1. Nie sprowadzając oczu w ostrym ognisku
* Błąd: Oczy są oknami duszy i muszą być najostrzejszym punktem na obrazie. Jeśli są miękkie, portret traci wpływ.
* poprawka:
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt AF i umieść go bezpośrednio nad okiem najbliżej aparatu.
* Włącz wykrywanie wzroku AF: Wiele nowoczesnych kamer ma autofokus wykrywania wzroku, który może automatycznie zablokować i śledzić oko podmiotu. Dowiedz się, jak włączyć i dostosować tę funkcję w aparacie.
* Focus ręcznie (w razie potrzeby): Jeśli Autofocus walczy, przejdź do ręcznego ostrości i użyj Focaking Pascy (jeśli ma go aparat) lub powiększony widok na żywo, aby przybić ostrość.
* Strzelaj szeroko otwórz ostrożnie: Strzelanie z bardzo płytką głębokością pola (np. F/1.4 lub F/1.8) może utrudnić skupienie obu oczu, szczególnie jeśli podmiot jest pod kątem. W razie potrzeby rozważ nieznaczne zatrzymanie (np. F/2.8 lub f/4).
* przycisk Wstecz Focus: Oddziel nacisk od przycisku migawki. To pozwala skupić się raz i ponownie komponować bez ponownego ponownego skupienia aparatu.
2. Używając niewłaściwej przysłony
* Błąd: Wybór przysłony, która jest zbyt szeroka lub zbyt wąska, może negatywnie wpłynąć na twój portret.
* poprawka:
* zbyt szeroka (płytka głębokość pola): Podczas gdy rozmyte tło może być piękne, zbyt szeroka (jak f/1.2 lub f/1.4) może utrudnić skupienie całej twarzy, szczególnie na bliższych odległościach. Uszy lub nos mogą być miękkie, co rozprasza.
* * Rozwiązanie:* Zatrzymaj się do f/2.8 lub f/4, aby zwiększyć głębokość pola. Zastanów się nad wyższymi f-stopami, jeśli kręcisz portret grupowy.
* zbyt wąskie (zbyt duża głębokość pola): Używanie bardzo wąskiej apertury (jak f/11 lub f/16) może sprawić, że tło jest zbyt ostre i rozpraszające, zwracając uwagę od obiektu. Może również wprowadzić dyfrakcję, która może zmiękczyć obraz.
* * Rozwiązanie:* Użyj szerszego otworu (jak f/2.8 do f/5.6), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Jeśli potrzebujesz większej głębokości pola, ostrożnie zrównoważyć go z ostrość tła.
3. Ignorowanie tła
* Błąd: Zagracone, rozpraszające lub słabo wybrane tło może zrujnować świetny portret.
* poprawka:
* Uproszczenie: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła. Zwykła ściana, zamazany krajobraz lub solidny kolor to często dobrym wyborem.
* Rozważ kolor: Wybierz kolor tła, który uzupełnia odzież obiektu i odcień skóry. Unikaj kolorów, które starają się.
* Utwórz separację: Użyj szerokiego otworu, aby zatrzeć tło (płytka głębokość pola). Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
* Zwróć uwagę na linie: Uważaj na rozpraszające linie (np. Drzewa, które wydają się wyrastać z głowy podmiotu). Dostosuj swoją pozycję lub pozycję pacjenta, aby ich uniknąć.
* oświetlenie w tle: Upewnij się, że tło jest odpowiednio oświetlone. Jasno oświetlone tło może być tak rozpraszające jak bałagan.
4. Słabe oświetlenie
* Błąd: Surowe, niepochlebne światło może tworzyć ostre cienie, podkreślić skazy i sprawić, że obiekt wygląda na starszy. Niewystarczające światło może prowadzić do głośnych obrazów.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest zwykle zbyt surowe. Strzelaj w otwartym cieniu (cień z budynku lub drzewa) lub w pochmurny dzień.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na twarz podmiotu, wypełniając cienie i tworząc bardziej równe światło. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzery zmiękczają ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne światło.
* złota godzina: Strzelaj podczas „Złotej godziny” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe i piękne światło.
* oświetlenie wewnętrzne: Umieść temat w pobliżu okna, aby uzyskać miękkie, naturalne światło. Unikaj mieszania różnych temperatur kolorów (np. Światło dzienne i sztuczne światło). Użyj lampy błyskowej lub strobów poza kamerą, aby kontrolować światło.
5. Niepoprawna równowaga białej
* Błąd: Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie (zbyt niebieskie, zbyt żółte, zbyt zielone itp.).
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj ustawienia Białego Bilansa: Eksperymentuj z białymi bilansami aparatu (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub narzędzia bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostroić równowagę białą. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry.
6. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Niezręczne lub nienaturalne pozy mogą sprawić, że obiekt wyglądał na niewygodnie lub niepochlebnie.
* poprawka:
* Zacznij od podstaw: Naucz się podstawowych wytycznych pozytywnych (np. Włączanie ciała, przesuwanie ciężaru, zginające kończyny).
* przewodnik, nie dyktuj: Podaj łagodne sugestie i kierunek, zamiast wymuszać pozy. Pomóż obiektowi poczuć się zrelaksowanym i wygodnym.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na język ciała pacjenta i dokonaj niewielkich korekt, aby poprawić pozę.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy i kąty.
* Poszukaj naturalnego światła: Niech przedmiot skręcił twarz w kierunku źródła światła do pochlebnego oświetlenia.
* podbródek: Poproś tematu o wypchnięcie podbródka lekko i nieco w dół. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka.
7. Nie zwracając uwagi na ręce
* Błąd: Ręce mogą wyglądać niezręcznie lub rozpraszać, jeśli nie są dobrze pozowane.
* poprawka:
* Relaksed Hands: Zachęć przedmiot do rozluźnienia rąk. Napięte ręce wyglądają nienaturalnie.
* Unikaj płaskich dłoni: Unikaj, aby obiekt pokazał całą dłonię aparatowi, ponieważ może to wyglądać niezręcznie.
* Daj im coś do zrobienia: Niech przedmiot coś trzyma (np. Prop, włosy, kurtka) lub umieść ręce w kieszeniach.
* Subtelny ruch: Zachęcaj małe, naturalne ruchy do powstrzymania sztywności rąk.
8. Zła kompozycja
* Błąd: Słaba kompozycja może sprawić, że portret jest niezrównoważony lub nieciekawy.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z linii lub na jednej z skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie (np. Drzewa, drzwi), aby oprawić temat.
* ZAREDroom: Pamiętaj o ilości przestrzeni powyżej głowy podmiotu. Zbyt dużo lub za mało miejsca do głowy może wyglądać niezręcznie.
9. Używanie zbyt dużej lub za mało głowy
* Błąd: Ilość miejsca między górą głowicą pacjenta a górną krawędzią ramki jest nieprawidłowa. Zbyt wiele może sprawić, że temat jest zagubiony, zbyt mało może poczuć się klaustrofobicznym.
* poprawka:
* Obserwuj i dostosuj: Oceń wpływ różnych kwot głowy.
* Ogólne wytyczne: Dobrym punktem wyjścia jest posiadanie około jednej trzeciej przestrzeni nad głową. Dostosuj się na podstawie pozy i pożądanego charakteru.
10. Nie łącząc się z tematem
* Błąd: Portret wydaje się płaski i brakuje emocji, ponieważ nie ma związku między fotografem a tematem.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Angażuj się w rozmowę, spraw, aby czują się komfortowo i dowiedz się o nich.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Oferuj prawdziwe komplementy i zachętę.
* Bądź cierpliwy: Daj czas na relaks i otwarcie.
* bezpośrednio, nie strzelaj: Daj delikatny kierunek i wskazówki, aby pomóc podmiotowi w wyrażaniu pożądanych emocji.
11. Nadmierne edycja
* Błąd: Nadmierna edycja (np. Nadmierna skóra, nienaturalne kolory, nadmiernie zaostrzone obrazy) może sprawić, że portret wyglądał sztucznie i fałszywy.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Dąży do naturalnego wyglądu. Skoncentruj się na ulepszeniu obrazu, a nie przekształcaniu go.
* Subtelne retuszowanie skóry: Jeśli wygładzasz skórę, zrób to subtelnie. Utrzymuj teksturę i unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa.
* Unikaj drastycznych zmian kolorów: Utrzymuj kolory realistyczne i naturalne.
* ostrożnie wyostrz: W razie potrzeby wyostrzyć tylko w razie potrzeby i unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
12. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Wybór obiektywu zniekształca funkcje podmiotu lub nie pasuje do zamierzonego stylu portretu.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Zazwyczaj soczewki 50 mm, 85 mm i 135 mm są popularnymi wyborami portretów, ponieważ oferują pochlebną perspektywę.
* Unikaj szerokich kątów (w przypadku zbliżeń): Soczewki szerokokątne (np. 24 mm lub 35 mm) mogą zniekształcać funkcje twarzy, gdy są używane do portretów zbliżenia.
* Teobiektycznie soczewki (dla tła skompresowanych): Dłuższe teleobiektywy (np. 200 mm lub 300 mm) mogą stworzyć bardzo skompresowane tło i silne poczucie izolacji.
* Rozważ środowisko: Pomyśl o tym, jak obiektyw wpłynie na tło i ogólny skład.
13. Nie używa statywu (w razie potrzeby)
* Błąd: Shake aparatu może powodować rozmyte obrazy, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania długich soczewek.
* poprawka:
* Użyj statywu: Jeśli strzelasz w słabym świetle, używając długiego obiektywu lub potrzebujesz powolnego czasu otwarcia migawki, użyj statywu, aby ustabilizować aparat.
* Stabilizacja obrazu: Jeśli nie masz statywu, użyj obiektywu lub kamery z stabilizacją obrazu (IS lub VR).
* Zwiększ ISO: Jeśli nie możesz użyć statywu i potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki, zwiększ ISO. Uważaj na poziomy hałasu.
14. Ignorowanie garderoby i stylizacji
* Błąd: Odzież lub stylizacja podmiotu koliduje z tłem, odwraca uwagę od twarzy lub jest niepochlebne.
* poprawka:
* planuj z wyprzedzeniem: Omów opcje garderoby i stylizacji z przedmiotem przed sesją.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz kolory odzieży, które uzupełniają odcień skóry obiektu i tło.
* Unikaj rozpraszających wzorów: Unikaj zbyt zajętych lub rozpraszających wzorców.
* dopasowanie i komfort: Upewnij się, że ubranie dobrze pasuje i jest wygodne.
* prosta biżuteria: Utrzymuj biżuterię prostą i minimalną.
* makijaż: Naturalny makijaż jest zwykle najlepszy do portretów. Unikaj zbyt ciężkiego makijażu.
15. Zapominanie o recenzji i nauce
* Błąd: Nie analizujesz swoich zdjęć, aby określić, co działało dobrze i co można poprawić.
* poprawka:
* Zanotuj swoje zdjęcia krytycznie: Po każdej sesji przejrzyj swoje zdjęcia i zidentyfikuj wszelkie popełnione błędy.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
* eksperymentuj i poznaj: Nie bój się wypróbować nowych technik i eksperymentować z różnymi ustawieniami.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się uczyć się na podstawie ich technik.
Rozumiejąc i zajmując się tymi typowymi błędami, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i tworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i atrakcyjne wizualnie. Powodzenia!