1. Koncepcja i inspiracja:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir. Zwróć uwagę na:
* oświetlenie: Kluczowe światło dramatycznie ukazało się, tworząc surowe cienie. Nacisk na Chiaroscuro (silny kontrast).
* Kompozycja: Holenderskie kąty (horyzont pochylony), wiodące linie, kadrowanie w ramach (okna, drzwi).
* znaki: Femme Fatales, detektywi na twardo, moralnie niejednoznaczne postacie.
* ustawienie: Środowiska miejskie, ciemne zaułki, dymne bary, słabo oświetlone wnętrza.
* nastrój: Cynizm, tajemnica, fatalizm, paranoja.
* Opracuj historię: Nawet jeden portret powinien wskazywać na narrację. Kim jest ta osoba? Co się ukrywają? Jaka jest ich motywacja?
* Wybierz temat: Właściwy temat może zrobić lub złamać portret. Idealny jest ktoś o silnej twarzy, przekonującego spojrzenia lub naturalnej zdolności do przekazywania emocji. Rozważ odzież i rekwizyty, które pasują do epoki.
2. Lokalizacja i ustawienie:
* Urban Decay: Poszukaj lokalizacji z szorstkim, miejskim atmosferą. Zaułki, ucieczki pożarowe, starsze budynki i słabo oświetlone ulice działają dobrze.
* wnętrza: Ciemne pokoje z żaluzjami, rolety weneckie rzucające cienie, stare mieszkania, bary, a nawet starannie zainscenizowany pokój.
* pogoda: Deszcz, mgła, a nawet mglista atmosfera może poprawić nastrój noir.
* rekwizyty (opcjonalnie): Papierosy (stosowanie z przepisami dotyczącymi ostrożności i szacunku), fedorowie, płaszcze okopowe, rewolwery (tylko zabawka lub replika, sprawdź lokalne przepisy), telefony vintage, gazety.
3. Oświetlenie:
* Najważniejszy element: Noir chodzi o dramatyczne oświetlenie.
* Pojedyncze źródło światła: Idealnie użyj pojedynczego, twardego źródła światła (takiego jak światło błyskawiczne lub stroby studyjne z usuniętym odbłyśnikiem). To tworzy głębokie, dobrze zdefiniowane cienie.
* kąt jest kluczem: Ustaw źródło światła na bok i nieco powyżej obiektu. Eksperymentuj z kątami, aby stworzyć ciekawe cienie na ich twarzy i ciele.
* weneckie ślepe cienie: W przypadku strzelania w pomieszczeniach umieść rolety przed źródłem światła, aby rzucić wzorzyste cienie.
* wypełnij światło (oszczędnie): Użyj reflektora lub bardzo słabego światła wypełnienia, aby podnieść cienie *nieznacznie *. Nie chcesz ich całkowicie wyeliminować. Utrzymuj wysoki kontrast.
* kolor: Zazwyczaj oświetlenie noir jest monochromatyczne. Jednak niektórzy używają subtelnego ciepłego żelu na kluczowym świetle, aby uzyskać styl vintage lub fajny żel do bardziej nowoczesnego stylu noir.
4. Ustawienia i technika aparatu:
* obiektyw:
* ogniskowa: Standardowa ogniskowa (około 50 mm) lub nieco szersza może działać dobrze. Nieco dłuższa ogniskowa (85 mm) może ściskać tło i skupić uwagę na temat. Unikaj bardzo szerokokątnych obiektywów, ponieważ mogą zniekształcić obraz.
* apertura: Wybierz przysłanę, która zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby utrzymać ostrość tematu, ale pozwala na rozmycie tła (np. F/2.8 - f/5.6, w zależności od obiektywu i odległości).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz, biorąc pod uwagę otwór i ISO.
* Kompozycja:
* Holenderskie kąty (horyzont pochylenia): Używane oszczędnie, aby stworzyć poczucie niepokoju lub dezorientacji.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki, cienie), aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* kadrowanie: Ułóż obiekt w drzwiach, oknach lub innych elementach, aby dodać głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Zasada trzeciego: Można użyć, ale od czasu do czasu przełam go, aby uzyskać bardziej niepokojący charakter.
* Focus: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Klasyczne pozę noir:
* Palenie papierosa (znowu, bądź uważny i pełen szacunku).
* pochylając się o ścianę w słabo oświetlonej uliczce.
* Patrząc przez okno z smugami deszczu.
* Oczy odwrócone, sugerując tajemnicę lub wewnętrzne zamieszanie.
* skrzyżowane ramiona, przekazując poczucie buntu lub odległości.
* Wyrażenie twarzy: Poważne, ponure, tajemnicze lub subtelnie uwodzicielskie. Nuty cynizmu lub zmęczenia jest często skuteczne.
* Przekaż historię: Pracuj z przedmiotem, aby przekazać opracowaną historię. Poprowadź ich, aby wyrazić emocje, które chcesz uchwycić.
6. Przetwarzanie (kluczowe):
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub podobny.
* Czarno -biała konwersja: To podstawa wyglądu Noir.
* Metoda: Użyj metody konwersji, która zapewnia precyzyjną kontrolę nad zakresami tonalowymi. Idealny jest mikser kanału lub czarno -biała warstwa regulacji.
* kontrast: Zwiększ ogólny kontrast. Popchnij czarnych ciemniejszych, a białka jaśniej.
* Clarity: Nieco zwiększ jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje.
* unikanie i spalanie: Kluczowa technika rzeźbienia światła i ulepszania cieni.
* Dodging: Rozjaśniające obszary, które należy podkreślić (np. Twarz, wyróżnia się w oczach).
* Burning: Ciemne cienie, aby pogłębić poczucie tajemnicy i dramatu.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby symulować wygląd klasycznego filmu. Eksperymentuj z różnymi wzorami i intensywnościami ziarna.
* Vignetting: Subtelna winieta może pomóc skupić uwagę na tym temacie.
* krzywe tonowe: Użyj krzywych tonów, aby dopracować kontrast i zakres tonalny. Klasyczny „S-Curve” może dodać mocny kontrast.
* podzielone tonowanie (opcjonalnie): Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Na przykład ciepły odcień do wyświetleń i chłodny odcień do cieni. Bardzo subtelne jest kluczowe.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obraz, skupiając się na oczach i innych ważnych szczegółach.
* selektywne korekty kolorów: (Jeśli używasz podziału tonowania) Dokonaj subtelnych regulacji odcienia, nasycenia i luminancji określonych kolorów, aby dostroić wygląd.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, pozowaniem i metodami przetwarzania.
* subtelność: Unikaj przesadzania dowolnego pojedynczego elementu. Celem jest stworzenie wiarygodnego i atmosferycznego portretu, a nie karykatury.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl przez cały proces, od koncepcji po przetwarzanie po przetwarzaniu.
* Ucz się od Masters: Aby uzyskać inspirację, przestudiuj pracę klasycznych fotografów filmowych noir i operatorów.
* nastrój to wszystko: Ostatecznym celem jest stworzenie nastroju, który wywołuje atmosferę i emocje klasycznego filmu Noir.
Łącząc staranne planowanie, dramatyczne oświetlenie, skuteczne pozowanie i zręczne przetwarzanie, możesz stworzyć przekonujący i sugestywny portret hollywoodzki filmowej. Powodzenia!