REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Używanie studia na zewnątrz do naturalnych portretów to fantastyczny sposób na robienie oszałamiających obrazów z miękkim, pochlebnym światłem i pięknym tłem. Oto kompleksowy przewodnik, jak w pełni wykorzystać przestrzeń na zewnątrz:

1. Planowanie i przygotowanie:

* Lokalizacje zwiadowcze:

* Rozważania lekkie: Obserwuj ścieżkę Słońca o różnych porach dnia w potencjalnych lokalizacjach. Zwróć uwagę, gdzie słońce będzie zablokowane lub rozproszone. Idealne miejsca mają miękkie, nawet lekkie lub kieszeni cienia z otwartym niebo nad głową.

* Tła: Poszukaj interesujących wizualnie, ale bez obudowy tła. Rozważać:

* Naturalne elementy: Drzewa, liście, kwiaty, formacje skalne, cechy wody (jeziora, rzeki, strumienie).

* Elementy miejskie: Ciekawe ściany, ogrodzenia, detale architektoniczne.

* Prostota: Czasami zwykłe zielone lub neutralne tło najlepiej skupić się na twoim temacie.

* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna dla twojego tematu, zwłaszcza jeśli mają problemy z mobilnością. Pomyśl o komforcie - czy dostępne są miejsca do siedzenia, cień na przerwy, ochrona przed wiatrem?

* godzina dnia (Złota godzina i niebieska godzina):

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Oferuje ciepłe, miękkie i rozproszone światło. Tworzy piękne oświetlenie obręczy i świecące odcienie skóry.

* Blue Hour: Okres wkrótce po zachodzie (lub przed wschodem słońca), gdy słońce znajduje się poniżej horyzontu. Światło jest miękkie, chłodne, a nawet tworzą marzycielski, eteryczny charakter.

* Ogromne dni: Ogromne dni stanowią gigantyczny efekt softbox, co powoduje niesamowicie równe i pochlebne światło. Bez ostrych cieni!

* Rozważania pogody:

* Sprawdź prognozę: Przygotuj się na zmiany pogody. W razie potrzeby mają plan kopii zapasowej (inną lokalizację lub przełom).

* wiatr: Wiatr może być trudny. Rozważ użycie wiatru lub znalezienie osłoniętego miejsca. Przyjmij wiatr do ruchu włosów, ale pamiętaj o jego wpływie na pozowanie i komfort.

* Ochrona przeciwsłoneczna: Zachęć przedmiot do noszenia kremu przeciwsłonecznego i przynoszenia okularów przeciwsłonecznych. Zaoferuj wodę, aby zachować nawodnienie.

* sprzęt:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy dla najlepszej jakości obrazu. Kamery smartfonów mogą działać w dobrym świetle, ale będziesz mieć mniejszą kontrolę.

* soczewki:

* Prime Soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm): Oferuj doskonałą jakość obrazu, szerokie otwory na płytką głębokość pola (rozmyte tła) i ogólnie świetnie nadają się do portretów. 85 mm jest często preferowane za pochlebną kompresję.

* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij wszechstronność w ramach i kompozycji. 70-200 mm to świetny wybór do portretów, co pozwala utrzymać komfortową odległość od tematu.

* reflector: Muszę podskakiwania światła i wypełnienia cieni. Wybierz reflektor z białymi, srebrnymi i złotymi powierzchniami dla różnych efektów.

* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne. Szczególnie przydatne w południe.

* statyw (opcjonalnie): Przydatny do stabilnych ujęć, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.

* oświetlenie (opcjonalnie): Światło błyskawiczne lub stroboskop może być użyte do dodania popu światła lub do obezwładnienia słońca. Wymaga modyfikatora (softbox, parasol) do miękkiego światła.

* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które mają znaczenie dla twojego tematu i wzmocnij portret. Kwiaty, książki, instrumenty muzyczne itp.

* Wardrobe: Wcześniej omów opcje garderoby z przedmiotem. Wybierz kolory i style, które uzupełniają lokalizację i ogólną estetykę. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo.

* Wydanie modelu: Jeśli planujesz używać zdjęć do celów komercyjnych (sprzedaż ich, używając ich do reklamy), uzyskaj formularz wydania modelu.

2. Techniki oświetlenia:

* Otwórz odcień:

* Pozycjonowanie: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub innej konstrukcji, ale upewnij się, że stają w obliczu otwartej przestrzeni o dużym świetle. Stwarza to miękkie, nawet oświetlenie bez ostrych cieni. Unikaj kadłubowanego światła (nierównomierne filtrowanie światła przez liście).

* reflector: Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta i wypełnić pozostałe cienie. Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła (otwarte niebo).

* Podświetlenie:

* Pozycjonowanie: Umieść słońce za poddanym. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion.

* Ekspozycja: Miernik (zmierz światło) na twarzy pacjenta, aby uniknąć niedostosowania. Może być konieczne zwiększenie rekompensaty ekspozycji.

* Control Flare: Użyj kaptura soczewki, aby zapobiec rozbłysku obiektywu. Eksperymentuj z częściowym blokowaniem słońca z przedmiotem lub drzewem, aby stworzyć ciekawe efekty promieniowania słonecznego.

* oświetlenie boczne:

* Pozycjonowanie: Ustaw słońce po jednej stronie tematu. Stwarza to dramatyczne cienie i atrakcje, podkreślając teksturę i formę.

* reflector: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy pacjenta.

* za pomocą dyfuzora:

* ostre światło słoneczne: Jeśli strzelasz w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie. Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem.

* Umieszczenie: Im bliżej dyfuzora jest do twojego tematu, tym bardziej miękkie będzie światło.

3. Pozowanie i skład:

* pozowanie:

* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem i zapewnij delikatne wskazówki. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę. Unikaj strzelania bezpośrednio po nosie pacjenta lub bezpośrednio w głowę.

* Relaksation: Zachęcaj poddanego rozluźnienia ramion i unikanie sztywnych pozycji.

* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Poproś o to, aby Twój temat coś trzymał, oprzeć ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy lub włosów. Unikaj sztywnych, niezręcznych pozycji ręcznych.

* Wyrażenia twarzy: Uchwyć prawdziwe emocje. Zachęcaj przedmiot do naturalnego uśmiechu, śmiechu lub po prostu rozluźnij twarz.

* Ruch: Włącz ruch do swoich pozy. Zrób swój temat, skręć lub tańcz. Może to stworzyć dynamiczne i naturalnie wyglądające portrety.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść swój przedmiot wzdłuż jednej z tych linii lub na jednym z skrzyżowań dla zrównoważonej i atrakcyjnej wizualnie kompozycji.

* wiodące linie: Używaj naturalnych linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza w kierunku swojego tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat i dodać głębokość obrazu.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju i skupienia.

* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F-stop), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, zwracając uwagę na temat.

* Świadomość tła: Zwróć szczególną uwagę na pochodzenie. Usuń wszelkie rozpraszające elementy (śmieci, samochody) przed zrobieniem zdjęcia.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura:

* płytka głębokość pola (rozmycie tła): Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4).

* Większa głębokość pola (ostrzejsze tło): Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11).

* Sprawa migawki:

* Freeze Motion: Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s lub szybciej), aby zamrozić ruch.

* Wprowadź rozmycie ruchu: Użyj wolniejszej ilości migawki (np. 1/30, 1/60s), aby utworzyć rozmycie ruchu (wymaga statywu).

* Strzelanie ręczne: Zasadniczo twój czas otwarcia migawki powinien mieć co najmniej 1/ogniskową, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50).

* ISO:

* trzymaj ISO niskie: Użyj najniższego możliwego ustawienia ISO, aby zminimalizować szum. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały:

* Ustaw bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Możesz także użyć niestandardowego ustawienia bilansu białego lub dostosować go do przetwarzania końcowego.

* Tryb pomiarowy:

* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję. To dobry punkt wyjścia dla większości sytuacji.

* Metry punktowe: Kamera miera światło w niewielkim plamie na środku ramy. Przydatny do podświetlenia lub gdy obiekt jest znacznie jaśniejszy lub ciemniejszy niż tło.

* Tryb ostrości:

* Jednopunkt AF: Skoncentruj się na określonym punkcie (zwykle oka pacjenta).

* Ciągłe AF: Kamera nieustannie dostosowuje się podczas ruchu obiektu. Przydatne do przechwytywania ujęć akcji.

5. Processing:

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takiej jak Adobe Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny), aby ulepszyć swoje portrety.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.

* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły (użyj oszczędnie).

* Korekta kolorów:

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.

* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.

* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.

* retuszowanie:

* Wygładzanie skóry: Zmiękcz niedoskonałości skóry (używaj oszczędnie, aby uniknąć, aby skóra wyglądała sztucznie).

* Usuwanie skazy: Usuń wady i rozproszenie uwagi.

* Wyostrzenie oczu: Wyostrz oczy, aby zwrócić na nich uwagę.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i ustawień aparatu.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.

* buduj relacje: Stworzenie wygodnego związku z modelem spowoduje bardziej naturalne i ekspresyjne portrety.

* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!

  1. 7 wskazówek, jak zrobić najlepsze w historii wiosenne zdjęcia kwiatów

  2. Fotografia uliczna 50 mm:co sprawia, że ​​jest świetny (+ wskazówki)

  3. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  4. Jak korzystanie z aparatu smartfona może pomóc poprawić fotografię

  5. Jak uniknąć rozmytych zdjęć, wybierając odpowiedni tryb autofokusu

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  2. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  3. Jak dodać zdjęcie do wideo [tylko 3 kroki]

  4. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  5. Jak opracować przepływ pracy związany z fotografią, który zachowa Twoje obrazy?

  6. Jak zrobić lepsze zdjęcia dzikiej przyrody:najpierw bądź przyrodnika

  7. [Przewodnik] 8 wskazówek, jak wydłużyć czas oglądania w YouTube w 2022 r.