REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku

Kreatywna fotografia portretowa polega na wyjściu poza uchwycenie prostego podobieństwa. Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i przekraczanie granic tradycyjnych portretów. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci rozpocząć kreatywną podróż portretową:

Faza 1:Konceptualizacja i planowanie

1. Zdefiniuj swoją wizję:

* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaką wiadomość chcesz przekazać? Czy to wzmocnienie, wrażliwość, radość, tajemnica czy coś innego?

* Jakie emocje chcesz wywołać? Pomyśl o uczuciach, które chcesz doświadczyć, gdy widzą ostateczny obraz.

* Kto jest twoim przedmiotem? Rozważ ich osobowość, zainteresowania i to, co czyni je wyjątkowymi. Jak możesz włączyć te aspekty do portretu?

* jaki jest ogólny nastrój? Ciemne i nastrojowe? Jasne i przestronne? Surrealistyczne i snów?

* Zbieraj inspirację: Magazyny przeglądania, galerie online (Pinterest, Behance, Instagram) i książki fotograficzne. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję, pozowanie i ogólną estetykę. Nie kopiuj, ale używaj tych źródeł, aby pobrać własne pomysły.

2. Opracuj swoją koncepcję:

* Pomysły na burzę mózgów: Na podstawie wizji zanotuj różne pomysły na pozy, lokalizacji, rekwizytów, oświetlenia i technik edycji. Nie bój się myśleć poza pudełkiem.

* Utwórz tablicę nastroju: Kompiluj obrazy reprezentujące ogólny charakter, kolory, tekstury i styl, do którego dążisz. Pomaga to wizualizować twoją koncepcję i pozostać skupionym podczas sesji.

* Wybierz motyw (opcjonalnie): Temat może stanowić silne podstawy do Twojego kreatywnego portretu. Przykłady obejmują vintage, fantasy, futurystyczne, inspirowane przyrodą lub streszczenie.

3. Zaplanuj logistykę:

* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję. Rozważ tło, warunki oświetlenia i potencjalne rozproszenie uwagi. Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby ocenić światło. W razie potrzeby uzyskaj zgodę.

* Wybór modelu: Wybierz model, którego wygląd i osobowość są zgodne z twoją wizją. W jasnym pojęciu przekazaj swoją koncepcję i upewnij się, że są wygodne i zrozum, co próbujesz osiągnąć.

* Wardrobe &Styling: Zdecyduj o ubraniach, włosach i makijażu, które najlepiej wspierać twoją koncepcję. Współpracuj z modelem przy wyborze stylizacji. W razie potrzeby rozważ wynajem lub pożyczenie przedmiotów.

* rekwizyty i akcesoria: Zbierz wszelkie rekwizyty, które ulepszą historię, którą opowiadasz. Upewnij się, że są one odpowiednie i dobrze wybrane. Mniej jest często więcej.

* Plan oświetlenia: Zdecyduj się na konfigurację oświetlenia. Czy użyjesz naturalnego światła, sztucznego światła lub kombinacji obu? Jeśli używasz sztucznego światła, rozważ rodzaj światła (stroboskop, ciągły) i modyfikatory (softboxy, parasole, siatki).

* Lista kontrolna sprzętu: Zrób listę wszystkich potrzebnych sprzętu, w tym aparatu, obiektywów, świateł, reflektorów, statywów i innych akcesoriów.

faza 2:sesja zdjęciowa

1. ustaw scenę:

* Przyjdź do lokalizacji wcześnie, aby skonfigurować sprzęt i dokonać niezbędnych regulacji.

* Upewnij się, że lokalizacja jest czysta i wolna od zakłóceń.

* Stwórz wygodną i zrelaksowaną atmosferę dla swojego modelu.

2. Kluczem jest komunikacja:

* Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i załodze (jeśli ją masz).

* Zapewnij kierunek pozowania, wyrażeń i ruchów.

* Bądź otwarty na sugestie i informacje zwrotne z modelu.

3. Techniki oświetlenia:

* naturalne światło: Wykorzystaj otwarty odcień do miękkiego, a nawet oświetlenia. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Strzelaj podczas złotej godziny, aby uzyskać ciepłe, pochlebne światło.

* sztuczne światło: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby stworzyć różne nastroje i efekty.

* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny punkt wyjścia. Skoncentruj się na umieszczeniu i modyfikatorach.

* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła do głównego oświetlenia i lampki wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.

* Trzypunktowe oświetlenie: Klucz, wypełnienie i podświetlenie, aby uzyskać bardziej kontrolowane i dramatyczne wyniki.

* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Softboxy, parasole i dyfuzory zmiękczą światło i stworzą bardziej pochlebny wygląd. Siatki i snoots skoncentrują światło i stworzą bardziej dramatyczne efekty.

* Zagraj w cienie: Nie bój się używać cieni, aby dodać głębokość, tajemnicę i intrygę do swoich portretów.

4. Techniki pozowania:

* Zacznij od podstawowych pozy: Zaraz stań lub usiądź w naturalnej i wygodnej pozycji.

* Eksperymentuj z różnymi kątami: Strzelaj z góry, poniżej i na poziomie oczu.

* Użyj rąk i ramion: Ustaw ręce i ramiona, aby wzbudzić zainteresowanie i poprowadzić oko widza.

* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.

* stwórz ruch: Zachęcaj swój model do poruszania się i interakcji ze środowiskiem.

* Break the Rules: Nie bój się złamać tradycyjnych zasad pozowania i spróbować czegoś nowego.

5. Skład:

* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający skład.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i izolacji.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.

* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot i utworzyć niewyraźne tło.

6. Strzelaj w RAW: Umożliwia to większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

7. Zrób wiele zdjęć: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, pozami i kątami. Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać.

Faza 3:przetwarzanie końcowe i edycja

1. Wybierz najlepsze zdjęcia: Ostrożnie przejrzyj swoje obrazy i wybierz te, które najlepiej uchwycić Twoją wizję.

2. Podstawowe korekty: Dokonaj podstawowych regulacji w oprogramowaniu do edycji (np. Adobe Lightroom lub Capture One):

* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.

* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów obrazu.

* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.

* klarowność i tekstura: Zwiększ szczegóły na obrazie.

* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.

3. Kreatywna edycja: Tutaj ożywiasz swoją wizję. Rozważ te techniki:

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary, aby wyrzeźbić obraz i ulepszyć funkcje.

* retuszowanie skóry: Subtelnie usuń wady i gładką skórę (unikaj nadmiernego urechowania).

* Dodawanie tekstur i nakładek: Użyj tekstur i nakładek, aby dodać głębokość i zainteresowanie wizualne.

* Dodawanie efektów: Eksperymentuj z różnymi efektami, takimi jak winiety, ziarno i rozmycie.

* kompozycja: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczną lub fantastyczną scenę.

4. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać optymalną jasność.

5. Eksport: Wyeksportuj swój ostateczny obraz w odpowiednim formacie i rozdzielczości do jego zamierzonego użycia (np. Web, druk).

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się w kreatywnej fotografii portretowej.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się włączyć ich techniki do własnej pracy.

* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.

* pozostań inspirowany: Ciągle poszukaj nowych źródeł inspiracji i bądź na bieżąco z najnowszymi trendami w fotografii.

* baw się dobrze! Najważniejsze jest cieszenie się procesem i pozwolenie na kreatywność.

Podążając za tymi krokami i ciągle doskonaląc swoje umiejętności, możesz stworzyć oszałamiające i wpływowe kreatywne portrety, które uchwycają wyobraźnię i opowiadają fascynujące historie. Powodzenia!

  1. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  2. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  3. Jak zrobić portrety przechylania

  4. Zrozumienie ISO:jak robić lepsze zdjęcia w słabym świetle

  5. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zrobić portrety przechylania

  2. Korzystanie z funkcji Social Listening do informowania o treści:Kompletny przewodnik

  3. Jak zrobić portrety przechylania

  4. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  5. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  6. 5 najlepszych internetowych rejestratorów wideo

  7. Artykuły gospodarstwa domowego, które warto zabrać na następną sesję fotograficzną jedzenia