i. Planowanie i przygotowanie:
* Wyczyść bałagan: Pierwszym krokiem jest odrzucenie garażu! Potrzebujesz czystej, bez rozrywki. Przenieś samochody, narzędzia, pudełka i wszystko inne, które mogą być w ramce lub powodować niechciane odbicia.
* Wybierz swoją estetykę: Zanim zaczniesz, zdecyduj o nastroju i stylu, który chcesz stworzyć. „Dramatyczne” może oznaczać różne rzeczy:wysoki kontrast, nastrojowe oświetlenie, ostre, filmowe itp. Spójrz na przykłady online (Pinterest, Instagram, strony fotograficzne), aby Cię zainspirować. To poinformuje o twoich wyborze oświetlenia, tła i pozowaniu.
* Worki na śmieci: Użyj, aby pokryć to, czego nie możesz się poruszyć.
* bezpieczeństwo najpierw: Pamiętaj o sznurkach, niepotrzebnych zagrożeniach i odpowiedniej wentylacji, szczególnie jeśli używasz generatora lub sztucznego dymu/mgły.
* tło:
* proste i ciemne: Czarny arkusz, płócienne szmatkę, a nawet duży kawałek czarnej kartonu lub pianki, działa dobrze w przypadku dramatycznych portretów. Ciemne tła naturalnie podkreślają temat.
* teksturowany: Ściana z cegły (jeśli twój garaż ma taki), arkusz ze zmarszczkami lub pomalowane płótno mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Papier bezproblemowy: Jeśli chcesz czystego, profesjonalnego wyglądu, rozważ zakup bułki bezproblemowego papieru w kolorze, który uzupełnia twoją wizję. Będziesz potrzebować stojaków, aby go przytrzymać.
* tkanina: Aksamitne lub inne teksturowane tkaniny mogą stworzyć luksusowy i dramatyczny wygląd.
* powiesić to bezpiecznie: Upewnij się, że twoje tło jest bezpiecznie przymocowane, aby uniknąć spadku podczas sesji. Można użyć zacisków, haczyków, a nawet taśmy.
* Strzały testowe: Przed przybyciem tematu wykonaj strzały z testu (przyjaciel, manekin, a nawet obiekt), aby wybrać oświetlenie i ustawienia.
ii. Oświetlenie jest kluczem do dramatu:
* Przyjmuj ciemność: Dramatyczne portrety kwitną z silnym kontrastem. Nie bój się cieni. Kontroluj światło, aby wyrzeźbić twarz pacjenta i stworzyć głębokość.
* źródła światła:
* naturalne światło:
* Kontrola jest kluczowa: Jeśli twój garaż ma okno lub drzwi, które wpuszczają naturalne światło, to świetnie! Ale musisz to kontrolować.
* Rozpraszaj światło: Użyj białej prześcieradła, zasłony prysznicowej lub panelu dyfuzyjnego, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Umieść go między źródłem światła a przedmiotem.
* Blokuj światło: Użyj czarnej tkaniny lub tektury, aby zablokować światło z niektórych obszarów, tworząc głębsze cienie.
* Strzelaj podczas złotej godziny (jeśli to możliwe): Idealne jest ciepłe, miękkie światło wschodu lub zachodu słońca.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Niedrogie i wszechstronne. Prawdopodobnie będziesz potrzebować stojaka i modyfikatora.
* Strobes: Silniejsze niż błyskawice, ale także droższe.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED): Łatwa w obsłudze, jak widać światło, ponieważ wpada na twój temat. Poszukaj paneli o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* Światła zaciskowe/światła robocze: Niedrogie, ale często mają ostre, niepochlebne światło. Użyj ich z dyfuzją i żelami kolorowymi.
* światło pierścienia: Stwórz charakterystyczne odbicia koła w oczach. Może być używane jako światło wypełniające.
* Techniki oświetlenia dla dramatu:
* Pojedyncze źródło światła: Pojedyncze, dobrze umieszczone światło może tworzyć dramatyczne cienie i podświetlić kluczowe funkcje. Eksperymentuj z kątem i odległością światła.
* Rembrandt Lighting: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko światła. To klasyczna i pochlebna technika.
* Podświetlenie: Umieszczenie światła za tematem może stworzyć dramatyczną sylwetkę lub świecący zarys. Użyj reflektora z przodu, aby odrzucić lekkie z powrotem na twarz.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku może tworzyć silne cienie i podkreślać teksturę.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Podkreśla cienie i ciemność. Użyj małego źródła światła ustawionego daleko od obiektu, aby stworzyć głębokie cienie. Reflektory można wykorzystać do wydania niektórych szczegółów.
* Modyfikatory światła:
* parasole: Zmiękcz i rozłóż światło. Parasole rozproszone światło, podczas gdy odblaskowe parasole odbijają światło.
* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej kierunkowe światło niż parasole.
* reflektory (biały, srebrny, złoto): Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Biały jest najbardziej naturalny, srebrny jest jaśniejszy, a złoto dodaje ciepła.
* gobos (pliki cookie): Służy do blokowania światła i tworzenia wzorów. Możesz zrobić własne za pomocą kartonu z wyciętymi kształtami.
* snoots: Światło skupiają się na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* żele kolorowe: Dodaj kolor i nastrój do swoich portretów. Eksperymentuj z różnymi kolorami na twoich źródłach światła.
iii. Ustawienia aparatu i techniki fotografowania:
* Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop): Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzymuje więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła i nie możesz dostosować przysłonięcia lub czasu otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Skoncentruj się na oczach. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
* pozowanie:
* komunikat: Wyraźnie skieruj swój temat. Powiedz im dokładnie, co chcesz.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod nieco wyższym lub niższym kątem może powodować różne efekty.
* Wyrażenia twarzy: Zachęć przedmiot do wypróbowania różnych wyrażeń. Subtelne zmiany w ekspresji mogą mieć dużą różnicę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą rozpraszać, jeśli są niezręcznie umieszczone. Poprowadź przedmiot, jak ustawić ręce.
* odzież: Ciemne ubranie często zwiększa dramat, ale upewnij się, że uzupełnia temat i ogólny nastrój.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza środkiem, wzdłuż sieci siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden, a nawet darmowe alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Kluczowe korekty dla dramatycznych portretów:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby ujawnić szczegóły i utworzyć głębokość.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zdefiniować zakres tonalny obrazu.
* klarowność i tekstura: Zwiększ jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues, fiolet) mogą stworzyć poczucie tajemnicy, podczas gdy ciepłe tony (czerwone, pomarańcze) mogą stworzyć poczucie ciepła i intymności. Desaturacja może również zwiększyć efekt dramatyczny.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) i ciemne (oparzenie) określone obszary obrazu, aby dalsze rzeźbić światło i wywierać nacisk.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd. Zwróć uwagę na kontrast i zasięg tonalny.
v. Wskazówki dotyczące maksymalizacji studia garażowego:
* dźwięk: Garaże mogą mieć słabą akustykę. Bądź świadomy echa. Tkaniny są twoim przyjacielem.
* lustro, lustro: Użyj lustra dla przedmiotu, aby sprawdzić ich wygląd i pozowanie.
* Muzyka: Odtwarzaj muzykę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną i kreatywną atmosferę.
* komfort: Zapewnij wygodne miejsce, w którym możesz siedzieć i relaksować się między strzałami. Oferuj wodę i przekąski.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki i czytaj artykuły o fotografii portretowej. Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz.
Przykładowy scenariusz:Moody Rembrandt Portrait
1. konfiguracja: Czarne tło wisiało za tematem.
2. światło: Pojedyncze światło błyskawiczne z softboxem ustawionym pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta.
3. Ustawienia aparatu: Przysłona:f/2.8, ISO:100, czas otwarcia migawki:1/200s.
4. pozowanie: Przedmiot nieco ustawiony w kierunku źródła światła. Zachęcaj do przemyślanego lub intensywnego wyrazu.
5. Processing: Zwiększ kontrast, ciemne cienie, subtelnie unikaj oczu i dodaj lekką winietę, aby przyciemnić krawędzie ramy.
Podążając za tymi krokami i wykorzystując swoją kreatywność, możesz tworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety w garażu, które zaimponują Twoim znajomym i rodzinie! Powodzenia!