REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową

Okej, oto fragment opinii na temat tego, dlaczego Photoshop (lub, szerzej, obszerna edycja obrazów) może być postrzegana jako rujnująca fotografia krajobrazu:

Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową

Fotografia krajobrazowa, u podstaw, dotyczyła uchwycenia nieodłącznego piękna i surowej mocy natury. Chodziło o bycie we właściwym miejscu we właściwym czasie, zrozumienie światła i kompozycji oraz cierpliwie oczekiwanie na ten ulotny moment, kiedy wszystko się wyrównało. Coraz częściej wydaje się, że chodzi o coś zupełnie innego:cyfrowej manipulacji. I chociaż postęp technologiczny jest nieunikniony, nadmierne poleganie na Photoshopie (i podobne oprogramowanie) prawdopodobnie ulewa duszy fotografii krajobrazowej.

Oto dlaczego:

* dążenie do „perfekcji” prowadzi do nierzeczywistości: Photoshop pozwala na usunięcie niedoskonałości, przesadę kolorów i bezproblemowe szwy z wielu obrazów, aby tworzyć sceny, które po prostu nie istnieją w rzeczywistości. Podczas gdy dotyk przetwarzania po przetwarzaniu jest zrozumiałe w przypadku drobnych regulacji ekspozycji lub usuwania pyłu czujnika, obecnym trendem jest tworzenie hiperrealnych, prawie malarskich obrazów, które nie przypominają oryginalnej sceny. To dążenie do „perfekcji” zmusza fotografów do priorytetu technicznego czarodzieja nad autentyczną reprezentacją. Nie patrzymy już na naturę; Patrzymy na wyidealizowane, sztuczne konstrukty.

* zniekształcanie postrzegania rzeczywistości przez widza: Kiedy ludzie są stale bombardowani mocno manipulowanymi obrazami krajobrazów, ich postrzeganie tego, co „naturalne” staje się wypaczone. Mogą zacząć wierzyć, że krajobrazy w świecie rzeczywistym są w jakiś sposób nieodpowiednie lub rozczarowujące w porównaniu z wersjami ulepszonymi cyfrowo, które widzą online. Może to prowadzić do poczucia rozczarowania i odłączenia się od prawdziwego otaczającego ich piękna. Po co zawracać sobie głowę docenieniem zachodu słońca, gdy widziałeś, jak jeden cyfrowo ulepszył się do niemożliwej, prawie neonowej intensywności?

* Zmniejszenie umiejętności i sztuki „bycia tam”: Zdolność do skrupulatnego planowania sesji, cierpliwie czekanie na optymalne światło i umiejętnie uchwycenie fascynującej kompozycji w kamerze staje się sztuką zagubioną. Po co spędzać godziny na poszukiwaniu lokalizacji i czekać na idealny moment, kiedy możesz po prostu złożyć różne elementy z wielu ujęć w Photoshopie? To dewaluuje umiejętność, cierpliwość i poświęcenie, które kiedyś były cechami świętej fotografii krajobrazowej. Pozwala każdemu, kto ma edytowanie oprogramowania naśladować wyniki doświadczonego fotografa, niezależnie od ich faktycznego doświadczenia lub wizji artystycznej.

* Etyczne obawy i wprowadzenie w błąd: W którym momencie rozległa manipulacja przekracza linię od interpretacji artystycznej do wprost wprowadzania w błąd? Kiedy prezentujemy cyfrowo skonstruowane krajobrazy jako „fotografie”, czy jesteśmy szczerzy z naszą publicznością? Chociaż ekspresja artystyczna jest z pewnością ważne, ważne jest, aby wziąć pod uwagę etyczne implikacje przedstawiania sfabrykowanej rzeczywistości jako wiernego przedstawienia natury. Linie między fotografią, sztuką cyfrową i jawną produkcją stają się coraz bardziej niewyraźne, co rodzi pytania o integralność tego gatunku.

* Homogenizacja stylu: Łatwość, z jaką Photoshop pozwala fotografom zastosować określone „wygląd” i filtry, przyczynia się do homogenizacji stylu. Wiele zdjęć krajobrazowych ma teraz podobną estetykę - zbyt nasycone kolory, dramatyczne niebo i przesadne tekstury. Ten brak oryginalności i indywidualności utrudnia odróżnienie pracy jednego fotografa od drugiego. Unikalna wizja i osobista ekspresja, która powinna znajdować się w centrum fotografii artystycznej, są często tracone w dążeniu do technik trendów.

Oczywiście narzędzia cyfrowe mogą być używane odpowiedzialnie i twórczo. Subtelne ulepszenia mogą poprawić obraz bez uszczerbku dla jego autentyczności. Jednak obecna obsesja na punkcie ekstremalnej manipulacji jest ostatecznie szkodliwa dla fotografii krajobrazowej, podważając jej integralność, zniekształcając naszą postrzeganie natury i zmniejszając wartość prawdziwych umiejętności fotograficznych. Czas odzyskać ducha uchwycenia prawdziwego świata, a nie stworzyć jego fantastycznej imitacji. Czas docenić sztukę *fotografii *nad sztuką *Photoshopa *.

  1. Stworzenia nocy Traera Scotta

  2. Jak wykorzystać równowagę w kompozycji fotografii krajobrazowej

  3. Jak dodać ruch, sesje o modzie

  4. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  5. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

Porady Fotograficzne
  1. Soczewki Olloclip vs Moment, które wybrać

  2. Czy używamy filtrów dyfuzyjnych z właściwego powodu?

  3. Poznaj narzędzie do dynamicznego powiększania w rozdzielczości 14

  4. Wybór dania piękności:jaki rozmiar jest odpowiedni dla portretów?

  5. Wizjer:historia obrazu

  6. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  7. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę