Tytuł:Kąty portretowe:wizualny przewodnik po urzekających kompozycjach
Wprowadzenie (krótkie i słodkie):
* „Kąt, pod którym fotografujesz kogoś dramatycznie, wpływa na ostateczny portret. Ten przewodnik bada wspólne kąty portretów, ich psychologiczne efekty i wskazówki dotyczące wyboru właściwego, aby pochlebiać Twój temat i opowiedzieć fascynującą historię”.
* Dołącz małą, zróżnicowaną wizualnie siatkę obrazu lub karuzela prezentujące różne kąty na ten sam temat.
i. Zrozumienie podstawowych kątów aparatu (wizualne są kluczowe!)
* a. Poziom oczu:
* Visual: Portret wykonany bezpośrednio na poziomie oczu pacjenta.
* Opis: „Jest to najbardziej naturalny i powiązany kąt. Stwarza poczucie połączenia i równości między widzem a tematem. Jest to bezpieczny i niezawodny punkt wyjścia dla większości portretów”.
* kiedy używać: Codzienne portrety, profesjonalne strzały głowy, kiedy chcesz podkreślić zaufanie i autentyczność.
* wskazówka: Upewnij się, że Twój temat jest zrelaksowany. Kontakt wzrokowy jest tutaj kluczowy.
* Przykładowy obraz: Czysty, dobrze oświetlony portret kogoś patrzącego bezpośrednio do aparatu, wykazujący przyjazny wyraz.
* b. Wysoki kąt (patrząc w dół):
* Visual: Portret pobrany z góry, patrząc w dół.
* Opis: „Wysokie kąty mogą sprawić, że badany wydawał się mniejszy, wrażliwy lub mniej mocny. Mogą również zmiękczyć funkcje i minimalizować podwójne podbródek. Jednak nadużywanie może być niepochlebne i niemowlęce”.
* kiedy używać: Aby stworzyć poczucie intymności lub podatności, w celu zmiękczenia funkcji, wizualnie zmniejszania czyjegoś rozmiaru (używaj oszczędnie). Może być dobry dla fotografii dziecięcej.
* wskazówka: Uważaj na dynamikę mocy. Unikaj nadmiernego używania go na temat, które mogą już czuć się bezbronne.
* Przykładowy obraz: Portret kogoś, kto patrzy w kamerę z nieco bardziej miękkim wyrazem wyrazu. Tło można zamazać, aby skupić uwagę na tym temacie. Zastanów się nad ustawieniem na świeżym powietrzu z osobą patrzącą w niebo.
* c. Niski kąt (patrząc w górę):
* Visual: Portret pobrany poniżej tematu, patrząc w górę.
* Opis: „Niskie kąty sprawiają, że temat wydaje się wyższy, mocniejszy i dominujący. Mogą podkreślić linię szczęki i stworzyć bardziej dramatyczny efekt. Mogą jednak również zniekształcać funkcje i tworzyć niepochlebne cienie”.
* kiedy używać: Przekazywać władzę, pewność siebie lub dominację; dla heroicznych lub dramatycznych portretów; Aby podkreślić wielkość tematu na tle.
* wskazówka: Uważaj na tło, ponieważ będzie to bardziej widoczne. Rozważ użycie czystego lub interesującego nieba jako tła. Unikaj bardzo niskich kątów, które mogą nadmiernie zniekształcać twarz.
* Przykładowy obraz: Portret kogoś o silnej szczęce, patrząc bezpośrednio do aparatu z pewnym wyrazem twarzy. Niebo może być dramatycznym tłem. Zastanów się nad męskim podmiotem dla tego kąta.
* d. Kąt kątowy/kąt ukośny (przechylony):
* Visual: Portret zabrany z kamerą przechyloną na bok.
* Opis: „Holenderskie kąty tworzą poczucie niepokoju, dezorientacji lub napięcia. Można je wykorzystać do przekazania poczucia niestabilności lub dramatu”.
* kiedy używać: Aby stworzyć poczucie niepokoju lub napięcia, w portretach artystycznych lub eksperymentalnych, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* wskazówka: Używaj oszczędnie. Zbyt wiele może być rozpraszające. Rozważ kontekst portretu; Jest często używany w opowiadaniu historii, aby odzwierciedlić stan emocjonalny podmiotu.
* Przykładowy obraz: Portret kogoś o nieco niespokojnym wyrazie, wykonany pod subtelnym holenderskim kątem. Oświetlenie może być dramatyczne i nierówne.
ii. Poza podstawami:dostrajanie swojego podejścia
* a. Rozważ kształt twarzy podmiotu:
* Visual: Ilustracje różnych kształtów twarzy (okrągłe, kwadratowe, owalne, serce itp.)
* Opis: „Różne kąty mogą pochlebiać różne kształty twarzy. Na przykład nieco wysoki kąt może przesunąć okrągłe twarz, podczas gdy nieco niski kąt może dodać definicję słabej linii szczęki”.
* Wskazówki:
* okrągłe twarz: Nieco wysoki kąt, widok 3/4.
* kwadratowa twarz: Miękkie oświetlenie, lekki kąt, aby zmiękczyć linię szczęki.
* Long Face: Unikaj wysokich kątów, które wydłużają twarz.
* twarz w kształcie serca: Lekkie pochylenie głowy może zmiękczyć podbródek.
* Przykładowe obrazy: Użyj różnych przykładów kształtu twarzy.
* b. Znaczenie oświetlenia:
* Visual: Portrety obok siebie z dobrym i złym oświetleniem.
* Opis: „Oświetlenie ma kluczowe znaczenie w portrecie. Kąt światła, w połączeniu z kątem kamery, stworzy cienie, które określają cechy obiektu. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz.”
* Wskazówki:
* Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie i podkreślać teksturę.
* Oświetlenie przednie może zmiękczyć funkcje.
* Unikaj ostrego oświetlenia, które powoduje niepochlebne cienie pod oczami i nosem.
* Przykładowe obrazy: Pokaż wpływ różnych kątów oświetlenia.
* c. Pochylenie głowicy i pozycja ciała:
* Visual: Różne przechylenie głowy i pozycje ciała ze strzałkami wskazującymi kierunek.
* Opis: „Subtelne dostosowania pochylenia głowy i pozycji ciała podmiotu mogą znacząco wpłynąć na portret. Lekkie pochylenie głowy może zwiększyć dynamizm i zainteresowanie, podczas gdy pozycja ciała może przekazać poczucie otwartości lub zamknięcia”.
* Wskazówki:
* Zachęcaj tematu do relaksu i znalezienia naturalnej pozy.
* Lekka pochylenie głowicy może stworzyć bardziej pochlebną szczękę.
* Zwróć uwagę na ramiona pacjenta; Można je pod kątem, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Przykładowe obrazy: Proste diagramy lub zdjęcia pokazujące subtelne regulacje głowy i ciała.
* d. Opowiadanie pod kątem:
* Visual: Przed i-a po przykładach portretów wykorzystujących różne kąty do opowiadania różnych historii.
* Opis: „Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć. Niski kąt może przekazać moc, podczas gdy wysoki kąt może dawać podatność. Użyj kąt, aby wzmocnić narrację, którą próbujesz stworzyć”.
* Przykładowe obrazy:
* Przykład 1:Portret CEO zaczerpnięty z niskiego kąta, potęgi i autorytetu.
* Przykład 2:Portret uchodźcy zaczerpnięty z nieco wysokiego kąta, przekazując podatność i trudności.
iii. Ćwiczenia praktyczne (element interaktywny - opcjonalnie)
* „Spróbuj sfotografować ten sam temat z różnych stron. Zwróć uwagę na to, jak kąt wpływa na wygląd podmiotu i ogólny nastrój portretu”.
* „Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia w połączeniu z różnymi kątami aparatu”.
Wniosek:
* „Opanowanie stron portretowych jest ciągłym procesem eksperymentów i obserwacji. Rozumiejąc zasady przedstawione w tym przewodniku i praktykując technikę, możesz stworzyć urzekające portrety, które pochlebiają Twoim poddanym i opowiadać przekonujące historie”.
Kluczowe rozważania wizualne dla przewodnika:
* Obrazy wysokiej jakości: Użyj profesjonalnych obrazów, aby zademonstrować każdy punkt. Zwróć uwagę na kompozycję, oświetlenie i pozowanie.
* Spójny styl: Utrzymuj spójny styl wizualny w całym przewodniku (np. Paleta kolorów, czcionka).
* jasne i zwięzłe podpisy: Napisz jasne i zwięzłe podpisy, które wyjaśniają ilustrowane pojęcia.
* Diagramy i ilustracje: Użyj diagramów i ilustracji, aby wyjaśnić złożone pojęcia (np. Kształty twarzy, przechylenie głowy).
* Whitespace: Skutecznie użyj Whitespace, aby uniknąć bałaganu i ułatwić odczyt przewodnika.
* Projekt przyjazny mobilnej: Upewnij się, że przewodnik jest łatwo widoczny na urządzeniach mobilnych.
* przed/po: Użyj porównań przed i po tym, aby pokazać wpływ różnych kątów i technik.
Opcje formatu:
* Post na blogu: Długo formułowy post na blogu z wbudowanymi obrazami.
* infografika: Atrakcyjna wizualnie infografika, która podsumowuje kluczowe pojęcia.
* Prezentacja slajdów: Prezentacja slajdów, którą można wykorzystać do warsztatów lub prezentacji.
* Interaktywna strona internetowa: Strona internetowa z interaktywnymi elementami, takimi jak quizy lub suwaki obrazowe.
Ten szczegółowy zarys pomoże Ci stworzyć kompleksowy i wizualnie angażujący przewodnik po kątach portretowych. Pamiętaj, aby ustalić priorytety przykładów wizualnych i wyjaśnienia wyjaśnień, aby informacje były dostępne i łatwe do zrozumienia. Powodzenia!