i. Planowanie i przygotowanie
* Znajdując lokalizację:
* pora dnia: Najważniejszy element. „Złota godzina” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Zastanów się nad „Blue Hour” (tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca) dla chłodniejszych, bardziej nastrojowych portretów. Za wszelką cenę unikaj ostrego słońca w południe.
* Światło otoczenia: Obserwuj, jak światło spada na twój temat w różnych momentach. Poszukaj obszarów z otwartym odcieniem, kadrowym światłem lub gdzie można kontrolować światło za pomocą odbłyśników lub dyfuzorów.
* Tła: Szukaj czystego, uporządkowanego tła. Rozważ paletę kolorów tła i sposób, w jaki uzupełnia ona odzież i odcień skóry twojego podmiotu. Przykłady obejmują:
* natura: Pola, lasy, plaże, parki.
* Architektura: Stare ściany, interesujące budynki (za zgodą!), Środowiska miejskie.
* Streszczenie: Tekstury, kolory, wzory.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego modelu, zwłaszcza jeśli nosisz sprzęt.
* Zezwolenia/ograniczenia: Sprawdź, czy jakiekolwiek zezwolenia lub ograniczenia mają zastosowanie do fotografowania w wybranej lokalizacji.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamery bezlusterkowe są idealne dla ich wszechstronności i jakości obrazu. Dobry smartfon może działać w szczycie, szczególnie w dobrym świetle.
* soczewki:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te soczewki są przeznaczone do portretów, oferujące piękne bokeh (rozmycie tła) i pochlebne perspektywy. 85 mm to popularny wybór.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj elastyczność w ramach i może być przydatne do przechwytywania szerszych portretów środowiskowych.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła do zacienionych obszarów, dodawania światła wypełnienia i tworzenia świateł w oczach. Reflektor 5 w 1 jest wysoce wszechstronny.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło. Użyj go w słoneczne dni lub zmniejszyć szorstkość ze sztucznego światła.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny do wolniejszych czasów otwarcia migawki lub do zapewnienia ostrych obrazów w słabym świetle.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany jako lampa błyskowa, aby rozjaśnić cienie, ale użyj go subtelnie, aby zachować naturalny wygląd. Rozważ błysk poza kamerą z softboxem lub parasolem, aby uzyskać większą kontrolę.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ekspozycję. Nowoczesne kamery mają doskonałe wbudowane światło, ale ręczny miernik może być bardziej precyzyjny.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów oszczędnie i celowo, aby ulepszyć portret.
* Przygotowanie modelu:
* Wardrobe: Omów wcześniej opcje odzieży z modelem. Wybierz odzież, która jest pochlebna, wygodna i uzupełnia lokalizację. Unikaj zbyt zajętych wzorów lub logo.
* włosy i makijaż: Zaproponuj naturalnie wyglądające włosy i makijaż. Makijaż powinien być nieco cięższy niż zwykle, aby zrekompensować aparat.
* Komunikacja: Ustal wyraźną komunikację z modelem na temat wizji sesji zdjęciowej, pozujących pomysły i wszelkie konkretne instrukcje.
* komfort: Upewnij się, że twój model jest wygodny i zrelaksowany. W razie potrzeby oferuj wodę, przekąski i przerwy.
ii. Biorąc portrety
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. To izoluje twój temat. Zatrzymaj się na f/5.6 lub f/8 dla strzałów grupowych lub gdy chcesz więcej tła.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zacznij od 1/ogniskowej (np. 1/85 z sekundy dla soczewki 85 mm). W razie potrzeby zwiększ go.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach! Ostre oczy są kluczowe dla przekonujących portretów. Użyj autofokusu jednopunktowego lub wykrywania wzroku (jeśli jest dostępne).
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) zapewnia kontrolę nad otworem, podczas gdy aparat automatycznie ustawia czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Oceń pomiar i kompensację ekspozycji w razie potrzeby.
* Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. Zapewnia to miękkie, nawet lekkie.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło w twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światła. Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła. Eksperymentuj z różnymi kolorami reflektora (biały, srebrny, złoty), aby osiągnąć różne efekty.
* dyfuzor: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła. Jest to szczególnie przydatne w słoneczne dni.
* Podświetlenie: Umieść słońce za poddanym, tworząc efekt światła obręczy. Zasłabiaj twarz pacjenta i pozwól tło nieco prześwietlone. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.
* Światło dappled: Użyj twórczo światła dappled (światło filtrujące przez drzewa). Uważaj na wzorce światła i cienia na twarzy podmiotu.
* pozowanie:
* naturalne i zrelaksowane: Zachęcaj swój model do relaksu i bycia sobą. Daj im kierunek, ale pozwól im poruszać się naturalnie.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Strzelanie lekko z góry może być pochlebne.
* Wyrażenia twarzy: Uchwyć szereg emocji, od uśmiechu po przemyślane wyrażenia.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała modelu. Zachęcaj ich do stania wysokiego, rozluźnienia ramion i znalezienia wygodnej pozę.
* Umieszczenie ręki: Poprowadź model, gdzie umieścić ręce. Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych pozycji ręcznych. Ręce mogą znajdować się w kieszeniach, trzymając rekwizyt lub spoczywać na kolanach.
* Break the Rules: Chociaż istnieją wytyczne, nie bój się ich złamać, aby stworzyć unikalne i interesujące portrety.
iii. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe. Inne opcje obejmują przechwytywanie jednego, zdjęcie Affinity i Luminar AI.
* przepływ pracy:
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz w formacie RAW, zacznij od dokonania podstawowych korekt w surowym procesorze (np. Moduł opracowywania Lightroom).
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie, aby uzyskać zrównoważony zakres tonalny.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory, aby zwiększyć ogólny wygląd portretu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* retuszowanie: W razie potrzeby usuń skazy, zmiękć skórę i dostosuj elementy twarzy. Retuszowanie powinno być subtelne i naturalne.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (np. Szczotki regulacji w Lightroom), aby wprowadzić ukierunkowane regulacje w określonych obszarach obrazu.
* zachowaj naturalne: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie nierealne lub sztuczne wygląd.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i edycji.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i przeanalizuj ich techniki oświetlenia, pozowania i edycji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* komunikat: Komunikuj się skutecznie z modelem i spraw, aby czują się komfortowo.
* baw się dobrze! Fotografia portretowa powinna być przyjemna. Zrelaksuj się, bądź kreatywny i baw się dobrze z tym procesem.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu.
* kopie zapasowe obrazów: Natychmiast wykonaj kopię zapasową obrazów do wielu lokalizacji, aby zapobiec utratę danych.
* Ciągłe uczenie się: Fotografia jest stale rozwijającym się dziedziną. Bądź na bieżąco z najnowszymi technikami i technologiami.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie światła, połączenie się z poddanym i wyrażanie swojej kreatywności. Powodzenia!