Oto podział, dlaczego formatowanie portretowe nie zawsze jest najlepsze i jakie czynniki należy wziąć pod uwagę:
Dlaczego formatowanie portretów działa dobrze:
* nacisk na temat: Orientacja pionowa naturalnie przyciąga oko widza do osoby w ramce.
* głowa i ramiona: Jest idealny do strzałów w głowę i portrety górnej części ciała, w których skupiono się przede wszystkim na twarzy i ekspresji.
* Naśladuje naturalną postawę: Jest bliżej tego, jak naturalnie postrzegamy ludzi stojących lub siedzących.
* komponowanie z przestrzenią ujemną: Łatwa w użyciu górna i dolna negatywna przestrzeń, aby umożliwić obiekt oddechowy i uniknąć ciasnego uczucia.
Dlaczego formatowanie portretów może nie być najlepsze:
* kontekst i środowisko: Jeśli otoczenie otaczające ten temat ma kluczowe znaczenie dla historii, którą próbujesz opowiedzieć, format krajobrazu może być bardziej skuteczny. Na przykład portret wspinacza na górze lub muzyka w dużej sali koncertowej może skorzystać z krajobrazu.
* akcja i ruch: Jeśli portret przechwytuje dynamiczną pozę lub akcję, która rozciąga się poziomo, format krajobrazu pozwala na rozwój ruchu.
* Portrety grupowe: Podczas gdy format portretowy może działać dla małych grup, krajobraz często wygodniej pomieścić większe grupy, pozwalając wszystkim być widocznym bez poczucia zgniatania.
* Wyrażenie artystyczne: Łamanie normy może prowadzić do bardziej kreatywnych i interesujących rezultatów. Portret krajobrazowy może wydawać się bardziej niekonwencjonalny i prowokujący do myślenia.
* Uprawy elastyczność: Jeśli planujesz przycinać obraz później dla różnych zastosowań (np. Media społecznościowe, druk), krajobraz może oferować większą wszechstronność w przycinaniu zarówno formatów portretowych, jak i kwadratowych.
* Wizualne opowiadanie historii: Format krajobrazu może być przydatny, gdy chcesz przekazać więcej o otaczającym środowisku i zawierać elementy kontekstu i opowiadania historii.
Czynniki należy wziąć pod uwagę przy wyborze formatu:
* Cel portretu: Do czego służy portret? Profesjonalny strzał na stronę internetową? Portret rodzinny na wystawę ścienną? Kreatywny ujęcie projektu artystycznego?
* poza podmiotu: Jak jest ustawiona osoba? Stoją, siedzą, pochylają się? Czy ich pozą jest szeroka i ekspansywna, czy kompaktowa i zawarta?
* tło: Jak ważne jest tło ogólnego obrazu? Czy to rozpraszające czy niezbędne?
* oświetlenie: Jak oświetlenie wchodzi w interakcje ze sceną? Czy szerszy kąt wychwytuje światło w bardziej przekonujący sposób?
* Kompozycja: Do jakiego rodzaju kompozycji dążysz? Zasada trzeciego? Wiodące linie? Symetria?
* Styl osobisty: Czy masz preferencję dla jednego formatu nad drugim? Chcesz rzucić sobie wyzwanie i eksperymentować?
Podsumowując:
Podczas gdy format portretowy jest solidnym domyślnym wyborem dla portretów, nie bój się eksperymentować z formatami krajobrazu, a nawet kwadratowymi. Najlepszy format to ten, który najlepiej komunikuje twoją wizję, ulepsza temat i opowiada najbardziej przekonującą historię. Rozważ powyższe czynniki i pozwól podmiotowi, ustalić i pożądany efekt, poprowadzili twoją decyzję. Czasami złamanie zasad prowadzi do najbardziej wpływowych rezultatów.