Szybka wskazówka:poszukaj wyświetleń, cieni i przejść
Zamiast myśleć o świetle w abstrakcji, skup się na tych trzech konkretnych elementach:
* Podprawy: Są to najjaśniejsze obszary na twarzy (lub ciała) twojego pacjenta. Są tam, gdzie światło uderza najbardziej bezpośrednio.
* Shadows: To są ciemne obszary. Są tam, gdzie światło jest zablokowane lub zmniejszało.
* przejścia (lub gradienty): Tutaj dzieje się magia. Stopniowa zmiana z podświetleń na cienie określa kształt twojego tematu.
Jak używać tej wskazówki w praktyce:
1. Zanim podniosłeś aparat, *obserwuj *. Nie widzę tylko „światła”, * spójrz * na twarz swojego podmiotu (lub cokolwiek fotografujesz). Poświęć minutę (a nawet kilka), aby naprawdę zbadać, jak zachowuje się światło.
2. Zidentyfikuj główne źródło światła. Czy to okno? Lampa? Słońce? Znajomość źródła pomaga zrozumieć, gdzie spadną najważniejsze atrakcje.
3. Poszukaj wyróżnienia na twarzy: Gdzie jest najbardziej widoczne? To tutaj światło uderza bezpośrednio.
4. Śledź cień. Zauważ, gdzie światło przestaje uderzać i zaczyna się cień. Jak ostre lub stopniowe jest przejście do cienia? To przejście tworzy poczucie głębokości i wymiaru.
5. Oceń intensywność cienia: Czy jest mroczny, surowy, czy miękki i subtelny? Surowy cień zazwyczaj wskazuje na bezpośrednie, twarde źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne). Miękki cień zazwyczaj wskazuje na rozproszone, miękkie źródło światła (takie jak zachmurzony dzień lub światło przefiltowane przez zasłonę).
6. Wyobraź sobie rzeźbę ze światłem. Pomyśl o najważniejszych miejscach jako budowaniu obszarów i cieni jako wyrzucania ich. Przejście tworzy formę.
przykładowe scenariusze i co szukać:
* okno: Stań przedmiot w pobliżu okna. Poszukaj atrakcji na policzku najbliżej okna. Zwróć uwagę, jak światło owija się wokół twarzy, tworząc miękki cień po przeciwnej stronie. Przejście powinno być stopniowe i przyjemne. Zwróć uwagę na światło w oku - odbicie okna.
* Ogromny dzień: To często fantastyczne światło portretowe! Całe niebo działa jak ogromna softbox. Najważniejsze to delikatne, cienie prawie nie istnieją, a przejścia są niezwykle płynne. Sztuką jest znalezienie pozycji, w której światło jest równe i pochlebne na ich twarzy. Unikaj, aby obiekt patrzył bezpośrednio w niebo, ponieważ zmuczą się, a ich oczy zostaną zaciekłe z czoło.
* Bezpośrednie światło słoneczne: To może być trudne. Bezpośrednie światło słoneczne często tworzy ostre cienie i niepochlebne atrakcje. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, ustaw swój obiekt, aby słońce było na plecach, zapewniając światło obręczy (światło obrysające ich głowę i ramiona). Następnie użyj odblaskowego, aby odbić światło w twarz, aby wypełnić cienie. (Alternatywnie, poczekaj na zachód słońca lub wschód słońca - Złota godzina jest magiczna!)
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz oglądanie, a nie tylko patrzenie. Poświęć czas na obserwowanie światła w różnych sytuacjach.
* Skoncentruj się na wyświetleniach, cieniach i przejściach. Są to elementy budulcowe dobrego oświetlenia portretowego.
* start proste. Window Light jest twoim najlepszym przyjacielem jako początkujący.
* eksperyment! Wypróbuj różne kąty i pozycje w stosunku do źródła światła.
* Dowiedz się o modyfikatorach później (Reflektory, dyfuzory). Najpierw opanuj podstawowe kształty stworzone przez światło.
* Nie zapomnij o oczach: Upewnij się, że w ich oczach jest trochę światła (lampki), aby je ożywić.
Aktywnie szukając tych elementów, zaczniesz rozwijać intuicję dla dobrego oświetlenia i tworzyć bardziej przekonujące portrety. Powodzenia!