1. Zrozumienie kluczowych pozycji oświetlenia:
* przednie oświetlenie:
* kąt: Źródło światła bezpośrednio przed tematem.
* Efekt: Spłaszcza twarz, minimalizuje cienie i zmniejsza teksturę. Może być dobry na jasny, wesoły wygląd, ale brakuje mu głębi. Może być również surowe, choć zbyt intensywne.
* Użyj: Początkujący czasami go używają, ale ogólnie unika się portretów, w których pożądane są głębokość i wymiar. Może być przydatne do fotografii produktu.
* oświetlenie boczne (45 stopni):
* kąt: Źródło światła pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta.
* Efekt: Tworzy mieszankę światła i cienia, ujawniając teksturę i kształt. Jedna strona twarzy jest dobrze oświetlona, a druga jest częściowo zacieniona. Dodaje wymiar i zainteresowanie.
* Użyj: Bardzo powszechny i pochlebny kąt. Dobry do pokazywania szczegółów i tworzenia naturalnego, wymiarowego wyglądu. Łatwe do zmodyfikowania i dobrze działa z odbłyśnikami.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* kąt: Źródło światła bezpośrednio z boku obiektu.
* Efekt: Dramatyczne cienie i atrakcje. Połowa twarzy jest jasno oświetlona, a druga jest całkowicie ciemna. Podkreśla tekstury skóry.
* Użyj: Dla dramatycznych portretów, tworzenie poczucia tajemnicy lub podkreślenie struktury kości. Może być niepochlebne, jeśli jest używane nieprawidłowo, ponieważ może wyolbrzymić niedoskonałości.
* Oświetlenie tylne:
* kąt: Źródło światła za tematem.
* Efekt: Tworzy sylwetkę lub efekt halo wokół tematu. Twarz pacjenta jest często w cieniu.
* Użyj: Do strzałów artystycznych i dramatycznych. Podkreśla kształt obiektu i tworzy poczucie nastroju. Wymaga starannej ekspozycji, aby zrównoważyć jasne tło i podarowany obiekt.
* Top Lighting:
* kąt: Źródło światła bezpośrednio nad obiektem.
* Efekt: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, dzięki czemu obiekt wyglądał na zmęczonego lub surowego.
* Użyj: Ogólnie unikany. Można złagodzić reflektorami, aby wypełnić cienie pod oczami.
* dolne oświetlenie:
* kąt: Źródło światła bezpośrednio poniżej tematu.
* Efekt: Tworzy nienaturalny, często niesamowity wygląd. Cienie są rzucane w górę, co jest niepokojące.
* Użyj: Rzadko używane, z wyjątkiem konkretnych celów artystycznych lub teatralnych.
2. Praktyczne zastosowanie i rozważania:
* twarz podmiotu: Rozważ rysy twarzy podmiotu. Oświetlenie boczne może podkreślić mocne kości policzkowe lub zdefiniowaną linię szczęki. Oświetlenie przednie może zmiękczyć zmarszczki i drobne linie.
* pożądany nastrój: Kąt światła znacznie przyczynia się do nastroju zdjęcia. Oświetlenie boczne tworzy poważniejszy lub dramatyczny nastrój niż przednie oświetlenie. Podświetlenie może stworzyć marzycielski lub tajemniczy nastrój.
* Modyfikatory światła:
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając ogólny wygląd i dodając światło wypełniające. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* White: Miękkie i naturalne wypełnienie.
* Silver: Jaśniejsze, bardziej napełnianie w stylu.
* złoto: Cieplejsze wypełnienie.
* dyfuzory: Zmiękcz światło, tworząc bardziej równe i pochlebne oświetlenie. Użyj ich, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne lub wyjście lampy błyskowej.
* softboxes: Podobne do dyfuzorów, ale kontrolują również kierunek światła. Idealne do portretów studyjnych.
* parasole: Kolejna opcja rozproszenia i kierowania światłem.
* Światło otoczenia: Zwróć uwagę na istniejące światło otoczenia. Wpływa to na ogólny wygląd twojego zdjęcia. Spróbuj użyć go na swoją korzyść.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia oświetlenie i przedmiot. Ciemne tło może podkreślić temat oświetlony światłem bocznym.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować! Przesuń źródło światła i zobacz, jak wpływa na wygląd twoich portretów. Zrób wiele zdjęć i przejrzyj je, aby dowiedzieć się, co działa najlepiej.
3. Specyficzne techniki dodawania uderzenia:
* Rembrandt Lighting: Ta technika wykorzystuje 45-stopniowe światło boczne, aby stworzyć mały trójkąt światła na zacieniony policzek. Dodaje głębi i dramat do portretu. Umieść światło nieco za obiektem i wyższe niż ich poziom oczu.
* krótkie oświetlenie vs. szerokie oświetlenie:
* krótkie oświetlenie: * Zacieniona * strona twarzy jest obracana w kierunku kamery. Sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej wyrzeźbiona. Dobre dla badanych o okrągłej twarze.
* szerokie oświetlenie: * Oświetlona * strona twarzy jest odwrócona w kierunku kamery. Sprawia, że twarz wydaje się szersza i pełniejsza. Dobre dla osób z cienkimi twarzami.
* oświetlenie obręczy (wariacja oświetlenia tylnego): Utwórz cienki zarys światła wokół obiektu, oddzielając go od tła. Użyj odblaskowego, aby dodać niewielką ilość światła do twarzy.
* Za pomocą żeli: Dodaj żele kolorowe do źródła światła, aby stworzyć unikalne i interesujące efekty. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* Catchlights: Odbicie źródła światła w oczach pacjenta. Catchlights dodają do oczu życie i błyszczą. Upewnij się, że konfiguracja oświetlenia tworzy widoczne światła.
* Kontrolowanie cieni: Cienie są ważne dla tworzenia głębokości i wymiaru, ale zbyt dużo cienia może być niepochlebne. Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej zrównoważony wygląd.
4. Przykładowe scenariusze:
* Portret na świeżym powietrzu w słoneczny dzień: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, które może tworzyć ostre cienie. Poszukaj otwartego odcienia (odcień, który jest oświetlony odbitym światłem). Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta i wypełnić wszelkie ostre cienie.
* Portret studyjny: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetlenia, takimi jak oświetlenie Rembrandt lub krótkie oświetlenie. Użyj modyfikatorów światła, takich jak softboxy lub parasole, aby kontrolować kierunek i jakość światła.
* Portret wewnętrzny z światłem okiennym: Użyj okna jako głównego źródła światła. Ustaw obiekt, aby światło spadło na ich twarz pod pochlebnym kątem. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
Kluczowe wyniki:
* Światło jest najważniejszym narzędziem.
* Zrozum różne kąty oświetlenia i ich efekty.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła w celu kontrolowania jakości i kierunku światła.
* Rozważ rysy twarzy i pożądany nastrój.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, tym lepiej będziesz używać światła do tworzenia oszałamiających portretów.