Umiejętności techniczne:
* Kinematografia: Dowiedz się o obsłudze kamery, wyborze obiektywu, technik oświetlenia (trzypunktowe oświetlenie, naturalne oświetlenie itp.), Kompozycja, ruch kamery (wózki, dźwigi, steadicam), ekspozycji, korekcji kolorów i wizualnej historii. Zyskasz praktyczne doświadczenie z różnymi kamerami i sprzętem.
* Nagrywanie i projektowanie dźwięku: Przeglądaj zasady nagrywania dźwięku na planie, techniki mikrofonu, miksowanie dźwięku, edytowanie dźwięku, kunszt Foley, tworzenie efektów dźwiękowych oraz kompozycję/selekcję muzyki. Dowiesz się, jak tworzyć wciągające i wpływowe pejzaże dźwiękowe.
* Edycja: Master nieliniowe oprogramowanie do edycji (takie jak Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Avid Media Composer), poznaj różne techniki edycji (montaż, edycja równoległa itp.), Stymulacji, rytmu, wizualnej historii poprzez edycję i klasyfikację kolorów.
* reżyserowanie: Zrozum rolę reżysera w przedprodukcji (analiza skryptów, casting, harcerstwo lokalizacji, planowanie), kierunek na ustaleniu (pracujący z aktorami, zarządzanie załogą, kompozycja ujęcia) oraz postprodukcja (nadzór edycji, projekt dźwiękowy). Nauczysz się skutecznie komunikować swoją wizję i kierować zespołem.
* Scenariusz: Poznaj podstawy opowiadania historii, rozwoju postaci, budowy fabuły, pisania dialogu, struktury scen, formatowania i konwencji gatunku. Napisz scenariusze do filmów krótkometrażowych, filmów fabularnych i ewentualnie innych formatów medialnych.
* Projekt produkcji: Zrozum, jak stworzyć świat wizualny, który wspiera tę historię. Obejmuje to scenografię, projektowanie kostiumów, rekwizyty, harcerstwo lokalizacji i tworzenie spójnego stylu wizualnego.
* efekty wizualne (VFX) i animacja: Niektóre programy oferują kursy w VFX (przy użyciu oprogramowania takiego jak After Effects, Nuke) i animacji (2D, 3D, MOTION). Może to obejmować podstawowe kompozycje po bardziej zaawansowane działania efektów.
* Produkcja: Poznaj praktyczne aspekty tworzenia filmów, w tym budżetowania, harmonogramu, zbierania funduszy, castingu, zarządzania lokalizacją, ubezpieczeniem, problemami prawnymi i dystrybucji. Zrozumiesz, jak przenieść projekt od koncepcji do zakończenia.
Wiedza teoretyczna:
* Film History &Theory: Odkryj ewolucję kina, od jego najwcześniejszych dni po współczesne filmowanie. Będziesz przestudiował różne ruchy filmowe (np. Nowa fala francuska, włoski neorealizm), wpływowych filmowców i teoretyczne podejścia do analizy filmu.
* Struktura narracyjna: Przeanalizuj różne modele opowiadania historii (np. Podróż bohatera, struktura trójwymiarowa), zrozum elementy przekonującej narracji (bohater, antagonista, konflikt, motyw) i naucz się tworzyć wciągające historie.
* Badania gatunków: Sprawdź konwencje, tropy i oczekiwania odbiorców związane z różnymi gatunkami filmowymi (np. Horror, komedia, akcja, dramat).
* Krytyka filmowa i analiza: Rozwijaj umiejętności myślenia krytycznego do analizy filmów z różnych perspektyw (np. Formalistyczne, feministyczne, marksistowskie). Nauczysz się wyrazić swoje opinie i wspierać je dowodami.
Miękkie umiejętności i rozwój zawodowy:
* Współpraca i praca zespołowa: Tworzenie filmów to wspólna forma sztuki. Będziesz ściśle współpracować z innymi uczniami przy projektach, ucząc się skutecznego komunikowania się, rozwiązywania konfliktów i przyczyniania się do wspólnej wizji.
* Umiejętności komunikacyjne: Rozwijasz silne umiejętności komunikacji pisemnej i werbalnej poprzez pisanie scenariuszy, prezentacje, krytyki i dyskusje.
* Rozwiązywanie problemów: Tworzenie filmów jest pełne nieoczekiwanych wyzwań. Nauczysz się myśleć na nogach, znajdować kreatywne rozwiązania i dostosowywać się do zmieniających się okoliczności.
* Networking: Film School zapewnia możliwości nawiązania kontaktu z kolegami z klasy, instruktorami (którzy często mają doświadczenie branżowe) i gościnnymi mówcami. Połączenia te mogą być nieocenione w znalezieniu pracy i budowania kariery.
* Zarządzanie czasem i organizacja: Nauczysz się skutecznie zarządzać swoim czasem, priorytetowo traktować zadania i spełniać terminy.
* profesjonalizm: Dowiesz się o standardach branżowych, wzniesieniach etycznych oraz o tym, jak prowadzić się profesjonalnie na planie i na spotkaniach.
* krytyka i informacja zwrotna: Nauka dania i otrzymywania konstruktywnej krytyki jest niezbędna dla wzrostu jako filmowiec. Będziesz uczestniczyć w warsztatach i pokazach, w których analizujesz i omówisz sobie nawzajem.
* Rozwijanie swojego kreatywnego głosu: Film School zapewnia bezpieczne i wspierające środowisko do eksperymentowania, podejmowania ryzyka i odkrywania swojej wyjątkowej wizji artystycznej.
Rozwój portfela:
* Tworzenie kołowrotka showreel/demo: Kluczowym celem szkoły filmowej jest stworzenie profesjonalnej jakości pokazującej Twoją najlepszą pracę. Ta rolka jest niezbędna do lądowania miejsc pracy po ukończeniu studiów.
* Budowanie ciała pracy: Utworzysz portfolio projektów (filmy krótkometrażowe, skrypty itp.), Które pokazują twoje umiejętności i kreatywność.
Specyficzne rzeczy do nauczenia się/zrobienia (w zależności od programu):
* Reżyserowanie aktorów: Praca z aktorami i wywoływaniem występów.
* Film filmowy: Techniki badań, wywiadów i rozważań etycznych w produkcji dokumentalnej.
* Techniki animacji: W zależności od szkoły kursy mogą zagłębić się w animację 2D, 3D, stop-Motion lub eksperymentalną.
* Projektowanie gier/interaktywne opowiadanie: Niektóre szkoły uwzględniają elementy projektowania gier do swoich programów filmowych.
* rzeczywistość wirtualna (VR) i rozszerzona rzeczywistość (AR) filmowanie: Pojawiające się technologie w tworzeniu filmów stają się coraz bardziej powszechne w programach nauczania w szkole filmowej.
* Business of Film: Uczenie się o finansach filmowych, marketingu, dystrybucji i prawnych aspektach branży.
* Niezależne tworzenie filmów: Skoncentruj się na niskim budżecie strategii i technikach filmowych.
Ważne rozważania:
* koszt: Szkoła filmowa może być droga. Rozważ opłatę za naukę, koszty utrzymania i koszty sprzętu. Stypendia badawcze, dotacje i opcje pożyczek studenckich.
* Program Focus: Różne szkoły filmowe mają różne mocne strony. Niektórzy koncentrują się na umiejętnościach technicznych, podczas gdy inni podkreślają teorię lub ekspresję artystyczną. Wybierz program zgodny z Twoimi zainteresowaniami i celami.
* Lokalizacja: Rozważ lokalizację szkoły filmowej. Niektóre miasta (np. Los Angeles, Nowy Jork) oferują więcej możliwości nawiązywania kontaktów i dostęp do specjalistów z branży.
* Wydział: Zbadaj członków wydziału. Poszukaj instruktorów z doświadczeniem branżowym i silną reputacją.
* Urządzenia: Odwiedź zakłady szkoły (studia, apartamenty edycyjne, pokoje sprzętu), aby ocenić jakość zasobów dostępnych dla uczniów.
* możliwości sieciowe: Zapytaj o programy staży, głośników gości i sieci absolwentów.
* Alternatywy dla szkoły filmowej: Rozważ alternatywy dla szkoły filmowej, takie jak kursy online, warsztaty, niezależne projekty filmowe i praca nad zestawami filmowymi. Niektórzy odnoszący sukcesy filmowcy są samoukami.
Szkoła filmowa jest znaczącą inwestycją czasu i pieniędzy. Ważne jest, aby zbadać różne programy, zważyć zalety i wady oraz ustalić, czy to właściwa ścieżka, aby osiągnąć swoje cele filmowe.