1. Zrozumienie wyzwania i po co skupić się na stosowaniu?
* Ograniczona głębokość pola: Nawet przy wąskich otworach (takich jak f/16 lub f/22), może być niemożliwe skupienie się na krajobrazie z elementami bliskimi i odległymi. Dyfrakcja przy bardzo małych otworach może również * zmniejszyć * ogólną ostrość.
* Rozwiązanie:Układanie ostrości. Ta technika obejmuje wiele zdjęć tej samej sceny, każda z innym punktem skupienia. Te obrazy są następnie łączone w oprogramowaniu, aby utworzyć jeden obraz, w którym wszystko jest ostre.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: Każdy aparat cyfrowy, który umożliwia ręczną kontrolę ostrości i przysłony. Kamery bezlusterkowe są świetne ze względu na ich możliwości skupienia się na szczycie i powiększenie.
* obiektyw: W przypadku krajobrazów jest wspólne dla szerokokątnych lub standardowych obiektywów powiększania. Wybierz soczewkę znaną ze swojej ostrości.
* statyw: Absolutnie niezbędne do utrzymania kompozycji identycznej między ujęciami. Kluczowy jest solidny statyw.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu spowodowany naciśnięciem przycisku migawki. Wydanie kablowe lub bezprzewodowy pilot działa dobrze.
* oprogramowanie: Oprogramowanie do edycji obrazów, które obsługuje stosowanie ostrości. Popularne wybory obejmują:
* Adobe Photoshop
* Focus Helicon
* Zerene Stacker
3. Proces - w terenie (robiąc strzały):
* Skomponuj swój strzał: Ostrożnie kadruj swój krajobraz. Zwróć uwagę na wiodące linie i ogólny skład.
* Ustaw aperturę: Wybierz otwór, który zapewnia dość płytką głębokość pola, ale unika nadmiernej dyfrakcji. Zacznij od f/8 lub f/11 i dostosuj na podstawie obiektywu i sceny. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego sprzętu. Nie zakładaj automatycznie, że najmniejsza przysłona jest najlepsza (często nie jest).
* Ustaw swoje ISO: Użyj najniższego natywnego ISO aparatu, aby uzyskać najlepszą jakość obrazu.
* Ustaw saldo białego: Wybierz ustawienie bilansu białego (światło dzienne, pochmurne itp.) Lub ustaw niestandardowy bilans białych. Ważne jest, aby zachować spójny kolor we wszystkich swoich ujęciach. Strzelanie w formacie surowym daje większą elastyczność w regulacji równowagi białej później.
* Wyłącz autofocus: Przełącz obiektyw na ręczne ostrość (MF). Jest to kluczowe, aby zapobiec próbie ponownego skupienia między strzałami.
* Stabilizacja (jeśli dotyczy): Wyłącz stabilizację obrazu (IS) lub redukcję wibracji (VR) na soczewce, jeśli aparat jest na statywie. IS/VR może czasem wprowadzać niechciany ruch, gdy kamera jest już stabilna.
* Zrób strzały (wsporniki ostrości):
1. Pierwszy strzał:bliski fokus: Skoncentruj się na najbliższym elemencie w swoim kompozycji, który chcesz być ostry. Użyj widoku na żywo i powiększeniu, aby zapewnić krytyczną ostrość.
2. Kolejne strzały:stopniowe korekty: Powoli i celowo dostosuj pierścień ostrości dalej. Każdy strzał powinien skupić się nieco poza poprzedni. Pomyśl o skupieniu się na różnych punktach lub samolotach w swojej scenie.
3. Ostatni strzał:Far Focus: Skoncentruj się na najdalszym elemencie w swoim kompozycji, który chcesz być ostry (np. Odległej góry).
4. nakładanie się jest kluczowe: Upewnij się, że w obszarach, które są ostre między każdym strzałem. Zapewnia to, że oprogramowanie ma wystarczającą ilość informacji, aby płynnie łączyć obrazy. Im więcej nakładania się, tym lepszy wynik.
ile potrzebujesz?
Nie ma magicznej liczby. To zależy:
* apertura: Szersze apertury wymagają więcej ujęć.
* głębokość sceny: Sceny o dużej odległości od pierwszego planu do tła wymagają więcej strzałów.
* pożądana ostrość: Jeśli chcesz wszystkiego * absolutnie * hals ostre, będziesz potrzebować więcej zdjęć.
Zacznij od 3-5 ujęć i przejrzyj wyniki. Być może będziesz musiał wziąć więcej, jeśli zobaczysz obszary, które nie są w centrum uwagi na żadnym z obrazów. Błęd na boku robienia większej liczby strzałów, a nie mniej.
4. Proces - w przetwarzaniu końcowym (łączenie obrazów):
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj wszystkie zdjęcia do wybranego oprogramowania. Zorganizuj je, aby łatwo zidentyfikować sekwencję.
* Wstępne korekty (opcjonalnie, ale zalecane): W Lightroom, Camera Raw lub podobny, dokonaj podstawowych regulacji do * jednego * obrazu w serii. Obejmuje to:
* Korekta równowagi białej
* Korekty ekspozycji
* Dostosowania kontrastu
* Podświetlanie i odzyskiwanie cienia
* Redukcja szumów
* Korekty soczewek (aberracja chromatyczna, zniekształcenie, winietowanie)
* Co najważniejsze:zsynchronizuj te dostosowania do wszystkich innych obrazów. Spójność jest niezbędna dla płynnego wyniku stosu.
* układanie w Photoshopie:
1. Załaduj do warstw: W Photoshopa przejdź do pliku> Skrypty> Załaduj pliki do stosu. Wybierz wszystkie obrazy i kliknij „OK”. Upewnij się, że „próba automatycznego wyrównania obrazów źródłowych” jest sprawdzona.
2. Auto-Blend Layers: Wybierz wszystkie warstwy. Przejdź do Edytuj> Auto-Blend Layers. Wybierz „Stack Images” i upewnij się, że sprawdzone są „bezproblemowe tony i kolory” i „Zwracane obszary wypełniające treść”. Kliknij „OK”.
3. Photoshop przeanalizuje obrazy i utworzy maski, aby połączyć najostrzejsze części każdego obrazu. Proces ten może potrwać trochę czasu, w zależności od liczby obrazów i złożoności sceny.
4. Przejrzyj i udoskonal: Ostrożnie sprawdź mieszany obraz pod kątem wszelkich artefaktów lub błędów mieszania. Może być konieczne ręczne dostosowanie masek lub użyć narzędzia do znaczków klonów, aby wyczyścić dowolne obszary problemowe.
5. Scal warstwy: Gdy będziesz zadowolony z wyniku, scal wszystkie warstwy w jedną warstwę.
* Układanie się w Helikon Focus lub Zerene Stacker: Programy te są specjalnie zaprojektowane do układania skupienia i często dają lepsze wyniki niż funkcja automatycznej mieszania Photoshopa, szczególnie w przypadku złożonych scen. Postępuj zgodnie z instrukcjami oprogramowania do importowania i układania zdjęć.
* końcowe korekty: Po ułożeniu obrazu możesz wprowadzić dalsze regulacje kolorów, kontrastu i ostrości, aby osiągnąć pożądany ostateczny wygląd.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* konsystencja jest kluczowa: Utrzymuj spójną ekspozycję, równowagę białych i ISO we wszystkich ujęciach.
* wiatr: Wiatr jest wrogiem układania skupienia, szczególnie w przypadku liści. Spróbuj strzelać w spokojne dni. Jeśli istnieje jakiś ruch, może być konieczne przyjęcie wielu zestawów punktów skupienia, aby go uwzględnić lub użyć wypełnienia świadomości treści do naprawy problemów.
* Elementy ruchome: Jeśli masz ruchome elementy w swojej scenie (np. Woda, chmury), układanie ostrości może być trudne. Najlepiej uchwycić te elementy z osobną ekspozycją i mieszać je ręcznie.
* Practice czyni idealne: Układanie ostrości wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj dalej, a szybko się poprawisz.
* Użyj Focus Peaking (jeśli jest dostępny): Focus Pasowanie podkreśla obszary, w których skupiają się na ekranie aparatu, ułatwiając osiągnięcie precyzyjnego ręcznego skupienia.
* Powiększenie: Przyjdź na ekranie LCD w aparatu (lub EVF), aby potwierdzić, że osiągasz krytyczne skupienie w każdym punkcie skupienia.
* Unikaj zmiany składu: Kompozycja * musi * pozostać identyczny między strzałami. Dlatego stabilny statyw jest tak ważny. Nawet niewielkie zmiany składu sprawi, że proces układania utrudnia lub uniemożliwi.
* Sprawdź paralaks: Parallax to pozorne przemieszczenie obiektów po oglądaniu pod różnymi kątami. Może to stanowić problem z obiektami bardzo blisko obiektywu, nawet podczas korzystania z statywu. Aby zminimalizować paralaks, umieść aparat dalej od elementów pierwszego planu i, jeśli to możliwe, użyj dłuższej długości ogniskowej.
* Skoncentruj się na ważnych szczegółach: Priorytetyzuj uzyskiwanie najważniejszych elementów w swojej scenie ostre.
* Poznaj swoje oprogramowanie: Poświęć czas na naukę funkcji koncentracji na wybranym oprogramowaniu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twoich zdjęć.
* Monitoruj żywotność baterii: Zakładanie wielu zdjęć może spuścić baterię aparatu. Upewnij się, że masz w pełni naładowaną baterię lub zapasową.
* Rozważ poręcz ostrości: Aby uzyskać wyjątkowo precyzyjne stosowanie skupienia, szczególnie w przypadku fotografii makro, szyna ogniskowania pozwala przesunąć aparat do przodu/do tyłu w bardzo małych przyrostach bez zmiany kompozycji. Chociaż nie jest to niezbędne dla większości krajobrazów, może być przydatny w niektórych sytuacjach.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, będziesz mógł tworzyć oszałamiająco ostre obrazy krajobrazu za pomocą układania ostrości, ujawniając szczegóły i jasność od pierwszego planu do tła. Powodzenia!