i. Ogólne zasady przed rozpoczęciem:
* buduj relację: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wygodnie, rozmawiając o swoim dniu, zainteresowaniach lub lokalizacji. Prawdziwe połączenie robi ogromną różnicę.
* start proste: Nie przytłacz ich złożonymi pozami od razu. Z łatwością.
* Mikro-zarejestrowanie: Małe poprawki robią dużą różnicę. „Trochę więcej ciężaru na lewej stopie”, „Przechyl podbródek tylko włosy” itd. Bądź specyficzny.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: „To wygląda świetnie! Uwielbiam to, jak światło uderza w twoją twarz”. Zachęta zwiększa pewność siebie.
* Pokazaj (w razie potrzeby): Jeśli twój temat stara się zrozumieć, szybko pokaż im, co masz na myśli (szczególnie przy umieszczeniu ręki). Uważaj na osobistą przestrzeń!
* Zachęcaj do naturalnego ruchu: Pozowanie nie powinno się czuć sztywne. Zachęcaj do subtelnych przesunięć wagi, lekkiego skrętu głowy lub miękkiego uśmiechu, który przychodzi i odchodzi.
* cel:naturalny i zrelaksowany: Przypomnij im, aby oddychali, oddzielić szczękę i rozluźnić ramiona.
ii. Stawianie podpowiedzi według obszaru:
a. Głowa i twarz:
* Chin/Jawline:
* „Trochę dotknij podbródek. Pomaga zdefiniować linię szczęki”. (Lekkie pochylenie w dół jest zwykle bardziej pochlebne niż patrzenie prosto, minimalizując podwójne podbródek.)
* „Teraz podnieś podbródek tylko dotyk… idealny!” (Przeciwpakuj przechylenie w dół, które staje się zbyt dotkliwe.)
* „Nieco odwróć twarz w kierunku/z dala od światła”. (Eksperymentuj z tym, jak światło rzeźbi ich twarz.)
* „Rozluźnij szczękę. Niech usta nie lekko się rozeszły”. (Zmniejsza napięcie i może tworzyć bardziej miękki, bardziej zachęcający wygląd.)
* „Pomyśl o czymś, co sprawia, że się uśmiechasz”. (Prawdziwe uśmiechy są zawsze najlepsze! To pomaga uniknąć wymuszonych wyrażeń).
* „Spójrz na mnie/aparat”. (Tworzy bardziej przemyślane lub intrygujące spojrzenie.)
* „Zamknij oczy na chwilę, weź głęboki oddech, a następnie otwórz je i spójrz na mnie”. (Resetuje ich wyraz i pomaga im się zrelaksować.)
* oczy:
* „Zmiękcz spojrzenie”. (Zachęca do bardziej zrelaksowanego i mniej intensywnego wyglądu.)
* „Wyobraź sobie, że patrzysz na kogoś, na kim naprawdę ci zależy”. (Przywołuje cieplejsze emocje.)
* „Nieco zezają się z dolnymi powiekami”. (Tworzy bardziej pewny siebie i wciągający wygląd - pomyśl „smaling”).
* „Podążaj za światłem oczami”. (Tworzy dynamiczny, aktywny wygląd.)
b. Ramiona i tors:
* ramiona:
* „Rozluźnij ramiona. Pozwól im upuścić”. (Zapobiega napiętej, zgarbionej pozycji.)
* „Nieco obróć ramiona w kierunku/z dala od aparatu”. (Niewielki kąt jest prawie zawsze bardziej pochlebny niż skierowany bezpośrednio do przodu.)
* „Przynieś jedno ramię nieco do przodu”. (Dodaje wymiar i rozkłada symetrię.)
* „Odciągnij trochę ramion, jakbyś stał prosto”. (Poprawia postawę i tworzy bardziej pewną postawę.)
* TOUSO/TALIST:
* „Przesuń swoją wagę na jedną nogę”. (Tworzy naturalną krzywą w talii.)
* „Połóż rękę na biodrze”. (Definiuje talię i tworzy bardziej dynamiczną pozy. Uważaj na kąty; delikatne umieszczenie jest kluczowe).
* „Lekko unieś ciało na bok”. (Bardziej pochlebny kąt niż skierowany bezpośrednio do przodu.)
* „Lekko przekręć tułów w kierunku aparatu”. (Tworzy bardziej dynamiczną i wciągającą pozy.)
* „Weź głęboki oddech ... i wypuść to”. (Rozluźnia mięśnie podstawowe i poprawia postawę.)
c. Ramiona i ręce:
* ramiona:
* „Unikaj mocno przyciskając ręce do ciała. Pozostaw trochę miejsca”. (Tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.)
* „Lekko zgnij ręce”. (Proste ramiona mogą wyglądać sztywno.)
* „Zatrzymaj rękę na [obiekt - ściana, krzesło itp.]”. (Dodaje wsparcie i naturalny rekwizyt.)
* Hands:
* „Rozluźnij ręce. Niech palce będą miękkie”. (Napięte ręce są grą denerwowania.)
* „Nie pokazuj tylnej części rąk do aparatu”. (Zasadniczo boki są bardziej pochlebne.)
* „Niech twoje ręce zrobią coś naturalnego:dotknij włosów, trzymaj rekwizyt, włóż je do kieszeni”.
* „Lekko dotknij twarzy opuszkami palców”. (Tworzy miękki i intymny charakter).
* „Trzymaj ręce luźno przed sobą”. (Prosta i elegancka poza.)
* „Znajdź wygodne miejsce dla twoich dłoni. Nie ma dobrego ani złego. Po prostu pozwól im odpocząć”.
d. Nogi i stopy:
* nogi:
* „Przesuń swoją wagę na jedną nogę”. (Tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.)
* „Lekko zgnij jedno kolano”. (Dodaje wymiar i rozkłada symetrię.)
* „Przejdź przez kostki”. (Subtelna i elegancka poza, szczególnie podczas siedzenia.)
* „Podejdź lekko do przodu jedną stopą”. (Tworzy poczucie ruchu.)
* stopy:
* „Lekko wskazuj palce u nóg”. (Wydłuża nogi.)
* „Upewnij się, że obie stopy są widoczne”. (Ukrywanie jednej stopy może sprawić, że poza wyglądała niezrównoważona.)
* „Wypróbuj szerszą postawę”. (Zaufanie!)
iii. Specyficzne podpowiedzi pozy (bardziej złożone):
* „Lean”: „Znajdź coś do pochylenia:ściany, drzewo, poręcz. Teraz zrelaksuj się. Zegnij lekko jedno kolano. Świetnie!” (Tworzy swobodną i wygodną pozę.)
* „Walk”: „Okej, teraz po prostu idź naturalnie do mnie/obok mnie. Nie myśl o pozowaniu. Po prostu idź.” (Oddaje ruch i spontaniczność. Robienie kilka strzałów!)
* „sit”: „Usiądź wygodnie. Teraz pochyl się lekko do przodu. Opieraj ręce na kolanach. Spójrz na mnie.” (Tworzy zrelaksowaną i przystępną pozę.)
* „Turn and Smile”: „Odwróć się od mnie na chwilę. Teraz powoli odwróć się i uśmiechnij się, gdy będziesz gotowy.” (Oddaje prawdziwą reakcję.)
* „Patrząc w odległość”: „Spójrz w odległość, jakbyś myślał o czymś ważnym”. (Tworzy poczucie tajemnicy i głębi.)
* „Interact ze środowiskiem”: „Podnieś liść/kwiat. Dotknij kory drzewa. Spójrz na coś interesującego.” (Tworzy naturalną i wciągającą pozy.)
iv. Kluczowe przypomnienia:
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na to, jak światło uderza w twój temat, tło i ich ogólną postawę. Dokonaj niewielkich korekt, aby poprawić obraz.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty, różne pozy i różne wyrażenia. Im więcej eksperymentujesz, tym bardziej dowiesz się, co działa najlepiej.
* Przejrzyj obrazy razem (w razie potrzeby): Pokazanie tematu obrazy z tyłu aparatu mogą pomóc im zrozumieć, czego szukasz i budować pewność siebie.
* bądź cierpliwy i miły: Pozowanie może być stresujące dla niektórych osób. Bądź cierpliwy, wyrozum i zachęcający. Celem jest stworzenie pięknych obrazów * i * pozytywnego doświadczenia.
v. Dostosowanie się do różnych rodzajów ciała i osobowości:
* Pracuj z tym, co mają: Nie wszyscy są zbudowane tak samo. Dostosuj pozy do pochlebnego typu ciała. Nie próbuj zmusić kogoś do pozę, która dla niego nie działa.
* Osobowość ma znaczenie: Niektóre osoby są naturalnie towarzyszące i wygodne przed kamerą, podczas gdy inne są nieśmiałe i powściągliwe. Dostosuj swoje podejście, aby dopasować ich osobowość. Ciche, zachęcające podejście działa najlepiej dla nieśmiałych tematów. Bardziej energiczne i zabawne podejście może działać lepiej dla bardziej wychodzących przedmiotów.
* Zapytaj o wejście: „Czy masz stronę, którą wolisz?” „Czy jest coś, co jesteś samoświadomy, że powinniśmy unikać?” Uzyskanie wkładu może sprawić, że poczuli się bardziej komfortowo i kontrolować.
Korzystając z tych podpowiedzi i pamiętając o tych zasadach, możesz pomóc swoim poddanym relaksować się, czuć się pewnie i tworzyć piękne, naturalnie wyglądające portrety. Powodzenia!