REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

Tworzenie uderzających portretów z czarnym tłem jest popularną techniką, ponieważ izoluje temat i zwraca na nie uwagę widza. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak to osiągnąć, obejmując wszystko, od sprzętu po przetwarzanie postów:

i. Sprzęt i środowisko:

* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z dobrą ręczną kontrolą mogą działać.

* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, a nawet 35 mm na kamierze czujnika upraw) jest idealny do pochlebnego obiektu.

* oświetlenie: Jest to *kluczowe *. Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła i najlepiej dwóch lub trzech, aby uzyskać większą kontrolę.

* flash poza kamerą (światło szybkie lub strobe): Zapewnia to potężne, kontrolowane światło. Gorąco polecam dla najlepszych wyników.

* Ciągłe światło (panel LED, Softbox, Ring Light): Bardziej przystępne i łatwiejsze do dostrzeżenia wpływu w czasie rzeczywistym. Mniej mocy niż lampa błyskowa, więc prawdopodobnie potrzebujesz ciemniejszego pokoju.

* reflector: Przydatny do odbicia światła i napełniania cieni.

* Modyfikator światła: Te kształtują i zmiękcza światło.

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.

* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne i może być przeznaczone lub odblaskowe.

* Dish Beauty: Tworzy bardziej dramatyczne, kontradycyjne światło.

* snoot: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów.

* czarne tło: To jest niezbędne! Opcje obejmują:

* czarny papier lub tkanina: Powszechny i ​​wszechstronny wybór. Zdobądź materiał nierefleksyjny, taki jak aksamit lub muślin.

* ciemna ściana: Bardzo ciemna ściana może działać, ale musisz ostrożnie kontrolować światło.

* czarne stojak na tło: Aby bezpiecznie utrzymać pochodzenie.

* Stojak na światło: Aby zamontować światła.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć i kontrolować wyjście światła.

* zdalny wyzwalacz (dla lampy błyskowej): Aby wystrzelić błysk (ES) poza kamerą.

* taśma/zaciski: Aby zabezpieczyć tło i zarządzać kablami.

* ciemny pokój: Im ciemniejszy pokój, tym łatwiej będzie osiągnąć prawdziwie czarne tło.

ii. Techniki konfiguracji i oświetlenia:

1. Ustaw tło: Umieść czarne tło wystarczająco daleko za tematem (co najmniej 6-8 stóp, więcej jest lepsze). Odległość ta jest niezbędna, aby światło oświetlające Twój podmiot * nie * rozlewa się na tło.

2. Oddziel temat: Niech obiekt staje wystarczająco daleko od tła, aby światło na obiekcie nie rozlewa się na tło (co najmniej 3-4 stóp).

3. Opcje oświetlenia: Oto kilka popularnych konfiguracji oświetlenia:

* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):

* Umieść źródło światła z boku obiektu pod kątem 45 stopni.

* Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.

* Eksperymentuj z odległością światła od podmiotu, aby dostosować intensywność. Bliżej =jaśniejszy, surowszy; Dalej =Dimmer, bardziej miękki.

* Lekko ustawi się światło, aby uniknąć światła uderzającego w tło.

* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):

* światło kluczowe: Główne światło, ustawione jako w konfiguracji jednorodka.

* wypełnij światło: Słabsze światło (lub reflektor) umieszczone po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. Zapobiega to zbytniemu kontrastu obrazu. Możesz użyć słabszego lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem na temat.

* konfiguracja światła RIM (dramatyczna):

* Ustaw jedno światło za i na bok tematu, wskazując na ich plecy/ramię. Stwarza to atrakcję wzdłuż krawędzi ich ciała („krawędź” światła), oddzielając je od tła. Jest to trudniejsze do wykonania, ale jest uderzającym wyglądem.

4. Kierunek światła i kąt: Zwróć uwagę na kąt swojego światła. Wyższy kąt może stworzyć bardziej dramatyczne cienie. Niższy kąt może być bardziej pochlebny.

5. Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień energii na lampę błyskową i stopniowo zwiększaj, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję na temat. Często sprawdzaj ekran LCD aparatu, aby ocenić światło.

6. Izoluj światło: Upewnij się, że żadne światło nie uderza bezpośrednio w tło. Użyj drzwi stodoły, siatki lub flag (DIY lub kupione w sklepie), aby kontrolować kierunek światła i zapobiec wycieku. Odwróć światło od tła.

iii. Ustawienia aparatu:

* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.

* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Idealny do portretów.

* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz uchwycić więcej szczegółów.

* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki musi znajdować się przy lub poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej. Zazwyczaj jest to około 1/200 lub 1/250. sekundy. Szybszy czas otwarcia migawki nie pozwoli lampie docierające do czujnika, a na twoich zdjęciach pojawi się czarny pasek. Jeśli używasz ciągłego światła, szybszy czas otwarcia migawki może pomóc przyciemnić tło.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do ​​źródła oświetlenia (np. Flash, wolfram, światło dzienne). Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.

* Tryb pomiarowy: Użyj trybu pomiaru punktowego, aby zamieścić twarz pacjenta.

* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

iv. Wykonanie strzału:

1. Posewnij swój temat: Poprowadź przedmiot w pochlebne pozy. Rozważ ich język ciała, mimikę i sposób interakcji ze światłem.

2. Sprawdź ekspozycję: Zrób strzał i przejrzyj ekspozycję na ekranie LCD aparatu. Dostosuj przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO (w razie potrzeby), aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Zwróć szczególną uwagę na czarne tło. Powinien być * naprawdę * czarny bez widocznej tekstury lub szczegółów. Jeśli widzisz światło na tle, wyreguluj ustawienia oświetlenia lub ustawienia aparatu.

3. Zrób wiele strzałów: Wykonaj kilka zdjęć z niewielkimi różnicami pozą i ekspresji.

v. Procesing (edycja):

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatna alternatywa)

* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.

* Dostosuj podświetlenia i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie jeśli użyłeś wyższego ISO.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając funkcje pacjenta.

* uzdrawianie punktowe: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.

* Spraw, aby czarne tło naprawdę czarne (w razie potrzeby):

* W Lightroom lub Photoshopa użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ekspozycją i ustawieniem czarnych, aby przyciemnić wszelkie obszary tła, które nie są całkowicie czarne.

* Użyj filtra gradientu w Lightroom z ujemną ekspozycją i ustawieniem Czarnych, stosując go z góry lub dolnej części obrazu, aby przyciemnić tło.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

vi. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:

* Zapobieganie rozlaniu światła:

* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.

* Użyj flag lub drzwi stodoły, aby kontrolować kierunek światła.

* Umieść światło pod bardziej stromym kątem, aby uniknąć trafienia w tło.

* Użyj snoota, aby utworzyć skoncentrowaną wiązkę światła.

* radzenie sobie z odbiciami: Unikaj błyszczących lub odblaskowych powierzchni na swój temat. Matte makijaż może pomóc.

* Odzież tematyczna: Ciemne ubranie może wtopić się w tło. Zastanów się nad użyciem nieco lżejszych odcieni lub tekstur, aby zapewnić pewne separację. Alternatywnie lekkie ubranie jest świetnym kontrastem!

* Monitoruj swój histogram: Histogram jest graficznym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Może pomóc w zidentyfikowaniu obszarów prześwietlonych lub niedocenianych. Aby uzyskać portret z czarnym tłem, chcesz, aby większość histogramu została wypaczona w lewo (ciemniejsze tony). Po prawej stronie powinien mieć pewne informacje reprezentujące twoje wyróżnienia w modelu.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Obejrzyj samouczki: Istnieje wiele doskonałych samouczków na YouTube i innych stronach internetowych, które mogą zapewnić wizualne wskazówki.

Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o czystym i dramatycznym czarnym tle. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!

  1. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  2. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  3. Jak wykorzystać równowagę w kompozycji fotografii krajobrazowej

  4. Jak robić najwyższej klasy zdjęcia portretowe dla seniorów

  5. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  2. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  3. Najlepsze kamery kinowe dla filmowców w 2021 roku

  4. Wyjaśnienie tematów:czym są, jak z nich korzystać, dlaczego są ważne

  5. Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońce (+ wskazówki)

  6. Fotograf ślubny dzieli się wskazówkami na temat lepszych portretów rodzinnych

  7. 5 ukrytych wskazówek i technik edycji DaVinci Resolve