i. Planowanie i przygotowanie:
* Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* światło: Najważniejszy czynnik! Obserwuj światło o różnych porach dnia. Poszukaj miękkiego, rozproszonego światła (cień, pochmurnych dni, złotej godziny). Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które tworzy ostre cienie i mrużanie.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat bez rozpraszania uwagi. Rozważ tekstury, kolory i wzory.
* proste jest najlepsze: Solidne ściany, pola, lasy, odległe horyzonty.
* Unikaj zaśmieconych tła: Linie energetyczne, pojemniki na śmieci, ruchliwe ulice.
* potencjał bokeh: Poszukaj okazji do stworzenia niewyraźnego tła (Bokeh) za pomocą szerokiej otworu (niski numer F) i umieszczając obiekt dalej od tła.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i łatwa w dostępie do tematu i sprzętu.
* Zezwolenia/uprawnienia: Sprawdź, czy wymagane są zezwolenia na fotografię w wybranej przez ciebie lokalizacji (szczególnie w przypadku parków lub własności prywatnej).
* pora dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło. Idealny do portretów.
* Ogromne dni: Nature's Softbox! Zmartczane niebo pięknie rozpraszają światło, minimalizując ostre cienie.
* Otwórz odcień: Znajdź cień stworzony przez budynki, drzewa lub inne konstrukcje. Zapewnia to rozproszone światło, jednocześnie umożliwiając strzelanie w jasnym środowisku.
* Kompozycja: Pomyśl o tym, jak kadrujesz swój temat.
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ścieżki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Symetria: Poszukaj możliwości wykorzystania symetrii w kompozycji.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, łuki), aby oprawić temat.
* Lista biegów:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa preferowana do sterowania ręczną.
* soczewki:
* Prime obiektyw (50 mm, 85 mm): Doskonałe do portretów, tworzenia pięknych bokeh i oferowania szybkich otworów.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Wszechstronny dla różnych ogniskowych i kompozycji.
* reflector: Odskoczyć światło na temat i wypełnić cienie. (Biały, srebrny, złoto).
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło.
* prędkość/strobe (opcjonalnie): Do dodania światła wypełnienia lub obezwładnienia słońca w niektórych sytuacjach. Wymaga wyzwalaczy poza kamerą.
* Light Stand (opcjonalnie): Do trzymania reflektorów i dyfuzorów.
* Torba aparatu: Nosić i chronić swój sprzęt.
* zapasowe baterie i karty pamięci: Niezbędny!
* Woda i przekąski: Dla ciebie i twojego tematu (szczególnie w przypadku dłuższych pędów).
* rekwizyty (opcjonalnie): Jeśli jest istotne dla koncepcji.
* klipsy odzieżowe/szpilki bezpieczeństwa: Dokonać drobnych korekt strojów.
* Komunikacja z tematem:
* Dyskusja koncepcyjna: Wcześniej wyraźnie przekazuj wizję sesji zdjęciowej z przedmiotem. Omów garderobę, pozy i ogólny nastrój.
* Rapport: Zbuduj wygodne i ufne relacje z tematem. Spraw, aby czują się zrelaksowani i swobodnie.
* Wytyczne: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje pozowania. Specyfikuje się o tym, co chcesz. W razie potrzeby zademonstruj pozy.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj zachętę i pozytywne informacje zwrotne podczas sesji.
ii. Na miejscu:Ustawienia i techniki
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zasadniczo trzymaj go powyżej 1/ogniskowej (np. W przypadku użycia obiektywu 50 mm, cel na 1/60 drugiego lub szybszego). W razie potrzeby użyj statywu, aby uzyskać wolniejsze czasy otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetlenia. Ustawienia „pochmurne” lub „cienia” często działają dobrze w portretach zewnętrznych. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
* Praca z naturalnym światłem:
* Znalezienie otwartego odcienia:
* Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu.
* Upewnij się, że tło jest jaśniejsze niż zacieniony obszar, aby stworzyć kontrast.
* za pomocą reflektora:
* Umieść odblasnik, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami reflektora, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Użyj białego odbłyśnika do neutralnego światła wypełnienia.
* Użyj srebrnego odbłyśnika, aby uzyskać jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające.
* Użyj złotego odbłyśnika, aby uzyskać cieplejsze światło wypełniające.
* za pomocą dyfuzora:
* Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Jest to szczególnie przydatne, gdy nie możesz znaleźć odpowiedniego cienia.
* Podświetlenie:
* Ustaw swój temat z słońcem za nimi, tworząc efekt halo wokół ich włosów.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy.
* Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić temat.
* oświetlenie kierunkowe:
* Użyj kierunku Słońca na swoją korzyść. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie.
* Techniki pozowania:
* Relaksation: Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się. Porozmawiaj z nimi, odtwarzaj muzykę i stwórz wygodną atmosferę.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnego ruchu i wyrażeń. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie lekko z góry może być pochlebne.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj, aby temat zacisnął pięści lub niezręcznie trzymaj ręce.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj kontakt wzrokowy z aparatem, ale także eksperymentuj z patrzeniem na bok.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Zachęcaj przedmiot, aby stać wysoko i utrzymywać dobrą postawę.
* Mikro-zarejestrowanie: Dokonaj niewielkich korekt pozowania pacjenta, aby dopracować obraz.
* Ruch: Uchwyć ruch, jak chodzenie, śmiech lub gra. Wygląda bardziej naturalnie i dodaje dynamicznej strzału.
* Przewodniki pozowania: Spójrz na profesjonalną fotografię portretową i rób notatki na temat typowych pozy.
iii. Processing
* Oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom i Capture One to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby poprawić odlewki kolorów.
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj kolor określonych odcieni.
* retuszowanie (subtelne):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i gładką skórę (bądź subtelny!).
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i lekko je rozjaśnij.
* wybielanie zębów: Lekko zębów wybiela (unikaj, aby wyglądały nienaturalnie).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać optymalne szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
* Eksportowanie: Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie (JPEG dla Web, TIFF do drukowania).
iv. Wskazówki i wskazówki
* Scout lokalizację wiele razy: Odwiedź o różnych porach dnia, aby obserwować światło.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj szarej karty: Może to pomóc w ustaleniu dokładnego bilansu białego.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe techniki i pozy.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemnym doświadczeniem.
Podsumowanie listy kontrolnej:
* [] Lokalizacja zwiadowana (światło, tło, dostępność)
* [] Zezwolenia (w razie potrzeby)
* [] Sprzęt pakowany i gotowy
* [] Temat poinformował koncepcję i garderobę
* [] Wygodne pozowanie planowane
* [] Zaplanowane oświetlenie (cień, odblaskowy, dyfuzor)
* [] Ustawienia kamery z góry ustalone
* [] Ustalony przepływ pracy po przetwarzaniu
* [] Mnóstwo akumulatorów i kart pamięci!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu! Powodzenia!