i. Niezbędny sprzęt i konfiguracja
* jeden flash: Będzie działać światło błyskawiczne (gorące buty) lub monolight (stroboskopowe stroby). Światło błyskawiczne jest często bardziej przenośne i niedrogie, podczas gdy monolight ogólnie oferuje więcej mocy.
* Light Stand: Absolutnie kluczowe dla ustawienia lampy błyskowej poza kamerą.
* modyfikator (imperatyw): To kształtuje i zmiękcza światło. Opcje obejmują:
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Duży, niedrogi i zapewnia szerokie, miękkie źródło światła. Parasole z pędu sprawiają, że światło jest nieco miękkie. Parasole odblaskowe odbijają światło, czasami tworząc nieco surowsze, bardziej zdefiniowane cienie.
* softbox: Tworzy bardziej kontrolowane i kierunkowe miękkie światło w porównaniu z parasolem. Dostępne w różnych kształtach (kwadratowy, prostokątny, ośmiokątny).
* Dish Beauty: Tworzy unikalny światło z centralnym hotspotem i pierzastymi krawędziami. Idealne do portretów, ale wymaga starannego pozycjonowania.
* Bare Bulb: Bezpośrednie, ostre światło. Używaj oszczędnie lub w celu bardzo specyficznych efektów kreatywnych.
* wyzwalacz (niezbędny dla flash poza kamerą): Bezprzewodowy nadajnik w aparacie i odbiornik podłączony do lampki błyskowej. Opcje:
* Radio wyzwala: Najbardziej niezawodne i oferują najdłuższy zakres. (np. Godox Xpro, Profoto Connect, PocketWizard)
* Wyzwalacze optyczne (wbudowany flash jako wyzwalacz): Wbudowana lampa błyskowa z aparatu wyzwala lampę błyskową poza kamerą. Mniej niezawodne w jasnych środowiskach. (np. Niektóre kamery Nikon i Canon)
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Do precyzyjnego pomiaru ekspozycji błyskowej. Sprawia, że rzeczy jest łatwiejsze i bardziej powtarzalne.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Biały, srebrny lub złoty odblasek, aby odbijać światło z powrotem w cienie i wypełnić je. Może być trzymany przez asystenta lub umieścić na stojaku.
* tło (opcjonalnie): Zwykła ściana, prześcieradło, profesjonalny tło, a nawet interesująca lokalizacja na zewnątrz.
ii. Kluczowe wzorce i techniki oświetlenia
Te wzorce odnoszą się do tego, jak światło spadnie na twarz *podmiotu *. Nie bez powodu są klasykami!
* Butterfly/Paramount Lighting:
* Umieszczenie: Błysnąć bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu.
* Shadows: Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem i symetryczne cienie po obu stronach twarzy.
* Najlepsze dla: Gładka, nawet skóra, pochlebne rysy twarzy i efektowny wygląd. Nie jest idealny dla osób z wyraźnymi zmarszczkami.
* Lighting:
* Umieszczenie: Flash lekko z boku i powyżej obiektu.
* Shadows: Tworzy mały, zaokrąglony cień po jednej stronie nosa, nie dotykając policzka.
* Najlepsze dla: Powszechnie pochlebne, dodając głębokość i wymiar, nie będąc zbyt dramatycznym.
* Rembrandt Lighting:
* Umieszczenie: Miga z boku i nieco za obiektem, uchylony w dół.
* Shadows: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Najlepsze dla: Dramatyczne, nastrojowe portrety, podkreślające strukturę twarzy.
* podzielone oświetlenie:
* Umieszczenie: Miga bezpośrednio na bok tematu.
* Shadows: Dzieli twarz na pół, z jedną stroną całkowicie w świetle, a drugą całkowicie w cieniu.
* Najlepsze dla: Bardzo dramatyczne i artystyczne portrety. Działa dobrze dla przedmiotów o silnych cechach.
* krótkie oświetlenie:
* Umieszczenie: Światło jest umieszczane z boku twarzy, która jest odwrócona * od aparatu. „Krótka” strona twarzy jest oświetlona.
* Najlepsze dla: Odsuwanie twarzy i dodanie głębokości. Może być używany ze wzorami pętli, Rembrandt lub motyli.
* szerokie oświetlenie:
* Umieszczenie: Światło jest umieszczane z boku twarzy, która jest skręcona * w kierunku * kamery. „Szeroka” strona twarzy jest oświetlona.
* Najlepsze dla: Poszerzenie twarzy. Zasadniczo mniej pochlebne niż krótkie oświetlenie.
iii. Krok po kroku przewodnik po strzelaniu
1. konfiguracja:
* Zamontuj błysk na stojaku światłem.
* Przymocuj modyfikator (parasol, softbox itp.).
* Podłącz błysk do odbiornika.
* Przymocuj nadajnik do aparatu.
* Ustaw swoje tło.
* Ustaw swój temat.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (m). Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: f/5.6 do f/8 to dobry punkt wyjścia do portretów. Mniejsze apertury (wyższa liczba F) zapewniają większą głębokość pola (więcej twarzy w ognisku). Szersze apertury (dolna liczba f) Utwórz płytszą głębokość pola (rozmyte tło).
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Zapewnia to, że cała ramka jest odsłonięta podczas serii błyskowej. Szybsze czasy otwarcia migawki nie wyeliminują światła otoczenia, ale niedoświetlą światło otoczenia.
* ISO: Zacznij od najniższego ISO, który oferuje aparat (zazwyczaj ISO 100).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Flash” lub „Custom” na podstawie oświetlenia. Szara karta pomaga w niestandardowym równowadze białych.
3. Ustawienia flash:
* Tryb: Podręcznik (m) na lamce błyskowej. Daje to precyzyjną kontrolę nad mocą Flash.
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32nd).
4. pomiar i ekspozycja:
* Zrób strzał testowy: Zrób zdjęcie i przejrzyj wyniki.
* Dostosuj moc flash: Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ moc Flash. Jeśli jest zbyt jasny, zmniejsz energię błyskową. Użyj swojego miernika światła, jeśli masz go do wyboru w prawidłowej ekspozycji. Miernik poinformuje o dokładnej mocy flash potrzebnej do pożądanej przysłony i ISO.
* Dostosuj aperturę (w razie potrzeby): Jeśli chcesz płytszą lub głębszą głębokość pola, dostosuj otwór i zrekompensuj moc lampy błyskowej.
* ISO (dopracowanie): Dostosuj ISO tylko wtedy, gdy maksymalnie wyrzuciłeś moc Flash lub musisz rozjaśnić światło otoczenia bez wpływu na ekspozycję Flash.
* Światło otoczenia: Piękno używania Flash polega na tym, że nie musisz polegać na otoczeniu, aby odsłonić swój temat. Dlatego będziesz musiał kontrolować czas otwarcia migawki, aby ujawnić swój temat. Pamiętaj, że czas otwarcia migawki kontroluje światło otoczenia, podczas gdy zasilanie Flash kontroluje ekspozycję Flash.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło.
5. Ustawienie światła:
* Eksperymentuj z różnymi wzorami oświetleniowymi: Poruszaj lampę błyskową, aby stworzyć różne wzory cieni na twarzy podmiotu. Zacznij od jednego z wyżej wymienionych wyżej wzorów oświetlenia i dostosuj stamtąd.
* wysokość: Dostosuj wysokość światła, aby wpłynąć na kąt cieni.
* odległość: Przesuń światło bliżej lub dalej od podmiotu, aby wpłynąć na intensywność i miękkość światła. Bliżej =bardziej miękki.
6. Za pomocą reflektora:
* Pozycja: Umieść reflektor naprzeciwko lampy błyskowej, podskakując światło z powrotem w cienie na twarzy pacjenta.
* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować, gdzie odbija światło.
* odległość: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej, aby dostosować ilość światła wypełnienia.
* kolor: Srebrne odbłyśniki zapewniają chłodniejsze, jaśniejsze wypełnienie. Białe reflektory zapewniają bardziej miękkie, bardziej subtelne wypełnienie. Złote reflektory dodają ciepła tonom skóry.
7. pozowanie i wyrażenie:
* kieruj przedmiotem: Zapewnij jasny i pozytywny kierunek. Poprowadź swoją postawę, pozycję głowy i wyraz twarzy.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj do prawdziwego kontaktu wzrokowego z kamerą.
* Relaksation: Pomóż obiektowi zrelaksować się, tworząc wygodne i zachęcające środowisko.
8. Processing (edycja):
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast i wyróżnienia/cienie: Zwiększ szczegóły.
* Wygładzanie skóry (subtelne): Zmniejsz skazy, a nawet odcień skóry, ale unikaj, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia kształtu i wymiaru.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrości, aby wydać szczegóły.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło i jak je kontrolować.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Skoncentruj się na opanowaniu jednego wzoru oświetlenia na raz.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarze w życiu codziennym. Pomoże ci to rozwinąć oko na oświetlenie.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia i pozowania.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Komunikuj się z tematem: Dobry relacja z tematem spowoduje bardziej naturalne i wciągające portrety.
* Tło ma znaczenie: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich.
* Użyj oszczędnie ttl: Chociaż pomiar TTL (przez soczewki) może być pomocny w dynamicznych sytuacjach, tryb manualny Flash oferuje większą spójność i kontrolę.
* Zasilanie baterii: Zawsze upewnij się, że błysk i wyzwalacze mają wystarczającą moc baterii. Nic nie jest gorsze niż martwy błysk w połowie strzelania!
* Nie bój się używać żeli. Żele mogą dodać kolor do tła lub samego obiektu. Można je również użyć do skorygowania równowagi białej.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i praktykując konsekwentnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Powodzenia i baw się dobrze!