i. Podstawowe elementy:
* oświetlenie: To jest najważniejsze. Film Noir prosperował na wyraźnych kontrastach, głębokich cieniach i dramatycznym rozmieszczeniu światła. Myśleć:
* Low Key Lighting: Przeważnie ciemne, z silnymi atrakcjami selektywnie oświetlającymi temat.
* Chiaroscuro: Dramatyczne użycie światła i cienia do stworzenia efektu teatralnego.
* Pojedyncze źródło światła: Często pojedyncze, twarde źródło światła umieszczone pod ostrym kątem, aby stworzyć długie, dramatyczne cienie. Rozważ użycie snoot lub siatki do kontrolowania wycieku światła.
* weneckie ślepe cienie: Klasyczny wygląd noir osiągnięty przez lśnienie światła przez żaluzje lub żaluzje.
* Kompozycja: Sposób, w jaki opracowujesz swój temat, znacząco wpływa na to uczucie.
* Skład asymetryczny: Unikaj wyśrodkowanych, doskonale zrównoważonych strzałów. Umieszczenie poza środkiem zwiększa napięcie.
* strzały niskokątne: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub imponujący.
* strzały o wysokim kątu: Może sprawić, że temat wydawał się wrażliwy lub uwięziony.
* Holenderskie kąty (horyzont pochylenia): Stwórz poczucie niepokoju i dezorientacji.
* ciasne kadrowanie: Skoncentruj się na twarzy i niezbędnych szczegółach. Klaustrofobia może być kluczowym elementem.
* Temat: Niektóre elementy wywołują erę:
* femme fatale: Piękna, tajemnicza kobieta z ukrytym programem. Pomyśl o dymnych oczach, ciemnej szmince i znanym spojrzeniu.
* detektyw na twardo: Światowy człowiek z cynicznym perspektywą. Rozważ fedorę, płaszcz i zarost.
* ustawienie miejskie: Mroczne alejki, spękane deszczem ulice, neonowe znaki i wypełnione dymem pokoje.
* nastrój i ekspresja: Chodzi o uchwycenie * uczucia * noir.
* Intensywne, wyrażające wyrażenia: Pomyśl o podejrzeniu, strachu, żalu lub odłączonego chłodu.
* poczucie niepokoju i tajemnicy: Zostaw kilka rzeczy niewypowiedzianych i niewidocznych.
ii. Praktyczne kroki do tworzenia portretu:
a. Preprodukcja i planowanie:
1. koncepcja i inspiracja:
*Studie Film Noir:Obejrzyj klasyczne filmy, takie jak *Sokoła maltańska *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *i *Touch of Evil *. Zwróć uwagę na archetypy oświetlenia, kompozycji i charakteru.
* Board Mood:Zbierz obrazy, które wywołują uczucie, jakie chcesz. Rozważ palety kolorów (głównie czarne, białe, szarości, a może odrobinę czerwieni), tekstur i pozy.
* Historia:Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Jakie jest pochodzenie postaci? Co się ukrywają?
2. Wardrobe i rekwizyty:
* Klasyczny strój:okopy, fedor, ciemne garnitury, eleganckie sukienki, rękawiczki, czapki itp.
* Rekwizyty:papierosy, rewolwery (oczywiście bezpiecznie obsługiwane!), Martini okulary, maszyny do pisania, mapy, gazety. Mniej jest często więcej.
3. Zwiadowcze lokalizacji (lub konfiguracja studyjna):
* Idealnie znajdź lokalizację z interesującą architekturą lub teksturami miejskimi. Idealne byłyby słabo oświetlona aleja, drzwi lub pokój z żaluzjami.
* Jeśli strzelaj w studio, utwórz tło z teksturą lub użyj zwykłego ciemnego tła. Rozważ użycie gobo, aby tworzyć wzory światła i cienia.
b. Konfiguracja oświetlenia:
1. Key Light: To jest twoje podstawowe źródło światła. Użyj twardego światła (małe źródło światła, bez dyfuzji), aby stworzyć silne cienie. Umieść go na bok lub nieco za obiektem, aby stworzyć dramatyczne światło boczne. Rozważ użycie snoot lub siatki do kontrolowania wycieku.
2. wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora lub bardzo słabego softboxa, aby subtelnie wypełnić cienie po przeciwnej stronie światła kluczowego. Światło wypełnienia powinno być * znacznie * słabsze niż światło kluczowe. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale subtelnie je zmiękczenie. Czasami żadne światło wypełniające nie jest najlepsze.
3. podświetlenie (opcjonalnie): Podświetlenie może pomóc oddzielić obiekt od tła i stworzyć subtelny efekt halo. Używaj go oszczędnie.
4. Creating Wenecian Blind Shadows: Umieść lampę (ponownie, twarde źródło światła) za zestawem żaluzji weneckich i wyświetl cienie na temat.
c. Strzelanie:
1. Ustawienia aparatu:
* Przysłona:użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.
* ISO:Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Odpowiednio dostosuj poziomy światła.
* Błędność migawki:dostosuj, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
2. pozowanie:
* Dostosuj podmiot, aby wyrazić pożądane emocje. Zachęcaj ich do używania oczu i mowy ciała.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami. Zastanów się, czy oprzeć się o ścianę, usiądź na krześle z twarzą w cieniu lub spójrz bezpośrednio w kamerę z trudnym spojrzeniem.
3. Focus:
* Skoncentruj się na oczach. Ostre oczy są kluczowe dla przekazywania emocji.
d. Procesing (edycja):
1. Czarno -biała konwersja: Zdecydowana większość filmów noir jest czarno -biała. Konwertuj swój obraz na skalę szarości.
2. Contrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić dramatyczne oświetlenie.
3. unikanie i spalanie: Użyj unikania (rozjaśniające) i pieczenia (przyciemniania), aby dalej rzeźbić światło i cienie. Rozjaśnij atrakcje i przyciemnij cienie, aby stworzyć więcej dramatu.
4. ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić styl vintage.
5. Wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
6. Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy większość filmów noir jest czarno -biała, * możesz * eksperymentować z subtelnym tonowaniem, takim jak sepia lub lekki chłodny odcień (niebieski/szary). Uważaj, aby go nie przesadzić.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami pozowania, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Prostota: Nie komplikuj rzeczy. Skoncentruj się na opanowaniu podstawowych elementów oświetlenia, kompozycji i ekspresji.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od garderoby po tło.
* historia: Pamiętaj, że portret powinien opowiedzieć historię.
* Kierunek modelu: Wyjaśnij emocje i nastrój, który chcesz przekazać. Podaj swoje modelowe instrukcje.
* subtelność: Czasami mniej jest więcej. Unikaj klisz i celuj w sposób dopracowany i wyrafinowany. Przesunięcie rekwizytów lub pozycji może sprawić, że portret będzie wyglądał tandetny.
* Lokalizacja: Właściwa lokalizacja może zrobić lub złamać portret noir filmowy. Pomyśl o lokalizacjach ustalania nastroju.
* eksperyment :Podczas gdy zarys kroków pomoże Ci stworzyć świetny portret filmowy noir, nie bój się eksperymentować z niezwykłymi i innowacyjnymi pomysłami.
Uważając te elementy i praktykując swoje umiejętności, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia i baw się dobrze!