REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

How I Got The Shot:Portret Style

Okej, rozbijmy, jak uzyskać idealny strzał portretowy. Aby zrozumieć, jak dostałem strzał, musimy spojrzeć na kilka kluczowych aspektów:

1. Planowanie i koncepcja:

* Jaka jest historia? Przed podjęciem aparatu zastanów się, co chcesz komunikować z portretem. Chodzi o radość, siłę, wrażliwość, tajemnicę czy coś innego? To dyktuje pozę, ekspresję, oświetlenie i ogólną estetykę.

* Board/Inspiration: Zbierz obrazy, które rezonują z twoją wizją. Pomaga to zdefiniować twoje cele na sesję zdjęciową.

* Wybór tematu: Wybierz model, którego cechy i osobowość są zgodne z twoją wizją.

* Scouting Lokalizacja: Zdecyduj się na lokalizację (studio, na zewnątrz, wewnętrzne) i czy poprawia historię.

* Wardrobe &Styling: Zaplanuj stroje, włosy i makijaż, aby uzupełnić temat i ogólny temat. Rozważ palety kolorów i tekstury.

* Lista strzałów: Chociaż spontaniczność jest dobra, przybliżona lista strzałów zapewnia pokrycie kluczowych kąty i pozy.

2. Ustawienia aparatu i sprzęt:

* CZŁOWIEKA CZASU: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi są niezbędne dla maksymalnej elastyczności. Rozmiar czujnika ma znaczenie, a większe czujniki (pełne ramki) oferują lepszą wydajność o słabym świetle i płytszą głębokość pola.

* wybór obiektywu: To jest ogromne.

* soczewki portretowe (klasyki):

* 50 mm: Wszechstronny „Nifty Fifty”. Stosunkowo przystępne i dobre w wielu sytuacjach. Oferuje naturalną perspektywę.

* 85 mm: Ulubiony dla portretów. Zapewnia przyjemną kompresję, ładnie rozmywa tło. Dobry dla strzałów w głowę i strzały na pół ciała.

* 135 mm: Nawet więcej kompresji niż 85 mm. Doskonałe do izolowania tematu i tworzenia bardzo niewyraźnego tła (Bokeh). Wymaga większej odległości między tobą a tematem.

* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij elastyczność w regulacji ogniskowej bez zmiany soczewek. 70-200 jest dobre do strzelania na dłuższych odległościach, ale jest dość ciężkie.

* apertura: Kluczowe dla kontrolowania głębokości pola. Szersze apertury (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając oczy podmiotu. Zatrzymanie się (np. F/5.6, f/8) zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny.

* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, szczególnie podczas pracy ręcznej kamery. Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. W przypadku użycia soczewki 50 mm, dążenie do czasu otwarcia migawki 1/50 drugiego lub szybszego). Dostosuj się na podstawie ruchu pacjenta.

* Tryb fotografowania:

* priorytet apertury (av lub a): Kontrolujesz otwór, a aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Idealne do portretów, w których głębokość pola jest krytyczna.

* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Zapewnia najwięcej kontroli, ale wymaga większej uwagi na narażenie.

* Focusing:

* Autofocus jednopunktowy: Wybierz pojedynczy punkt skupienia (zwykle na oku pacjenta najbliżej aparatu) i zablokuj ostrość przed strzelaniem.

* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Przydatne dla poruszających się przedmiotów.

* Tryb pomiarowy:

* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza średnią ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.

* Metry punktowe: Mierzy światło w bardzo małym obszarze. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których chcesz ujawnić określoną część twarzy podmiotu.

* sprzęt oświetleniowy (w razie potrzeby):

* reflector: Podskakuje światło na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny blask.

* Bezgazowy (Flash): Zapewnia dodatkowe światło, gdy światło otoczenia jest niewystarczające. Może być używany na aparacie lub poza kamerą z wyzwalaczem.

* stroby studio: Potężne światła do fotografii studyjnej. Zapewnij precyzyjną kontrolę nad oświetleniem.

* softboxy i parasole: Rozprowadź światło z strobes lub światła błyskawicznego, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.

3. Techniki oświetlenia:

* naturalne światło:

* Otwórz odcień: Umieść obiekt w cieniu, unikając bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie i mrużanie. Poszukaj odbitego światła z pobliskich powierzchni.

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło.

* okno: Użyj okna jako źródła miękkiego światła. Umieść obiekt w pobliżu okna i użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem w cienie.

* sztuczne światło:

* Konfiguracja jednorodka: Prosta i skuteczna konfiguracja portretów. Umieść źródło światła, aby stworzyć pożądane cienie i podświetlenia. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.

* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego światła jako głównego światła (światło kluczowe), a drugie jako lampka wypełniającego, aby zmiękczyć cienie.

* Trzypunktowe oświetlenie: Klasyczna technika oświetlenia studyjnego za pomocą światła kluczowego, wypełnienia światła i podświetlenia (światła włosów) w celu stworzenia wymiaru i separacji.

* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się trójkątem światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła.

* Modyfikatory światła:

* softboxes: Twórz miękkie, nawet lekkie.

* parasole: Podobne do softboxów, ale mniej kierunkowe.

* dania kosmetyczne: Stwórz bardziej skoncentrowane światło z lekkim kontrastem.

* siatki: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła.

* snoots: Stwórz bardzo wąską wiązkę światła.

4. Pozowanie i skład:

* pozowanie:

* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Rozmowa i kierunek są kluczowe.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne. Unikaj strzelania prosto, chyba że celowo tworzy konfrontacyjny wygląd.

* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Niewielkie korekty mogą mieć duże znaczenie. Zgadnij kończyny, unikaj sztywnych pozy i zachęcaj do naturalnego ruchu.

* Hands: Ręce mogą być trudne. Niech temat zrobił coś z rękami lub zachowaj je zrelaksowane i naturalne.

* krzywa „s”: Często pochlebne dla kobiet. Zachęcaj do lekkiej krzywej w kręgosłupie.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki podzielonej na trzecie.

* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, dodając głębokość i kontekst.

* ZAREDroom: Ilość miejsca nad głową pacjenta. Unikaj za dużo lub za mało.

* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem.

5. Komunikacja i kierunek:

* Clear Communication: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i zwięzłe instrukcje.

* Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj i pochwalcie swój temat.

* Informacje zwrotne: Bądź otwarty na informacje zwrotne od swojego tematu.

* Rapport: Budowanie relacji z tematem ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania autentycznych wyrażeń.

6. Procesing (edycja):

* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe.

* Dostosowania:

* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.

* kontrast: Dostosuj różnicę między podświetleniami i cieniami.

* Bilans biały: Prawidłowe odlewy kolorów.

* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.

* Clarity/Texture: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.

* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.

* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu.

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas (ziarno).

* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje (używaj oszczędnie i etycznie).

* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby wywierać nacisk.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny ton kolorów i nastrój obrazu.

* upraw i prosto: Prawidłowy skład i linie horyzontu.

Przykład scenariusz „How I Got the Shot”:

Powiedzmy, że chcę uchwycić portret młodej kobiety, przekazując poczucie cichej siły i introspekcji.

* Planowanie:

* koncepcja: Cicha siła, introspekcja

* Lokalizacja: Stary, wyblakły ceglany ścianę na zewnątrz, zapewniający teksturę i charakter.

* Wardrobe: Prosta, ubrania z ziemią ziemską (np. Brązowy sweter), aby uzupełnić ceglaną ścianę.

* pozowanie: Lekko ustawiona pozycja, z jej dłońmi delikatnie spoczywającymi na kolanach. Miękkie, kontemplacyjne spojrzenie.

* Ustawienia aparatu:

* kamera: Kamera bezlusterowa w pełnej klasie.

* obiektyw: 85 mm f/1.8

* apertura: f/2.8 (w celu utworzenia płytkiej głębokości pola i rozmycia tła)

* ISO: 200 (w celu utrzymania niskiego hałasu)

* Sprawa migawki: 1/160 sekundy (aby zapobiec rozmycie ruchu)

* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV)

* Focusing: Jednopunktowy autofokus (na jej oku)

* oświetlenie:

* naturalne światło: Strzelanie podczas złotej godziny (późne popołudnie), aby zapewnić ciepłe, miękkie światło.

* reflector: Używając białego odbłyśnika do odbicia światła na twarzy, wypełniając cienie.

* Wykonanie:

* Ustawienie jej około 5-6 stóp od ściany.

* Kierując ją do relaksu i wzięcia kilku głębokich oddechów.

* Zachęcanie do lekkiego uśmiechu lub subtelnej zmiany w jej spojrzeniu.

* Robienie serii strzałów, nieznacznie zmieniając pozę.

* Processing:

* W Lightroom:

* Dostosowanie ekspozycji i kontrastu, aby stworzyć nieco nastrojowy charakter.

* Poprawienie równowagi białej.

* Nieco rosnąca przejrzystość i tekstura w celu zwiększenia ceglanej ściany.

* Wykonanie subtelnego retuszu skóry w celu usunięcia przebarwień.

* Unikanie i pieczenie, aby podkreślić oczy i stworzyć głębię.

* Dodanie subtelnej oceny kolorów, aby poprawić ciepłe tony.

Kluczowe wyniki dla * dowolnego * portretu:

* połączenie to wszystko: Im bardziej jesteś związany z tematem, tym bardziej autentyczny będzie portret.

* światło jest twoim najlepszym przyjacielem (lub najgorszym wrogiem): Oświetlenie główne, a będziesz opanować portrety.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, technikami i stylami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Złóż zasady (gdy je znasz): Nie bój się eksperymentować i przekraczać granice tradycyjnego portretu.

Rozważając te elementy, możesz konsekwentnie ulepszać fotografię portretową i uchwycić obrazy, które są nie tylko technicznie solidne, ale także emocjonalnie rezonansowe. Powodzenia i baw się dobrze strzelanie!

  1. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  2. Jak puścić doskonałość w fotografii

  3. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  4. How I Got The Shot:Portret Style

  5. Sony DSR-PD170 Recenzja DVCAM

Porady dotyczące fotografii
  1. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  2. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  3. Nagrywaj dźwięk komputera i mikrofon

  4. Jak spowolnić wideo na iPhonie? – 3 rozwiązania

  5. Jak zrobić portrety przechylania

  6. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  7. Montaż:To tempo, as!