1. Zrozumienie esencji filmu noir:
Zanim zaczniesz kręcić, ważne jest, aby zrozumieć, co sprawia, że film noir jest wyjątkowy:
* Wysoki kontrast: Głębokie Czarni, Stark Biali i minimalne tony średnie. To tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* tajemnica i intryga: Badani często wyglądają, jakby coś ukrywali, zaangażowani w coś zacienionego lub po prostu znużeniem na całym świecie.
* nastrój i atmosfera: Ponure, napięte i często fatalistyczne. Oświetlenie przyczynia się do tego nastroju.
* Motywy wizualne: Wspólne elementy obejmują deszcz, dym, żaluzje weneckie, czapki, okopy, papierosy i słabo oświetlone ulice.
* femme fatale/damsel w niebezpieczeństwie/detektyw na twardo: Te archetypowe postacie odgrywają znaczącą rolę.
2. Planowanie i przedprodukcja:
* koncepcja i historia: Zdecyduj, jaką historię noir chcesz opowiedzieć swoim portretem. Czy to femme fatale? Detektyw na szlaku? To poinformuje o twoich wyborach do lokalizacji, garderoby i pozowania.
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które nadają się do estetyki noir. Rozważać:
* Zaułki
* Ciemne ulice
* Vintage wnętrza (bary, słabo oświetlone pokoje)
* Lokalizacje z interesującymi detalami architektonicznymi (Fire Ecapes, Ceglane Ściany)
* Budynki o silnych cieniach
* Wardrobe: Rozważ klasyczny strój noir:
* Mężczyźni: Czapki (Fedora, Trilby), okopy, garnitury, krawaty. Preferowane są ciemne kolory.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, futra, czapki, rękawiczki, perły. Pomyśl o szminkach i fryzurach z lat 40. i 50. XX wieku.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą ulepszyć historię. Myśleć:
* Papierosy/uchwyty na papierosy
* Okulary whisky
* Pistolety (zabawka lub replika, używaj odpowiedzialnie!)
* Gazety
* Czapki i rękawiczki
* Slicker deszcz
* Wybór modelu: Wybierz model, który może przekazać niezbędne emocje i nastawienie. Przećwicz wcześniej pozowanie i wyrażenia.
* Plan oświetlenia: To najważniejszy element. Zaplanuj, jak osiągniesz wysoki, dramatyczne oświetlenie charakterystyczne dla Noir.
3. Techniki oświetlenia:
* Hard Light: Użyj jednego, bezpośredniego źródła światła, aby utworzyć ostre cienie. Unikaj softboxów lub dyfuzorów.
* Światło kluczowe i wypełnienie (minimalne):
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła, często ustawiane z boku i nieco powyżej obiektu.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli jest używany, powinien być bardzo subtelny, ledwo wypełniający najgłębsze cienie. Reflektor może być bardziej skuteczny niż drugie światło.
* Motywy takie jak weneckie ślepe cienie: Świć światło przez żaluzje weneckie, aby rzucić wzorzyste cienie na twarzy podmiotu lub tła.
* Rim Light/Hair Light (opcjonalnie): Podświetlenie może pomóc oddzielić obiekt od tła i dodać dramat.
* Shadow Play: Użyj światła, aby tworzyć kształty i wzory z cieniami. Eksperymentuj z żelami do kolorowego oświetlenia (np. Głęboka czerwień na niebezpieczeństwo, niebieski dla melancholijnej).
* Praktyczne światła: Użyj istniejących źródeł światła na scenie (np. Lampka biurka, neonowy znak odbijający się od mokrej ulicy), aby dodać autentyczność.
* Oświetlenie okna: Umieszczenie obiektu w pobliżu okna z naturalnym światłem może być skuteczne, szczególnie jeśli możesz kontrolować ilość wchodzącego światła (np. Z roletami).
* Oświetlenie o niskim kluczu: Ogólnie rzecz biorąc, zachowaj scenę ciemną. Większość ramy powinna być w cieniu.
Przykłady konfiguracji oświetlenia:
* klasyczne światło boczne: Umieść jedno, mocne źródło światła na jedną stronę obiektu.
* podzielone oświetlenie: Światła połowa twarzy podmiotu, pozostawiając drugą połowę całkowicie w cieniu. To jest bardzo dramatyczne.
* Rembrandt Lighting: Na policzek pojawia się trójkąt światła naprzeciwko kluczowego światła.
sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* soczewki: Standardowy lub nieco dłuższy ogniskowy (np. 50 mm, 85 mm) jest często dobrym wyborem.
* światła:
* strobe/flash: Zapewnia potężne, kontrolowane światło.
* ciągłe światło: Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Poszukaj świateł o wysokiej intensywności.
* Bezgędem (ON/OFF CAR-CANE): Przenośne i wszechstronne.
* Light Stand: Aby ustawić światła.
* reflector: Subtelnie wypełniać cienie.
* gobos (pliki cookie): Służy do tworzenia wzorów światła i cienia. Możesz stworzyć własne z kartonem i wycięciami.
* żele: Aby dodać kolor do świateł.
* statyw: Aby utrzymać aparat stały, szczególnie w słabym świetle.
* maszyna do dymu (opcjonalnie): Aby dodać atmosferę.
4. Strzelanie:
* Kompozycja: Rozważ te elementy:
* kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami w celu poczucia mocy i wysokich kątów dla podatności.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić swój temat.
* wiodące linie: Poprowadź oko widza przez scenę.
* Zasada trzeciego: Można złamać, ale jest dobrym punktem wyjścia do kompozycji.
* apertura: Użyj umiarkowanie szerokiej apertury (np. F/2.8 - f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, która może pomóc w izolacji podmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Strzelaj w trybie ręcznym, aby mieć pełną kontrolę.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Focus: Zwykle niezbędne jest ostre skupienie się na oczach.
* pozowanie:
* podkreśl kątowość: Ostre kąty w ciele i kończynach mogą zwiększyć dramatyczny charakter.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być wyraziste. Zastanów się, czy obiekt trzymał papierosa, szklankę lub sprzęgło odzież.
* Wyrażenia twarzy: Subtelne wyrażenia są kluczowe. Pomyśl o przekazywaniu zmęczenia, podejrzeń lub determinacji.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Processing:
Tutaj naprawdę udoskonaliasz film noir.
* oprogramowanie: Adobe Photoshop lub podobne oprogramowanie do edycji obrazów (GIMP, zdjęcie Affinity).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast, aby stworzyć głębokie czarne i jasne białe.
* Podprawy/cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* czarne/białe: Popchnij czarny punkt i biały punkt, aby stworzyć większy zasięg tonalny.
* Korekta kolorów:
* desaturacja: Zmniejsz nasycenie, aby stworzyć bardziej monochromatyczny lub desaturowany wygląd. Możesz desaturować cały obraz lub selektywnie desaturować niektóre kolory.
* tonowanie: Dodaj subtelny odcień do obrazu, takiego jak sepia, fajny niebieski lub zielony. Może to poprawić nastrój.
* selektywny kolor: Dostosuj odcienie, nasycenie i luminancję określonych kolorów.
* unikanie i spalanie: Specyficzne obszary rozjaśniające (Dodge), aby zwrócić uwagę i przyciemnić (spalanie) obszarów, aby stworzyć głębokość i cienie. Ma to kluczowe znaczenie dla rzeźbienia światła.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale bądź uważny, aby obraz był zbyt gładki.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może symulować wygląd filmu.
* Vignetting (opcjonalnie): Zaciemnij krawędzie obrazu, aby przyciągnąć oko widza w kierunku środka.
Wskazówki dotyczące przetwarzania postów:
* Pracuj niepodoziarmienie: Użyj warstw regulacji, abyś mógł łatwo wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Celem jest stworzenie spójnego i wiarygodnego wyglądu.
* studiuj film noir: Przeanalizuj klasyczne filmy Noir Stills, aby zrozumieć, w jaki sposób zostały oświetlone i przetworzone.
Przykładowy przepływ pracy w Photoshopie:
1. Otwórz surowy plik w Camera Raw lub Lightroom.
2. Dostosuj podstawową ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe i czarne.
3. Nieco zmniejsz nasycenie.
4. W Photoshopie powiel warstwę tła.
5. Użyj unikania i spalania, aby udoskonalić światło i cienie.
6. Dodaj warstwę regulacji poziomów lub krzywych, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
7. Dodaj selektywną warstwę regulacji kolorów, aby dostroić kolory.
8. Dodaj filtr ziarna (w razie potrzeby).
9. Zastosuj wyostrzenie.
Kluczowe wyniki:
* oświetlenie jest najważniejsze. Opanuj sztukę twardego światła i dramatycznych cieni.
* Zaplanuj ostrożnie sesję. Dobrze zaplanowana sesja zaoszczędzi czas i wysiłek w przetwarzaniu końcowym.
* objąć atmosferę. Uchwyć nastrój i poczucie filmu noir.
* Ćwicz, eksperymentuj i studiuj Masters. Ucz się na zdjęciach klasycznych filmów noir i rozwijaj swój własny styl.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!