i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Rozważ nastrój, który chcesz przekazać. Czarne tło często implikuje dramat, tajemnicę, elegancję lub prostotę. Odpowiednio zaplanuj pozę, ekspresję i garderobę swojego podmiotu.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Potrzebujesz przestrzeni, w której możesz kontrolować światło i izolować obiekt.
* Studio: Idealne środowisko. Masz pełną kontrolę nad oświetleniem i tłem.
* domowe studio (uproszczone): Pokój, który możesz skutecznie przyciemnić. Włóż ciemną tkaninę (aksamit, filc, a nawet ciemny arkusz) jako tło. Minimalizuj światło otoczenia z systemu Windows i innych źródeł.
* Outdoors (wieczór/noc): Możliwe, ale wymaga starannego zarządzania światłem otoczenia i sztucznym źródłem światła.
* sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Południe są idealne (50 mm, 85 mm, 100 mm to popularne wybory). Obiektyw Zoom może również działać.
* oświetlenie: To jest kluczowe!
* strobe/flash: Najlepsza opcja dla potężnego i kontrolowanego oświetlenia.
* Ciągłe światło (panele LED, softboxy): Bardziej przystępne i łatwiejsze dla początkujących, aby zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym. Poszukaj świateł o regulowanej jasności.
* reflektory: Przydatny do podskakiwania światła z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie.
* czarne tło: Assamit, filc lub ciężki ciemny materiał są doskonałe. Tła papierowe są również używane w profesjonalnych studiach. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby pokryć ramę.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Do precyzyjnego pomiaru ekspozycji (szczególnie z Flashem).
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby zapobiec wstrząsie aparatu.
ii. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* Szerszy apertura (f/1.8, f/2.8, f/4): Płytka głębokość pola, dalsze rozmycie tła i izolując temat.
* węższy apertura (f/5.6, f/8): Większa głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu. Użyj tego, jeśli chcesz pokazać kilka szczegółów w odzieży lub akcesoriach.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby odpowiednio ujawnić temat. W przypadku lamp błyskowych czas otwarcia migawki jest zazwyczaj ograniczony prędkością synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Przy ciągłym świetle będziesz mieć większą elastyczność.
* Tryb fotografowania:
* Manual (M): Zalecane do pełnej kontroli nad narażeniem.
* priorytet apertury (av/a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat ustawia czas otwarcia migawki. Dobry do eksperymentowania z głębokością pola.
* Tryb pomiarowy: Eksperyment. Pomiar punktowy może być przydatny do pomiaru twarzy pacjenta. Pomiar oceny/macierzy może również działać dobrze w zależności od konfiguracji oświetlenia.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio dla swojego źródła światła (Flash, Daylight, Light, Tungsten itp.). Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z pozycją światła kluczowego. Lekko z boku tworzy więcej wymiarów i cieni. Bezpośrednio z przodu zapewnia więcej równych oświetlenia.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło i utworzyć bardziej pochlebne cienie.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Służy do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Można użyć reflektora lub drugiego, mniej mocnego źródła światła. Pozycja naprzeciwko kluczowego światła. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe, aby utrzymać dramatyczny efekt.
* Hair Light (opcjonalnie): Światło umieszczone za i powyżej tematu, aby oddzielić je od czarnego tła i dodać rozróżnienie do włosów.
* Ważne rozważania:
* odległość: Trzymaj poddany wystarczająco daleko od czarnego tła, aby zapobiec rozlaniu się światła. Im dalej, tym ciemniejsze będzie tło.
* światło Faloff: Intensywność światła maleje wraz z odległością. Upewnij się, że światło nie jest przypadkowo rozświetlające tło.
* rozlanie światła: To wtedy twoje źródło światła przypadkowo oświetla tło. Flagi (kawałki czarnego kartonu lub materiału) mogą być użyte do blokowania rozlania światła na tło.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* jedno światło: Umieść lekko kluczowe światło na bok tematu i użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie.
* dwa światło: Użyj kluczowego światła i lampki wypełnienia po przeciwnych stronach twojego tematu.
* trzy światło: Dodaj światło do włosów do konfiguracji dwóch świateł.
iv. Strzelanie:
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. W razie potrzeby użyj ręcznego ostrości.
* Kompozycja: Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
* pozowanie: Poprowadź swój temat z pozowaniem. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* Weź zdjęcia testowe: Regularnie sprawdzaj obrazy na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj oświetlenie i ustawienia aparatu. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie. Użyj histogramu, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów w wyznaczaniach lub cieniach).
* strzelaj w surowym: Pozwala to dokonywać szerszych korekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny)
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między poddanym a czarnym tłem.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wszelkie utracone szczegóły w atrakcjach lub cienie.
* czarne i białe: Dostosuj czarny punkt, aby pogłębić czarne tło i biały punkt, aby rozjaśnić atrakcje.
* klarowność i tekstura: Dodaj subtelną przejrzystość i teksturę, aby wydobyć szczegóły w twarzy pacjenta.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych i nasycenie kolorów. Zastanów się nad przeliczeniem na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny wygląd.
* Lokalne korekty (Photoshop): Używaj narzędzi takich jak unikanie i spalanie, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* tworzenie idealnej czerni: W Photoshopie możesz użyć warstwy regulacji poziomów, aby przenieść czarny punkt do 0 (czysty czarny) w tle. Uważaj, aby nie przycinać cieni na temat.
* subtelność jest kluczowa: Nie przetwarzaj swoich obrazów. Celować naturalny i wyrafinowany wygląd.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i czuć się komfortowo.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy szczegół ma znaczenie, od pozalnej do oświetlenia po przetwarzanie po przetwarzaniu.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Eksperymentuj z różnym wyglądem: Niewielka zmiana pozycji lub kierunku światła może stworzyć zupełnie inny portret.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów z czarnym tłem. Powodzenia!