i. Kluczowe elementy filmu Noir Photography:
* Oświetlenie o niskim kluczu: To najważniejszy element. Wysoki kontrast z głębokimi cieniami jest niezbędny.
* silne cienie: Cienie są używane do zaciemnienia, sugerowania i tworzenia dramatycznej atmosfery.
* dramatyczne kąty: Niezwykłe perspektywy (niskie kąty, wysokie kąty, kąt holenderski) zwiększają napięcie wizualne.
* dym papierosowy (opcjonalnie): Często używane do dodawania do atmosfery tajemnicy i intrygi.
* deszcz (opcjonalnie): Deszcz, albo prawdziwy lub stworzony, może podkreślić nastrój i poczucie przeczytania.
* rekwizyty: Czapki (zwłaszcza fedorowie), okopy, pistolety (jeśli odpowiednie dla twojego modelu i motywu) oraz słabo oświetlone pokoje.
* Wyrażenia: Dulege, zmęczone światem, cyniczne lub niejednoznaczne wyrażenia. Oczy powinny opowiedzieć historię.
* czarno -biały: Prawie wyłącznie, choć niektóre nowoczesne ujęcia mogą zawierać desaturowany kolor.
* ustawienie: Środowiska miejskie (ciemne aleje, słabo oświetlone batony, deszczowe ulice) są typowe.
* nastrój: Poczucie moralnej dwuznaczności, zdrady, niebezpieczeństwa i fatalizmu.
ii. Przewodnik krok po kroku po stworzeniu filmu Noir Portret:
1. Planowanie i przedprodukcja:
* koncepcja: Zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy twój temat jest femme fatale, detektywem na twardo lub ofiarą złapaną w sieci intrygi?
* Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizację, która pasuje do estetyki noir. Może to być prawdziwa lokalizacja lub zestaw, który tworzysz. Poszukaj miejsc z interesującą architekturą, teksturami i potencjałem dramatycznego oświetlenia. Myśleć:
* w pomieszczeniu: Ciemny pokój z roletami, staromodne biuro, dymny bar, słabo oświetlony korytarz.
* na zewnątrz: Rainy Street, Alleyway, pod mostem, obok neonu.
* Casting modelu: Wybierz model, który może przedstawić pożądane emocje i ucieleśnić postać noir. Omów z nimi koncepcję i upewnij się, że rozumieją estetykę.
* Wardrobe i rekwizyty: Wybierz odzież i rekwizyty, które są zgodne z stylem noir. Rozważać:
* Mężczyźni: Płaszcz, fedora, ciemny garnitur, krawat, papieros.
* Kobiety: Dopasowana sukienka, długie rękawiczki, naszyjnik perłowy, uchwyt na papierosy, dramatyczny makijaż.
* Plan oświetlenia: To najważniejszy element. Naszkicuj, jak chcesz oświetlić swój temat. Określ umieszczenie światła kluczowego, wypełnij światło (jeśli istnieje) i jakiekolwiek światła akcentujące.
2. Konfiguracja oświetlenia:
* Jednocześnie światło (najczęstsze): Klasyczny wygląd noir często wykorzystuje jedno, twarde źródło światła umieszczone na boku obiektu. To tworzy głębokie cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Hard Light: Użyj źródła światła bez dyfuzora. Naga żarówka, światło błyskawiczne z siatką lub stroboskop z reflektorem stworzy twarde cienie.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku modelu, tworząc silny kontrast między światłem a cieniem. To najbardziej kultowa konfiguracja.
* Top Lighting: Umieszczenie światła nad obiektem może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem, co zwiększa poczucie tajemnicy.
* Podświetlenie: Korzystanie z podświetlenia może sylwetki temat i stworzyć poczucie dramatu.
* flagi i gobos: Użyj czarnych flag (kawałki nieprzezroczystego materiału), aby zablokować światło i kontrolować cienie. Gobos (ciasteczka) to wzorzyste kształty umieszczone przed źródłem światła, aby wyświetlić ciekawe cienie na tle lub obiekcie. Rozważ wzory w ciemno weneckich, ramy okien lub abstrakcyjne kształty.
* ograniczone światło wypełniające (opcjonalnie): Jeśli chcesz lekko zmiękczyć cienie, użyj odblaskowego lub bardzo słabego światła wypełnienia po stronie cienia. Kluczem jest utrzymanie wysokiego kontrastu.
3. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Płytsza głębokość pola (np. F/2.8 lub f/4) może pomóc w izolacji podmiotu. Głębsza głębokość pola (np. F/8 lub f/11) utrzyma więcej sceny, która może być przydatna dla portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na neutralne ustawienie, ponieważ później będziecie przechodzić na czarno -białe.
* Kompozycja:
* dramatyczne kąty: Eksperymentuj z wysokimi, niskimi i holenderskimi kątami.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat (np. Drzwi, okna, cienie).
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* Kierowanie modelu: Poprowadź swój model, aby osiągnąć pożądane wyrażenia i pozy. Skoncentruj się na oczach - są kluczem do przekazania nastroju noir. Zachęcaj ich do zaprojektowania świata, cynizmu lub tajemnicy.
4. Processing:
* Konwertuj na czarno -biały: Użyj programu edycji zdjęć, takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom lub GIMP, aby przekonwertować obraz na czarno -biały.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt. Użyj zakrętów lub korekt poziomów, aby dopracować tony.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (ciemnienia), aby podkreślić określone obszary obrazu. Na przykład możesz uniknąć oczu, aby zwrócić na nich uwagę lub spalić cienie, aby były głębsze.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły na obrazie.
* Dodanie ziarna (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić filmowy wygląd.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodanie niewielkiej winiety może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Tonowanie subtelne (zaawansowane): Podczas gdy klasyczny film noir jest czarno -biały, niektórzy fotografowie dodają bardzo subtelnego sepii lub niebieskiego tonu nowoczesnego zwrotu.
iii. Wskazówki i rozważania:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir i studiuj oświetlenie, kompozycję i nastrój. Przykłady obejmują *Sokoła maltańskiego *, *podwójne odszkodowanie *, *z przeszłości *i *Wielki sen *.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kątami i technikami po przetwarzaniu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu estetyki filmu Noir.
* objęcie niedoskonałości: Trochę ziarna i niedoskonałości może faktycznie poprawić charakter noir. Nie bój się niewielkiej nadmiernej ekspozycji lub niedostosowania w niektórych obszarach.
* historia: Skoncentruj się na opowiadaniu historii ze swoimi obrazami. Pomyśl o historii swojej postaci i o tym, jak możesz to przekazać poprzez swoją fotografię.
* Rozważania etyczne: Jeśli używasz rekwizytów takich jak pistolety, upewnij się, że są one bezpieczne i odpowiedzialne, i że są one odpowiednie dla twojego modelu i ogólnego motywu.
Rozumiejąc kluczowe elementy filmu noir i postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć fascynujące i atmosferyczne portrety, które wychwytują esencję tego kultowego stylu filmowego. Powodzenia!