Zrozumienie podstaw
* Jakość światła (twardy vs. miękki):
* Hard Light: Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie, dodając dramat i podkreślając tekstury. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym lub gołej błysku żarówki.
* miękkie światło: Rozpowszechnia cienie, tworząc bardziej pochlebny i wybaczający wygląd. Pomyśl o pochmurnych dniach lub światło rozproszone przez softbox lub parasol.
* kierunek światła: Tutaj wchodzi „kąt”. Chodzi o to, gdzie źródło światła jest ustawione w stosunku do twojego tematu.
Kątne kąty oświetlenia i ich wpływ:
1. przednie oświetlenie:
* Pozycja: Źródło światła bezpośrednio przed tematem.
* Efekt: Równomiernie oświetla twarz, minimalizując cienie. Może być pochlebnie, ale może również wyglądać płasko i dwuwymiarowe, pozbawione głębokości.
* Punch: Używaj oszczędnie. Najlepiej jest zaprezentować wyraźną skórę lub określoną funkcję (jak oczy) bez rozproszenia. Dodaj uderzenie, subtelnie upiekając światło (lekko poza środkiem), aby stworzyć mały cień po jednej stronie twarzy. To da twarz nieco większy wymiar.
2. oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):
* Pozycja: Źródło światła pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta (lewa lub prawowa).
* Efekt: Tworzy podział między światłem i cieniem na twarzy, podkreślając rysy twarzy, tekstury i tworząc poczucie głębokości i wymiaru. Klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego.
* Punch: Doskonałe do tworzenia dramatu i nastroju. Kluczem jest sterowanie * stosunku światła do cienia. Wyższy stosunek (więcej cienia) dodaje więcej dramatu. Użyj tego kąt, aby podkreślić strukturę kości i nadać swojemu przedmiotowi potężniejszy lub kontemplacyjny wygląd.
3. oświetlenie obręczy (podświetlenie z boku):
* Pozycja: Źródło światła pochodzące zza tematu, lekko z boku.
* Efekt: Tworzy jasny zarys (obręcz) wokół obiektu, oddzielając go od tła. Może być dramatyczny i eteryczny.
* Punch: Wyróżnia Twój temat. Eksperymentuj z intensywnością światła, aby kontrolować rozmiar i jasność obręczy. Potężniejsze źródło światła stworzy bardziej dramatyczną obręcz. Upewnij się, że wystawiasz twarz (nawet jeśli jest w cieniu) i pozwól obręczowi prześwietlić.
4. Podświetlenie (bezpośrednio za):
* Pozycja: Źródło światła bezpośrednio za tematem.
* Efekt: Sylwetki to temat, tworząc poczucie tajemnicy i dramatu.
* Punch: Potężny do tworzenia nastroju i poczucia miejsca. Eksponuj dla tła, pozwalając podmiotowi wpaść w cień. Eksperymentuj z pozowaniem, aby stworzyć ciekawe sylwetki. Działa to dobrze podczas wschodu lub zachodu słońca.
5. Top Lighting (Oświetlenie napowietrzne):
* Pozycja: Źródło światła bezpośrednio nad obiektem.
* Efekt: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Ogólnie uważane za niepochlebne, chyba że jest stosowane twórczo.
* Punch: Trudno dobrze użyć. Możesz jednak złagodzić niepochlebne cienie, ponieważ obiekt nieco przechylił podbródek lub za pomocą odbłyśnika do odbicia światła z powrotem z dołu. Najwyższe oświetlenie może być skuteczne, gdy jest używane z naturalnym światłem, np. Pod drzewem, na którym przegląda się światło, tworząc kadrowane wzory.
6. dolne oświetlenie (pod spodem):
* Pozycja: Źródło światła poniżej twarzy pacjenta.
* Efekt: Tworzy nienaturalne i często niesamowite cienie. Niezwykłe dla większości portretów.
* Punch: Zastosowanie do efektów dramatycznych lub teatralnych, jak w horrorze lub fotografii fantasy.
Wskazówki dotyczące dodania „uderzenia” o światło:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twój temat i środowisko. Obserwuj cienie i atrakcje.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty i intensywności światła, aby zobaczyć, co najlepiej działa na Twój temat i wizję.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie, zmiękczać je i dodając światło wypełniające do określonych obszarów. Najczęściej występują białe i srebrne reflektory. Złote reflektory dodają ciepła.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, używając dyfuzorów, takich jak softboxy, parasole, a nawet czyste zasłony.
* Połącz techniki: Nie bój się łączyć różnych technik oświetlenia. Na przykład użyj oświetlenia bocznego jako kluczowego światła i odbłyśnika, aby wypełnić cienie.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i kontrastu w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Processing: Używaj narzędzi takich jak krzywe, poziomy i unikaj/spal, aby dodatkowo ulepszyć cienie i wyróżnienia na swoich obrazach, dodając jeszcze więcej „uderzenia”.
przykładowe scenariusze:
* Potężny portret CEO: Użyj mocnego oświetlenia bocznego, aby podkreślić strukturę kości i stworzyć poczucie autorytetu.
* Romantyczne portret par: Użyj oświetlenia obręczy podczas zachodu słońca, aby stworzyć wokół nich miękki, eteryczny blask.
* tajemniczy portret mody: Użyj podświetlenia, aby sylwetkę na temat dramatycznego nieba.
* intymny portret zbliżenia: Użyj miękkiego, rozproszonego światła z okna pod kątem 45 stopni, aby podkreślić oczy i skórę pacjenta.
Kluczowe wynos:
Opanowanie kąta światła jest procesem ciągłego uczenia się. Ćwicz, eksperymentuj i zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z poddanymi. Rozumiejąc te zasady, możesz podnieść fotografię swoich ludzi ze zwykłego do niezwykłego, dodając ten kluczowy „cios”, który wyróżnia twoje obrazy. Powodzenia!