1. Błąd:słabe oświetlenie
* Problem: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, płaskie/matowe obrazy, niepochlebne odcienie skóry.
* poprawka:
* naturalne światło to twój przyjaciel (często): Strzelaj w złotych godzinach (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło.
* Rozpraszaj światło: Użyj dyfuzora (półprzezroczysty panel), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Poszukaj otwartego odcienia (cień oświetlony jasnym niebem, ale nie bezpośrednim słońcem).
* Reflect Light: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem w cienie i rozjaśnić twarz podmiotu.
* sztuczne światło (flash): Jeśli używasz flash, * nigdy * nie używaj bezpośredniego flash na kamerze. Odskocz błysk z sufitu lub ściany. Użyj dyfuzora lub modyfikatora na Flash. Rozważ Flash poza kamerą, aby uzyskać większą kontrolę.
* Zrozumieć kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twarz pacjenta. Oświetlenie boczne może dodać dramat, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne.
2. Błąd:niepochlebne pozowanie
* Problem: Niezręczne postawy, sztywne wyrażenia, niepochlebne kąty.
* poprawka:
* przewodnik, nie dyktuj: Podaj sugestie, ale pozwól osobowości podmiotu zabłysnąć.
* nadwozie: Miej kąt obiektu lekko do aparatu (zwykle około 45 stopni), aby stworzyć bardziej odchudzający i dynamiczny wygląd.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych ramion i nóg, ponieważ mają tendencję do sztywności. Lekkie zakręt łokci i kolan jest bardziej naturalne.
* Rozkład wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą wyglądać niezręcznie, jeśli po prostu wiszą. Niech coś trzymają, oparli na kolanach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* podbródek do przodu i lekko: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka. * Nieznacznie* jest kluczem - nie przesadzaj.
* Ćwicz z lustrem: Eksperymentuj z różnymi pozuje, aby zrozumieć, co działa, a co nie.
* badanie pozowanie referencje: Spójrz na portrety, które podziwiasz i przeanalizujesz pozowanie.
3. Błąd:zajęte lub rozpraszające tła
* Problem: Tło przyciąga temat od obiektu.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj zwykłych ścian, stałych kolorów lub rozmytych liści.
* Utwórz głębokość pola (rozmycie): Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zatrzeć tło i wyróżnić obiekt.
* Zmień swój kąt: Czasami po prostu poruszanie się kilka stóp w lewo lub w prawo może drastycznie poprawić tło.
* Rozważ kolory: Unikaj tła z kolorami, które kolidują z ubraniem podmiotu lub odcieniem skóry.
* Usuń rozproszenie: Zanim podejmiesz strzał, poświęć chwilę, aby zeskanować tło w poszukiwaniu wszelkich rozpraszających elementów (puszki na śmieci, linie energetyczne itp.) I usuń je, jeśli to możliwe.
4. Błąd:nieprawidłowe skupienie
* Problem: Oczy pacjenta nie są ostre.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt ostrości i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta (zwykle oko najbliższym aparatowi).
* przycisk Wstecz Focus: Zastanów się nad użyciem ostrości, aby oddzielić skupienie się od wydania migawki. Daje to większą kontrolę.
* Ręczne ostrość (w razie potrzeby): W trudnych sytuacjach (niskie światło, trudne autofokus) przejdź na ręczne ostrość i zużyj skupienie się na szczycie lub powiększenie, aby zapewnić ostre skupienie.
* Sprawdź swoje skupienie: Po zrobieniu strzału powiększ obraz, aby sprawdzić ostrość oczu.
5. Błąd:zbyt mocno przycinanie
* Problem: Przedmiot wydaje się ciasny, a obraz nie ma miejsca oddychania.
* poprawka:
* zostaw trochę miejsca: Daj tematowi trochę miejsca wokół głowy i ramion.
* Unikaj amputacji kończyn: Nie przycinaj się do stawów (łokci, kolana, nadgarstki), chyba że jest to celowy wybór artystyczny.
* Rozważ współczynnik kształtu: Pomyśl o tym, jak obraz będzie wyświetlany (wydrukuj, sieć itp.) I odpowiednio dostosuj uprawę.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
6. Błąd:nadmierna edycja (lub niedostateczna)
* Problem: Obraz wygląda nienaturalnie, fałszywy lub po prostu nie jest wypolerowany.
* poprawka:
* mniej jest często więcej: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je w razie potrzeby.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowych lub zbyt szarości.
* Naturalnie usuń skazy: Używaj narzędzi, które wbijają wady w otaczającą skórę, zamiast po prostu je usuwać.
* Wyostrzy się oszczędnie: Nadmierne wywarcie może tworzyć ostre artefakty. Wyostrz tylko obszary, które go potrzebują (jak oczy).
* Bilans biały: Uzyskaj poprawność równowagi białej.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać definicję.
* Opracuj spójny styl: Staraj się spójny wygląd na wszystkich swoich obrazach.
* zostaw to na jeden dzień. Wróć ze świeżymi oczami.
7. Błąd:ignorowanie osobowości podmiotu
* Problem: Portret wydaje się ogólny i nie uchwyca istoty podmiotu.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj je, zanim zaczniesz strzelać. Dowiedz się o ich zainteresowaniach, hobby i osobowości.
* stwórz zrelaksowaną atmosferę: Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo i swobodnie. Odtwarzaj muzykę, opowiedz żarty lub po prostu porozmawiaj.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Poszukaj naturalnych wyrażeń i gestów.
* Zachęcaj do interakcji: W przypadku fotografowania dzieci lub par zachęcaj je do interakcji.
8. Błąd:zaniedbanie kontaktu wzrokowego
* Problem: Oczy pacjenta odwracają się od aparatu, tworząc rozłączenie z widzem.
* poprawka:
* Zachęcaj kontakt wzrokowy: Poproś tematu o spojrzenie bezpośrednio na kamerę (lub nieco poza środkiem, w zależności od pożądanego efektu).
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights (odbicia światła w oczach) dodają życia i błyszczą do oczu.
* Użyj strzelania na poziomie oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy bardziej osobisty związek z tematem.
* Zmieniaj kontakt wzrokowy: Nie bój się eksperymentować z innym kontaktem wzrokowym (odwracając uwagę, patrząc w górę itp.), Aby stworzyć różne nastroje.
9. Błąd:Używanie niewłaściwego obiektywu
* Problem: Zniekształcone rysy twarzy, niepochlebna perspektywa.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Soczewki portretowe są zazwyczaj w zakresie od 50 mm do 135 mm (w kamierze pełnej ramki). 85 mm to klasyczny wybór.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (w przypadku zbliżeń): Soczewki szerokokątne (np. 24 mm lub 35 mm) mogą zniekształcać funkcje twarzy, gdy są używane do portretów zbliżenia.
* Rozważ współczynnik upraw: W przypadku korzystania z kamery z czujnikiem upraw efektywna będzie inna ogniskowa.
* Eksperymentuj z różnymi soczewkami: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
10. Błąd:strzelanie w niewłaściwym trybie (auto)
* Problem: Brak kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO, co prowadzi do słabo odsłoniętych lub rozmytych obrazów.
* poprawka:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony (głębokość pola), podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. To dobry punkt wyjścia do fotografii portretowej.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Wymaga więcej praktyki, ale pozwala na maksymalną kreatywność.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO oddziałują na wpływ na ekspozycję twoich obrazów.
11. Błąd:ignorowanie kompozycji
* Problem: Obraz nie ma atrakcyjności wizualnej i nie rysuje oka widza.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza przez obraz.
* Symetria i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorów na scenie.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat i utworzyć głębokość.
12. Błąd:nie zwracanie uwagi na detale (włosy, odzież)
* Problem: Małe rozproszenia, które szkodzą ogólnemu obrazowi.
* poprawka:
* Sprawdź włosy: Upewnij się, że włosy są starannie stylizowane i wolne od bezpańskich pasm.
* Dostosuj odzież: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i jest wolna od zmarszczek lub plam.
* Usuń rozpraszające akcesoria: Unikaj zbyt rozpraszającej biżuterii lub akcesoriów.
* Koordynuj kolory: Wybierz kolory odzieży, które uzupełniają tło i odcień skóry obiektu.
* Roller Lint: Zachowaj wałek, aby usunąć włosy kłaczarskie i zwierzaka z odzieży.
13. Błąd:nie używanie statywu (szczególnie w słabym świetle)
* Problem: Rozmyte obrazy z powodu wstrząsu.
* poprawka:
* Użyj statywu: Statyw zapewnia stabilną platformę dla aparatu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez wstrząsu.
* Stabilizacja obrazu (IS): Jeśli twój obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu, włącz go.
* Zwiększ ISO: Jeśli nie możesz użyć statywu lub wolniejszego czasu otwarcia migawki, zwiększ ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki.
* pochyla się o coś: Jeśli nie masz statywu, spróbuj oprzeć się o ścianę lub drzewo, aby uzyskać wsparcie.
14. Błąd:zapominanie o sprawdzeniu histogramu
* Problem: Prześwietlone lub niedoświetlone obrazy.
* poprawka:
* Zrozum histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Dowiedz się, jak go przeczytać, aby ustalić, czy Twój obraz jest odpowiednio odsłonięty.
* Unikaj przycinania: Przycinanie występuje, gdy histogram dotyka lewej lub prawej krawędzi wykresu, co wskazuje, że straciłeś szczegóły w cieniu lub podświetleniach.
* Dostosuj kompensację ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować jasność zdjęć.
15. Błąd:nie praktykuj wystarczająco
* Problem: Brak pewności siebie, niespójne wyniki.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style edycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj pracę innych: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i przeanalizuj, co sprawia, że odnoszą sukcesy.
* Nie bój się porażki: Każdy popełnia błędy. Ucz się na swoich błędach i ćwicz dalej.
Unikając tych błędów i wdrażając poprawki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych portretów! Powodzenia!