Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Tworzenie pięknego portretu na świeżym powietrzu nie wymaga fantazyjnego budynku studyjnego. Możesz wykorzystać naturalne światło i otoczenie, aby stworzyć oszałamiające, naturalnie wyglądające zdjęcia. Oto przewodnik po konfigurowaniu i wykorzystaniu „studia na świeżym powietrzu”:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Lokalizacje zwiadowcze:

* Poszukaj odmiany: Idealnie znajdź lokalizację z takimi opcjami, jak otwarty odcień, kadrowane światło słoneczne, interesujące wizualnie tło i tekstury (ściany, drzewa, kwiaty).

* Rozważ tło: Czyste, uporządkowane tło jest zwykle najlepsze do portretów. Poszukaj opcji rozmycia naturalnie utworzonych według odległości od obiektu. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak śmieci, zaparkowane samochody lub linie energetyczne.

* Oceń światło w różnych momentach: Odwiedź wybraną lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Złote godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) często zapewniają najbardziej pochlebne światło. Ogromne dni mogą być również doskonałe, zapewniając miękkie, rozproszone światło.

* Najlepsza pora dnia:

* złota godzina (wschód/zachód słońca): Ciepłe, miękkie, kierunkowe światło z długimi cieniami. Idealny do romantycznego, marzycielskiego charakteru. Wymaga szybkich regulacji, gdy światło się szybko zmieniają.

* Ogromne dni: Miękkie, rozproszone światło z minimalnymi cieniami. Idealne na nawet odcienie skóry i pochlebne portrety. Światło jest spójne przez cały dzień.

* Otwórz odcień: Znalezione pod drzewami, dużymi budynkami lub markizami. Zapewnia miękkie, rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie. Pamiętaj o odlewach kolorów z otaczającego środowiska (np. Zielona odlew z liści).

* Komunikuj się z tematem:

* Wardrobe: Doradzaj przedmiotowi w zakresie wyborów odzieżowych, które uzupełniają lokalizację i pożądany nastrój. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę. Rozważ kolory, które popy lub harmonizują z otoczeniem.

* pozowanie: Omów wcześniejsze pomysły. Pokaż przykłady pozycji, które mogą polubiły. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.

* włosy i makijaż: Przypomnij im, aby rozważyli włosy i makijaż, które pasują do ustawienia na zewnątrz.

ii. Znalezienie właściwego światła:

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie, mrużenie i niepochlebne atrakcje. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj:

* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc efekt światła obręczy. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.

* Dyfuzory napowietrzne: Wykorzystaj cień z pobliskich obiektów.

* Mastering Open Shade:

* Znajdź duży, równomiernie oświetlony obszar: Upewnij się, że cień pokrywa cały temat.

* Uważaj na odlewy kolorów: Sprawdź, czy nie ma nienaturalnych kolorów odbijanych na skórze pacjenta. W razie potrzeby dostosuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Za pomocą reflektorów:

* odbijanie światła: Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie i dodać światło do twarzy pacjenta.

* Rodzaje reflektorów: Biały, srebrny, złoty i czarny.

* White: Miękkie, neutralne światło.

* Silver: Jasne, chłodniejsze światło.

* złoto: Ciepłe, złote światło.

* czarny: Absorbuje światło, tworząc głębsze cienie i bardziej kontrast.

* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła (np. Światło słoneczne lub otwarty odcień). Podkręć go, aby odbić światło na twarzy pacjenta.

* odległość: Dostosuj odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.

* Za pomocą dyfuzorów:

* zmiękczyć ostre światło: Dyfuzery zmiękczają bezpośrednie światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne światło.

* Typy: Półprzezroczyste panele, scrimy, a nawet biały arkusz.

* Umieszczenie: Ustaw dyfuzor między słońcem a przedmiotem filtrowania światła.

iii. Skład i pozowanie:

* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ścieżki, ogrodzenia, ściany), aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, drzwi, łuki), aby obramować poddany i dodać głębokość obrazu.

* głębokość pola:

* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealne do portretów ze marzycielskim charakterystycznym.

* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać więcej otoczenia.

* pozowanie wskazówek:

* zrelaksowana postawa: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy.

* nadwozie: Niech poddasz się lekko na jego ciało w kierunku aparatu, zamiast skierować się do niego prosto. To tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.

* zmiana wagi: Poproś podmiot o przesunięcie ciężaru z jednej stopy na drugą, aby stworzyć bardziej naturalną postawę.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznego pozycjonowania. Niech coś trzymają, oparli ręce na kolanach lub delikatnie dotknij twarzy lub włosów.

* Tilt Head: Lekkie przechylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i emocje do portretu.

* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Jednak nieco spoglądanie od aparatu może być również skuteczne.

* Ruch: Uchwyć swój temat poruszający się naturalnie - chodzenie, śmiech, wirowanie. Może to dodać energię i spontaniczność do portretu.

iv. Sprzęt:

* kamera: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami.

* soczewki:

* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Soczewki te są przeznaczone do portretów i oferują pochlebną perspektywę. Zazwyczaj mają szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola.

* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Soczewki Zoom oferują wszechstronność w różnych sytuacjach strzelania.

* reflector: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni.

* dyfuzor: Opcjonalnie, ale przydatne do zmiękczenia ostrego światła.

* statyw: Pomocne dla stabilności, szczególnie w niskim świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ustawienia aparatu.

v. Processing:

* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.

* Dostosowanie ekspozycji: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane.

* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernej retuszu, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.

* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem swojego portretu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd.

vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznania dobrego światła, pozyskiwanie poddanych i uchwycenie oszałamiających portretów.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.

* Bądź cierpliwy: Dobre portrety wymagają czasu i wysiłku. Bądź cierpliwy z przedmiotem i sobą.

* baw się dobrze: Zrelaksuj się i ciesz się procesem! Twój temat również będzie bardziej zrelaksowany, co prowadzi do lepszych zdjęć.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się włączyć ich techniki do własnej pracy.

* bądź uważany: Zwróć uwagę na szczegóły - sposób, w jaki światło spada na twarz pacjenta, wyraz w oczach, teksturę tła.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne, naturalnie wyglądające portrety, używając wspaniałego na świeżym powietrzu jako studia! Powodzenia!