i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Określ nastrój i wiadomość, którą chcesz przekazać. Czarne tło może wywoływać różne emocje, więc odpowiednio zaplanuj.
* Temat &Styling: Wybierz swój temat i rozważ ich odzież, włosy i makijaż. Ciemne lub stonowane kolory mogą pomóc obiektowi wmieszać lekko w tle, a jasne kolory dramatycznie wyróżnią się.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło. Może to być studio wewnętrzne, garaż, a nawet zakątek pokoju.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każdy aparat z trybem ręcznym będzie działać (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu).
* obiektyw: Portretowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub coś w tym zakresie) jest idealny, ale każdy obiektyw może działać w zależności od wyglądu.
* czarne tło: To jest kluczowe! Opcje obejmują:
* czarny materiał: Działaby aksamit, muślin lub dowolna gruba, nierefleksyjna czarna tkanina. Rozciągnij go, aby uniknąć zmarszczek.
* Czarny papier tło: Bezproblemowe bułki papierowe są wygodne i pozbawione zmarszczek.
* Czarna ściana: Jeśli masz czarną ścianę, jest to najłatwiejsza opcja. Upewnij się, że jest równomiernie pomalowany.
* sprytne pozycjonowanie (nie potrzebne czarne tło!): W bardzo ciemnym pokoju, jeśli możesz ustawić temat wystarczająco daleko od ścian lub przedmiotów, i możesz kontrolować swoje światło, tło naturalnie wpadnie w czerń. To opiera się na twoim świetle nie rozlewającym się na tło.
* światła: Tutaj dzieje się magia. Będziesz potrzebować co najmniej jednego źródła światła, ale dwa lub trzy zapewnią większą kontrolę. Opcje obejmują:
* stroby stadio (światła błyskawiczne): Mocne i wszechstronne, idealne do ustawień studyjnych.
* Światła ciągłe (panele LED): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, dobry dla początkujących.
* naturalne światło (jeśli jest kontrolowane): Możesz użyć okna, ale musisz zablokować większość światła, aby utrzymać tło czarne.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, często bardziej przystępne niż softboxy.
* snoot: Koncentruje światło na ciasnej wiązce.
* Grid Honeycomb: Kontroluje rozlanie światła.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat.
* Stojak na światło: Trzymać światła.
* wyzwalacz (dla strobes): Bezprzewodowe zwolnienie strobów studyjnych z aparatu.
iii. Techniki konfiguracji i oświetlenia:
* Umieszczenie tła: Ustaw czarne tło za tematem. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko od obiektu, aby światło uderzające podmiot nie rozlewa się na tło.
* Podejścia oświetlenia: Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia dla czarnych portretów tła:
* Konfiguracja jednorodka (światło kluczowe):
* Umieść jedno źródło światła na bok i lekko przed tematem.
* Użyj modyfikatora (softbox lub parasol), aby zmiękczyć światło.
* Dostosuj moc i kąt światła, aby utworzyć pożądane cienie i podświetlenia.
* Osiągnięcie czarnego tła: Co najważniejsze, wskaż światło * tylko * na swój temat. Tło nie powinno być zapalane bezpośrednio. Ustawienia aparatu (patrz poniżej) sprawi, że nieograniczone tło będzie wyglądać na czarne.
* Ustawienie dwóch świateł (światło kluczowe i lampka wypełniająca):
* Umieść kluczowe światło na bok, jak w konfiguracji jednorodka.
* Dodaj światło wypełniające po przeciwnej stronie, przy niższej mocy, aby wypełnić cienie. Reflektor może również działać jako światło wypełniające.
* To tworzy bardziej zrównoważone, a nawet światło.
* Rim Light/Hair Light:
* Umieść światło za tematem, wskazując na ich głowę lub ramiona.
* To tworzy jasny zarys (światło obręczy), który oddziela obiekt od tła. Snoot lub siatka jest pomocna w kontrolowaniu rozlania światła.
* oświetlenie klapki (oświetlenie piękności):
* Umieść kluczowe światło powyżej i lekko przed obiektem.
* Umieść reflektor poniżej tematu, aby odbijać światło w górę.
* To tworzy miękkie, pochlebne światło z minimalnymi cieniami.
* Rembrandt Lighting:
* Ustaw światło kluczowe tak, aby na policzek pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Stwarza to dramatyczny i klasyczny wygląd.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć intensywność światła i ustawić ustawienia aparatu. Możesz jednak użyć histogramu aparatu do oceny ekspozycji.
iv. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Ustaw aparat na tryb manualny (m) .
* apertura: Wybierz szerszy otwór (dolna liczba F, taka jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i dalej izolując temat. Jeśli jednak potrzebujesz więcej przedmiotu, użyj mniejszej apertury (wyższy numer F).
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która synchronizuje się z lampą błyskową (zwykle 1/200 drugiej lub wolniejszej). Jeśli używasz ciągłych świateł, możesz dostosować czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne).
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego. Miernik od twarzy twojego pacjenta w celu dokładnego narażenia.
* Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach twojego pacjenta.
v. Robienie zdjęć:
* poza i bezpośredni: Poprowadź przedmiot w pozycjach, które uzupełniają czarne tło i zwiększają nastrój, do którego dążisz.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Jeśli to możliwe, podłącz aparat do komputera i użyj oprogramowania takiego jak Lightroom lub przechwytuj jedno, aby natychmiast przeglądać obrazy i dokonać regulacji.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* Sprawdź histogram: Upewnij się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni. Powinieneś mieć szczegóły na twarzy swojego pacjenta.
vi. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takiej jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć szczegóły i rozdział między podmiotem a tłem.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zoptymalizować zakres dynamiczny.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować ekspozycję określonych obszarów. Na przykład możesz przyciemnić krawędzie tła, aby wyglądało na jeszcze czarniejsze.
* retuszowanie: Usuń wszelkie przebarwienia lub rozproszenie uwagi na skórze pacjenta.
* Udoskonalanie czarnego tła: W razie potrzeby użyj narzędzia pędzla lub filtra gradientu, aby dalej przyciemnić wszelkie obszary tła, które nie są idealnie czarne. Uważaj, aby nie tworzyć nienaturalnie wyglądających krawędzi.
vii. Rozwiązywanie problemów:
* szare tło:
* niewystarczająca kontrola światła: Najczęstszą przyczyną jest rozlewa się światło na tło. Upewnij się, że twoje światło jest ściśle skupione na tym temacie.
* tło zbyt blisko: Przenieś temat dalej od tła.
* Ustawienia aparatu niepoprawne: Ustawienia aparatu mogą być zbyt jasne. Zmniejsz otwór lub zwiększ czas otwarcia migawki.
* ostre cienie: Użyj większego źródła światła lub bardziej rozproszonego modyfikatora światła, aby zmiękczyć cienie. Światło wypełniające może również pomóc.
* Temat Too Dark: Zwiększ moc źródła światła lub otwórz otwór.
* Obszary prześwietlone: Zmniejsz moc źródła światła lub zamknij otwór.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* kontroluj światło: Kluczem do idealnego czarnego tła jest kontrolowanie światła. Zapobiegaj rozlaniu światła na tło.
* odległość jest kluczem: Odległość między poddanym a tłem pomaga w kontrolowaniu światła i głębokości pola.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że Twój temat jest dobrze zadbany i stylizowany oraz że tło jest czyste i wolne od rozproszenia.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle, które naprawdę uchwyci esencję twojego podmiotu. Powodzenia!