i. Planowanie i przygotowanie:
* temat i koncepcja:
* nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Czarne tła często wywołują dramat, tajemnicę, elegancję lub prostotę.
* Wardrobe: Rozważ odzież twojego podmiotu. Ciemnie lub bogato kolorowe ubrania mogą działać dobrze, ale jaśniejsze kolory mogą zapewnić ładny kontrast. Unikaj ubrania z ruchliwymi wzorami, które odwracają uwagę od twarzy.
* pozowanie: Zaplanuj niektóre pozy, które uzupełniają nastrój i oświetlenie. Eksperyment!
* Gear:
* kamera: Każda kamera z ręczną kontrolą będzie działać (DSLR, bezlusterka, zaawansowany punkt i strzelanie).
* obiektyw:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 100 mm): Są to popularne wybory, ponieważ oferują pochlebną perspektywę i mogą tworzyć piękne rozmycie tła (Bokeh).
* Zoom soczewki: Może również działać, oferując elastyczność w ramach.
* oświetlenie: To jest kluczowe. Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła (i najlepiej więcej). Opcje obejmują:
* strobe/flash: Oferuje potężne, spójne światło. Prawdopodobnie będziesz potrzebować konfiguracji spustu i odbiornika.
* Bezgędem (FlashGun): Bardziej przenośne niż Stroby, ale mniej potężne. Wciąż świetna opcja.
* Ciągłe światło (panele LED, światła studyjne): Pozwala zobaczyć wzory światła i cienia w czasie rzeczywistym. Może być łatwiejsze do nauczenia.
* okno (trudne, ale możliwe): Potrzebujesz bardzo kontrolowanego środowiska, aby to zrobić (patrz sekcja poniżej).
* Modyfikatory światła (niezbędne): Te kształtują i zmiękcza twoje światło.
* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie.
* parasol: Bardziej przystępna opcja zmiękczenia światła.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, rzeźbione światło z zdefiniowanymi cieniami.
* snoot: Tworzy bardzo wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Kontroluje rozlanie światła i koncentruje światło.
* tło: Idealnie chcesz prawdziwego czarnego tła. Opcje obejmują:
* Black Fabric tle: Assamit, filc, a nawet ciemne podschnięcie łóżka mogą działać. Kluczem jest to, że pochłania światło i nie odzwierciedla go. Upewnij się, że jest bez zmarszczek!
* czarny papier: Bezproblemowe tło papierowe to dobra inwestycja w profesjonalne wyniki.
* ciemna ściana: Bardzo mroczna, pomalowana matowa ściana może działać, ale trudniej jest kontrolować rozlanie światła.
* najciemniejsza lokalizacja: Lokalizacja z minimalnym światłem otoczenia, którą możesz kontrolować.
* Light Stand: Aby trzymać światło (y).
* reflector (opcjonalnie): Odsłonić światło z powrotem do obszarów cienia. Często biały lub srebrny odbłyśnik jest powszechny.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć wyjście światła.
* statyw (opcjonalnie): Pomocny dla stabilności, szczególnie w sytuacjach o niższych światłach.
* Tape Gaffer: Zawsze przydatne do zabezpieczania rzeczy.
ii. Techniki konfiguracji i oświetlenia:
* Kluczowa zasada:Oddziel swój przedmiot od tła światłem. Celem jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło.
* Podstawowa konfiguracja (jedno światło):
1. Pozycja: Umieść swój temat kilka stóp przed tłem. Im dalej są, tym mniej prawdopodobne światło rozleje się na tło.
2. Umieszczenie światła: Umieść źródło światła na bok i lekko przed obiektem (kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia). Eksperymentuj z wysokością dla różnych wzorów cienia.
3. Modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
4. Feathering: „Pióro” Światło, podnosząc je lekko z dala od tematu. To sprawi, że światło spadnie stopniowo i zapobiegnie ostrym hotspotom.
5. Pomiar: Użyj wbudowanego miernika światła lub zewnętrznego miernika światła, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta.
6. Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i dostosuj pozycję światła, kąt i moc, aż osiągniesz pożądany wygląd. Zwróć szczególną uwagę na pochodzenie w swoich ujęciach testowych, aby zapewnić, że pozostaje czarny.
* Konfiguracja dwóch świateł:
1. Key Light: Twoje główne źródło światła (jak opisano powyżej).
2. Wypełnij światło: Umieść drugie, słabsze źródło światła po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie stworzone przez kluczowe światło. Może to być światło prędkości przy niższej mocy, a nawet po prostu odbłyśnik. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe, aby utrzymać niektóre cienie i wymiar.
* Rim Light/Hair Light:
1. Umieść światło za poddanym, wskazując na głowę i ramiona. To stworzy jasny zarys i oddzieli je od tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła.
* Za pomocą ciągłego światła:
* Ciągłe światło ułatwia wizualizację wzorów światła i cienia.
* Postępuj zgodnie z tymi samymi zasadami, co oświetlenie Strobe, dostosowując pozycję i modyfikatory, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* Może być konieczne zwiększenie ISO lub użyć szerszego przysłony, aby zrekompensować niższą moc światła.
* Za pomocą Window Light (Advanced):
1. Umieść obiekt w pobliżu okna, ale odszedł od niego.
2. Użyj czarnych flag (duże kawałki czarnej tkaniny lub tektury), aby zablokować światło przed tłem.
3. Prawdopodobnie będziesz musiał niedrogieć swój wizerunek i odzyskać szczegóły w postprodukcji.
4. Najważniejsze jest znalezienie miejsca, w którym jest bardzo mało światła otoczenia, a jedynym światłem jest światło z okna.
* wspólne style oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb instrukcji (M) zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 jest powszechne dla płytkiej głębokości pola, które zaciera tło (jeśli było widoczne) i koncentruje się na twarzy pacjenta. W przypadku portretów grupowych może być konieczna mniejsza apertura, taka jak f/8 lub f/11, aby wszyscy się skupić.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie źródła światła.
* Strobes/Flash: Twój czas otwarcia migawki będzie na ogół ograniczony prędkością synchronizacji błyskowej aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ciągłe światło: Wybierz czas otwarcia migawki, który właściwie odsłania poddany, pamiętając o tym, że wolniejsze czasy otwarcia migawki wymagają statywu, aby uniknąć rozmycia. Zacznij od 1/60 lub 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj.
* okno: Użyj trójkąta ekspozycji, aby zrekompensować światło z okna (ISO, apertura, czas otwarcia migawki)
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla żarówek, „światło dzienne” dla światła słonecznego). Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białą później w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
iv. Wskazówki dotyczące strzelania:
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i poprowadzić ich przez proces pozowania.
* Sprawdź swój histogram: Histogram to wykres pokazujący zakres tonalny obrazu. Upewnij się, że histogram jest popychany w lewo (ciemniejszy) bez przycinania cieni (utrata szczegółów w najciemniejszych obszarach).
* Regularnie przejrzyj swoje obrazy: Sprawdź obrazy na ekranie LCD aparatu i wprowadzaj regulacje w razie potrzeby. Powiększ, aby sprawdzić ostrość i skupienie.
* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło i jak tworzyć oszałamiające czarne portrety tła.
v. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytywanie jednego lub GIMP (bezpłatne).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się jeszcze bardziej.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły.
* ostrość: Wyostrz obraz, ale nie przesadzaj go.
* Ukierunkowane korekty (Lightroom/Photoshop):
* Filtr pędzla/gradientu: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i inne ustawienia w określonych obszarach obrazu.
* Dodge and Burn: Obszary rozjaśniające (Dodge) i ciemne (spalanie), aby zwiększyć kształt i formę twojego tematu.
* Usuwanie rozproszenia:
* Znaczek leczenia/klonów: Użyj tych narzędzi do usuwania przebarwień, zbłądzania włosów lub innych rozrywek.
* Przekształcenie na czarno -biały (opcjonalnie): Czarny portret w tle może wyglądać oszałamiająco w kolorze czarno -białym. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji.
* Zapewnienie prawdziwego czarnego tła:
* Użyj regulacji poziomów lub krzywych, aby przyciemnić tło, jeśli nie jest wystarczająco czarne. Uważaj, aby nie zaciemnić krawędzi podmiotu zbytnio.
* Eksportowanie: Wyekran swój wizerunek w formacie o wysokiej rozdzielczości, takim jak JPEG lub TIFF.
Rozwiązywanie problemów:
* szare tło: Oznacza to, że światło rozlewa się na tło. Przenieś obiekt dalej od tła, zmniejsz światło wyjściowe, użyj flag do blokowania światła lub użyj snoot lub siatki do kontrolowania wycieku światła.
* ostre cienie: Użyj większego modyfikatora światła (np. Większego softboxa) lub odbłyśnika, aby wypełnić cienie.
* nadmiernie eksponowany/niedozwolony: Dostosuj ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO lub energia błyskowa), aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Motion Blur: Zwiększ czas otwarcia migawki lub użyj lampy błyskowej, aby zamrozić ruch.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które prezentują twój temat w dramatyczny i urzekający sposób. Powodzenia!