1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i inspiracja:
* Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać. Czy dążysz do tajemnicy, siły, wrażliwości lub czegoś innego?
* Spójrz na przykłady niskich portretów, aby się zainspirować. Zwróć uwagę na oświetlenie, pozowanie i wyrażenia.
* Model:
* Wybierz model, którego cechy i osobowość uzupełniają estetykę niskokeńską. Ktoś z silną strukturą kości często działa dobrze.
* Przekaż swoją wizję modelu, aby zrozumieli nastrój, do którego się wybierasz.
* Lokalizacja/tło:
* Idealnie będziesz chciał ciemnego lub czarnego tła. Ciemna ściana, czarna tła tła, a nawet zacieniony narożnik w pokoju.
* Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane, aby uniknąć zakłóceń. Należy się skupić na tym temacie.
* odzież:
* Ciemniejsze ubranie zazwyczaj działa najlepiej w połączeniu z tłem. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów, które zwrócą uwagę od twarzy.
* Rozważ odzież, która pasuje do nastroju, który próbujesz stworzyć (np. Prosty czarny golf do wyrafinowania, skórzaną kurtkę dla edginess).
2. Konfiguracja oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła (najczęstsze): To jest klucz do prawdziwego niskiego wyglądu.
* softbox/parasol: Używanie softbox lub parasola stworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło, ale nadal utrzyma dramatyczne cienie.
* gołe żarówka/reflector: Naga żarówka lub reflektor może tworzyć surowsze, bardziej dramatyczne cienie, jeśli taki jest efekt. Zachowaj ostrożność, ponieważ może być mniej wybaczające.
* siatki/snoots: Te modyfikatory zawężają wiązkę światła i uniemożliwiają rozlanie światła na tło. Przydatne do wskazywania oświetlenia.
* Pozycja światła:
* kąt: Eksperymentuj ze źródłem światła pod różnymi kątami w stosunku do modelu. Nieco ustawienie go na bok i nieco powyżej modelu jest dobrym punktem wyjścia. To tworzy cienie, które definiują twarz.
* odległość: Przesuń źródło światła bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność i rozmiar cieni. Bliżej =jaśniejsze światło, trudniejsze cienie; Dalej =Światło ściemniacza, bardziej miękkie cienie.
* Pijanie światła: „Feathering” ma miejsce, gdy nie wskazujesz światła bezpośrednio na obiekt, ale zamiast tego wyceniasz je tylko na bok, pozwalając na spadek krawędzi światła. Może to stworzyć miękki, bardziej subtelny efekt.
* Opcjonalne światło wypełniające (używaj oszczędnie):
* Możesz * użyć bardzo słabego światła wypełnienia, aby lekko rozjaśnić obszary cienia, ale uważaj, aby nie wyeliminować cieni. Celem jest wciąż posiadanie większości obrazu w ciemności. Płyta odblaskowa może być używana jako bardzo subtelne światło wypełniające.
* Poziomy mocy:
* Zacznij od niskiego ustawienia zasilania na świetle i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądany efekt. Łatwiej jest dodać światło niż go zabrać.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, izolując podmiot. Węższa otwór (np. F/8, f/11) da ci więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj lekkiego miernika aparatu jako przewodnika. Ponieważ używasz sztucznego światła, możesz na ogół użyć wyższego czasu migawki bez martwienia się o rozmycie ruchu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. Flash, Tungsten, Światło dzienne). Jeśli strzelasz w RAW, możesz łatwo dostosować to podczas przetwarzania końcowego.
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Jest to często najlepszy wybór dla niskich portretów, ponieważ pozwala ci odpierać określony obszar twarzy podmiotu.
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat patrzy na całą ramkę. Będzie próbował ujawnić całą scenę, prawdopodobnie przeglądając twój temat.
* Pomiar ważony w środku: Koncentruje się na środku ramy, ale nadal bierze pod uwagę okolicę. Może działać, ale pomiar punktowy jest bardziej precyzyjny.
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w zakresie przetwarzania.
4. Strzelanie:
* Uważnie skomponuj: Zwróć uwagę na kadrowanie strzału. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych zasad składowych.
* Dokładnie Focus: Skoncentruj się na oczach tematu. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Podaj swój model jasne instrukcje dotyczące pozowania i ekspresji.
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz kręcić prawdziwe, wykonaj zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* Zmieniaj swoje strzały: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozami i wyrażeniami.
5. Procesing (edycja):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną ciemność. Prawdopodobnie będziesz chciał ogólnie przyciemnić obraz.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy/cienie: Dostosuj najważniejsze atrakcje i cienie, aby wydobyć detale lub dalsze ciemne obszary.
* czarne/białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby obraz ma dobry zakres tonów.
* Clarity/Texture: Dodaj subtelną jasność lub teksturę, aby zwiększyć szczegóły. Nie przesadzaj.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to użyć do ulepszania cieni, dodania głębokości lub zwrócenia uwagi na niektóre funkcje.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Możesz użyć klasyfikacji kolorów, aby dodać do obrazu określony nastrój lub atmosferę. Rozważ desaturowanie kolorów lub dodanie subtelnego odcienia.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby użyj redukcji szumów, aby zmniejszyć szum.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Fotografia niskokeńska wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* opanuj podstawy: Zrozum podstaw narażenia, oświetlenia i składu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły mają wpływ na fotografię o niskiej zawartości klucza. Zwróć uwagę na pochodzenie, odzież i pozowanie.
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj z edycją. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu z dramatycznym nastrojem.
* Eksperymentuj z nastrojem: Zmień wyrażenie swojego modelu, aby pasowały do różnych interpretacji niskiej kwalifikacji. Stoicki, przemyślany, melancholijny, a nawet nutę uśmiechu może działać dobrze.
* Obejrzyj najważniejsze informacje: Uważaj, aby nie wysadzić żadnych atrakcji. Szczegóły na wyświetleniach są ważne, nawet na obrazie o niskim kluczu.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety pełne dramatu i nastroju. Powodzenia!