycinanie; Chodzi o wstępną wizualizację ostatecznego obrazu i wybór współczynnika, który najlepiej pasuje do twojego tematu i pożądany nastrój. Oto załamanie skutecznego pracy z proporcjami w fotografii krajobrazowej:

1. Zrozumienie współczynników kształtu:

* co to jest: Współczynnik kształtu jest proporcjonalnym zależnością między szerokością i wysokością obrazu, wyrażonego jako stosunek (np. 3:2, 16:9).

* Wspólne współczynniki i ich cechy:

* 3:2 (domyślna kamera 35 mm): Klasyczny i wszechstronny stosunek. Działa dobrze dla szerokiej gamy krajobrazów, równoważenia szerokości i wysokości.

* 4:3 (mikro cztery trzecie i niektóre smartfony): Kolejny powszechny i ​​ogólnie zrównoważony stosunek, często stosowany w starszych aparatach cyfrowych.

* 16:9 (ogólnokrajowy): Przywołuje kinowy charakter. Doskonałe do podkreślenia ekspansywnych krajobrazów, panoramów i tworzenia poczucia wielkości lub zanurzenia. Mogą być trudne do zrównoważenia elementów pionowych.

* 1:1 (kwadrat): Format symetryczny i minimalistyczny. Działa dobrze w przypadku kompozycji z silnymi centralnymi podmiotami lub gdzie chcesz podkreślić symetrię i równowagę. Zmusza inny sposób widzenia.

* Panoramas (np. 2:1, 3:1 lub nawet szerszy): Uchwyca wyjątkowo szerokie sceny. Świetne do podkreślenia szerokości i uchwycenia rozległego, szerokiego krajobrazu. Można tworzyć przycinanie lub szycie wielu obrazów.

* 5:4 i 6:7 (format średni): Oferuje nieco więcej „kwadratowości” niż 3:2, co czyni je dobrze odpowiednim do podkreślenia elementów pionowych bez konieczności prawdziwego kwadratu.

* pionowy (np. 2:3, 3:4, 9:16): Odwraca poziome wskaźniki. Podkreśla wysokość, dobrze działa z wodospadami, wysokimi drzewami, górami i wiodącymi liniami, które przyciągają wzrok w górę.

2. Wstępna wizualizacja i skład:

* Pomyśl o historii: Jaką wiadomość chcesz przekazać? Czy chodzi o ogrom, spokój, dramat czy intymność? Współczynnik kształtu powinien wspierać twoją narrację.

* Zidentyfikuj kluczowe elementy: Jakie są najważniejsze elementy w twojej scenie? Czy scena bardziej nadaje się do szerokiego, panoramicznego widoku, czy też korzysta z bardziej zawartego i zrównoważonego formatu?

* Rozważ bilans pionowy vs. pozioma: Czy scena ma silne elementy pionowe (drzewa, góry), które wymagają nacisku, czy też bardziej o poziomej przestrzeni krajobrazu?

* kadrowanie i przycinanie (w aparacie lub na słupku):

* Uprawy w aparacie: Niektóre kamery pozwalają wybrać określony współczynnik kształtu w ustawieniach. Pomaga to wizualizować ostateczny obraz podczas fotografowania.

* Uprawy po przetwarzaniu: Masz większą elastyczność w eksperymentowaniu w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale wstępna wizualizacja pomaga lepiej komponować w terenie.

3. Praktyczne wskazówki dotyczące wyboru i stosowania proporcji:

* Rozważ swoje dane wyjściowe: Gdzie zostanie wyświetlony ostateczny obraz (druk, strona internetowa, media społecznościowe)? Niektóre współczynniki kształtu są lepiej dostosowane do określonych platform. Na przykład 16:9 może wyglądać świetnie na ekranie telewizji lub komputera, ale może nie być idealne do drukowania.

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych współczynników kształtu na tym samym obrazie, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Zaimportuj to samo zdjęcie do oprogramowania do edycji wiele razy i przycinaj każde inaczej.

* wiodące linie i głębokość: Użyj wiodących linii i technik kompozycyjnych, aby przeciągnąć oko widza przez ramkę, niezależnie od współczynnika kształtu.

* przestrzeń ujemna: Pamiętaj o negatywnej przestrzeni. Szerszy współczynnik kształtu może powodować poczucie otwartości, a bardziej kwadratowy lub pionowy stosunek może powodować poczucie intymności lub zamknięcia.

* Szyty Panorama: Jeśli chcesz bardzo szeroki współczynnik kształtu, rozważ zszywanie wielu obrazów razem w przetwarzaniu końcowym. Pozwala to uchwycić szersze pole widzenia przy jednoczesnym zachowaniu wysokiej rozdzielczości. Użyj statywu i nakładaj każdy obraz o co najmniej 30%, aby uzyskać najlepsze wyniki.

* Użyj narzędzi aparatu:

* Przewodniki uprawne na żywo: Niektóre kamery mają możliwość wyświetlania przewodników upraw dla różnych współczynników kształtu w widoku na żywo, pomagając w kompozycji.

* AIDS kadrowania (jak twoje ręce): Podnieś ręce w górę, wykonując prostokąt i przesuń je, aby wizualizować różne współczynniki kształtu na scenie.

4. Przykłady i scenariusze:

* szeroka, zamiatająca vista (np. Górski zasięg): 16:9 lub stosunek panoramiczny.

* Wysoki wodospad: Pionowy 2:3 lub 9:16.

* Samotne drzewo w polu: 1:1 lub 5:4.

* Zrównoważona scena z elementami poziomymi i pionowymi: 3:2 lub 4:3.

* dramatyczne niebo i na pierwszym planie: 3:2 lub 16:9, w zależności od nacisku.

5. Rozważania dotyczące przetwarzania:

* narzędzia do upraw: Zapoznaj się z narzędziami do upraw w oprogramowaniu do edycji (Lightroom, Photoshop, Capture One itp.).

* wypełnienie zawartości: Użyj wypełnienia (lub podobnych narzędzi), aby rozszerzyć krawędzie, jeśli potrzebujesz niewielkich korekt po przycinaniu.

* wyostrzenie: Należy pamiętać, że uprawy może zmniejszyć liczbę pikseli na twoim obrazie, potencjalnie wymagając bardziej agresywnego wyostrzenia.

* Zmiana zmiana: Pamiętaj o wymaganiach dotyczących rozdzielczości dla zamierzonego wyjścia. Odpowiednio rozmiar, aby utrzymać jakość obrazu.

w podsumowaniu:

Wybór współczynnika kształtu jest podstawowym elementem kompozycji w fotografii krajobrazowej. Rozumiejąc cechy różnych wskaźników, wstępną wizualizację ostatecznego obrazu i eksperymentowanie z różnymi opcjami uprawy, możesz stworzyć bardziej atrakcyjne i wpływowe wizualnie zdjęcia, które skutecznie komunikują twoją wizję artystyczną. Nie ma pojedynczej odpowiedzi „właściwej”; To kreatywny wybór, który zależy od twojego tematu, twojego stylu i historii, którą chcesz opowiedzieć.

  1. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  2. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  3. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  4. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  5. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

Porady dotyczące fotografii
  1. Najlepsze strony internetowe 6 do pobierania piosenek karaoke [bezpłatne i płatne]

  2. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  3. Najlepsze 8 witryn do pobrania tapety walentynkowej

  4. 5 rzeczy, których nie należy robić podczas układania rąk i jak je naprawić

  5. Sony przedstawia cztery kamery z twardym dyskiem na targach CES 2008

  6. Jak edytować filmy z YouTube (na dowolnym urządzeniu) — Riverside.fm

  7. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów