REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak mieszać wiele zdjęć w fotografii krajobrazowej

Mieszanie wielu zdjęć w fotografii krajobrazowej jest potężną techniką przezwyciężającą ograniczenia aparatu i tworzenia obrazów o szerszym zakresie dynamicznym, ostrzejszym detalom i unikalnym perspektywom. Oto rozkład najczęstszych technik i sposób ich wykonania:

1. Zrozumienie, dlaczego mieszasz zdjęcia

* Zakres dynamiczny (HDR): Nasze oczy widzi szerszy zakres światła i ciemności, niż czujnik kamery może uchwycić w jednej ekspozycji. Mieszanie wielu ekspozycji pozwala przechwytywać szczegóły zarówno w jasnych podświetleniach, jak i ciemnych cieniach, zapobiegając wysadzeniu się w niebie lub całkowicie zaciemnionym pierwszym planie.

* Focus Stacking: Sceny krajobrazowe często mają elementy blisko aparatu i daleko. Osiągnięcie ostrego skupienia na całym obrazie może być niemożliwe przy jednym ujęciu. Układanie ostrości polega na robieniu wielu strzałów, z których każdy koncentruje się na innej części sceny, a następnie łączenie ich w celu stworzenia ostrego obrazu końcowego.

* Panoramiczne szwy: Aby uchwycić szersze pole widzenia, niż pozwala na to obiektyw, możesz zrobić serię nakładających się zdjęć i zszywać je w panoramiczny obraz.

* Usuwanie ruchomych obiektów: Jeśli masz niechciane poruszające się przedmioty (osoby, samochody itp.) W swojej scenie, możesz zrobić wiele strzałów i mieszać je, aby usunąć te elementy.

* Mleczne ulepszenie: Łączenie wielu narażenia nocnego nieba w celu zmniejszenia hałasu i wyciągnięcia słabych szczegółów Drogi Mlecznej.

* mieszanie dla unikalnych efektów kreatywnych: Łączenie strzałów wykonanych w różnych momentach lub z różnymi warunkami, aby osiągnąć surrealistyczne lub artystyczne wyniki. (np. Mieszanie nieba o zachodzie słońca z strzałem na pierwszym planie w niebieskiej godzinie).

2. Techniki fotografowania - ważne dla udanego mieszania

* Użyj statywu: Absolutnie niezbędne dla wszystkich technik mieszania. Stabilny statyw zapewnia wyrównanie zdjęć, co znacznie ułatwia proces mieszania.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w edycji i mieszaniu.

* Tryb ręczny (M): Utrzymuj spójne ustawienia (przysłona, ISO, bilans biały) we wszystkich ujęciach w sekwencji. Ustawienie * tylko * powinieneś zmienić czas otwarcia migawki dla HDR lub układania ostrości.

* Manual Focus (MF): Po skupieniu przejdź do ręcznego ostrości, aby zapobiec ponownemu ponownej ponownej liczby strzałów aparatu.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Za pomocą zdalnego wydania migawki lub samowystarczalności aparatu minimalizuje koktajl aparatu podczas robienia zdjęć.

* lustrzane blokowanie (DSLRS): W przypadku DSLR użycie blokady lustra może jeszcze bardziej zmniejszyć wibracje.

* Nakładające się strzały (panoramy): Zapewnij wystarczające nakładanie się (20-50%) między sąsiednimi strzałami, aby zapewnić wystarczającą ilość danych dla oprogramowania do szycia.

* narażenie na nawiasowe (HDR): Zrób serię zdjęć z różnymi czasami otwarcia migawki, zazwyczaj 3-5 strzałów, jeden na „poprawnej” ekspozycji, jeden lub dwa niedoświetlone i jeden lub dwa prześwietlone. To, ile przekroczyłeś/niedoświetlisz, zależy od zakresu dynamicznego sceny. Wspólnym wytycznym jest +/- 1 lub 2 przystanki.

* Bracketing (układanie fokusowe): Zacznij od skupienia się w najbliższym punkcie w pożądanym obszarze ostrości, a następnie przesuń skupienie stopniowo dalej, aż osiągniesz najdalszy punkt. Upewnij się, że w każdym strzale nakładają się nakładanie obszarów.

3. Opcje oprogramowania

* Adobe Photoshop: Standard branżowy i oferuje szeroką gamę narzędzi i technik mieszania.

* Adobe Lightroom: Ma wbudowane funkcje łączenia HDR i Panoramy, które są prostsze w użyciu niż narzędzia Photoshopa, ale mogą nie oferować tak dużej kontroli.

* Ptgui (Panorama Szyging): Dedykowane oprogramowanie do tworzenia panoram. Jest znany z dokładności i kontroli.

* Helicon Focus (układanie ostrości): Specjalistyczne oprogramowanie do układania ostrości, oferujące zaawansowane algorytmy do łączenia obrazów.

* Photo Affinity: Potężna i przystępna alternatywa dla Photoshopa z dobrymi narzędziami do mieszania.

* przechwytywaj jeden: Popularny wśród profesjonalistów, znany z doskonałych możliwości renderowania kolorów i edycji. Oferuje edycję opartą na warstwach.

4. Techniki mieszania w Photoshop

* HDR Scaling:

1. Plik> automatyzuj> HDR Pro ... (lub lightroom: Zdjęcie> scalanie ze zdjęciem> HDR **)

2. Wybierz narażenie na wsporniki.

3. Włącz „Usuń duchy”, jeśli w scenie są poruszające obiekty.

4. Dostosuj ustawienia do smaku, takie jak „Edge Glow”, „Shadows” i „Highlights”. Bądź subtelny. Celem jest zrównoważony, naturalnie wyglądający obraz, a nie nadmiernie przetworzony.

5. Kliknij „OK”, aby utworzyć obraz HDR.

6. Dalej udoskonalić obraz za pomocą warstw regulacji (krzywe, poziomy, równowaga kolorów itp.).

* Mieszanie infekcji ręcznych z warstwami i maskami:

1. Otwórz wszystkie swoje zdjęcia w Photoshopie jako warstwy w jednym dokumencie. „Najlepszy” odsłonięty obraz powinien być warstwą podstawową.

2. Ułóż obrazy, zwykle z najjaśniejszym obrazem na górze i najciemniejszym na dole.

3. Dodaj maskę czarnej warstwy do górnej warstwy. To ukrywa całą górną warstwę. (Warstwa> Maska warstwy> Ukryj wszystkie)

4. Wybierz narzędzie pędzla (B).

5. Ustaw kolor pierwszego planu na biały.

6. Pomaluj miękką pędzlem na masce warstwy, aby odsłonić obszary górnej warstwy (na przykład jasne niebo), w których jest potrzebne. Malarstwo białym ujawnia podstawową warstwę; Malowanie czarnym ukrywa się.

7. W razie potrzeby powtórz dla innych warstw. Użyj różnych rozmiarów pędzla i zmętnienia do dostrajania.

8. Użyj masek gradientu, aby uzyskać bardziej płynne przejście.

* Focus Stacking:

1. Otwórz wszystkie swoje zdjęcia w Photoshopie jako warstwy w jednym dokumencie.

2. Wybierz wszystkie warstwy.

3. edytuj> Auto-align warstwy ... (Wybierz „Auto” jako projekcję). To koryguje różnice niewielkich wyrównania.

4. edytuj> Auto-Blend Layers ... (Wybierz „Stack Images” i „Bezproblemowe odcienie i kolory”).

5. Photoshop automatycznie tworzy maski warstw, aby ujawnić najostrzejsze obszary każdego obrazu.

6. Ostrożnie zbadaj wynik. Może być konieczne ręczne udoskonalenie masek warstwy, aby poprawić wszelkie błędy.

* Szyty Panorama:

1. plik> automatyzuj> fotomerge ... (lub lightroom: Zdjęcie> Zdjęcie scalanie> Panorama **)

2. Wybierz „Auto” jako układ.

3. Wybierz swoje zdjęcia.

4. Włącz „Wymieszaj obrazy razem” i „Korekta zniekształceń geometrycznych”.

5. Kliknij „OK”, aby utworzyć panoramę.

6. Przygotuj obraz, aby usunąć wszelkie przezroczyste krawędzie.

* mieszanie dla unikalnych efektów kreatywnych:

1. Zaimportuj obrazy, które chcesz mieszać jako warstwy w Photoshopie

2. Eksperymentuj z trybami mieszania warstwy (pomnóż, ekran, nakładka itp.), Aby zobaczyć, jak oddziałują obrazy.

3. Dostosuj krycie warstw do kontrolowania mieszania.

4. Użyj masek warstwowych, aby selektywnie łączyć różne obszary obrazów.

5. Wskazówki dotyczące lepszych wyników mieszania

* Zaplanuj swoje strzały: Pomyśl o tym, co chcesz osiągnąć, zanim zaczniesz strzelać. Pomoże to określić najlepsze techniki i ustawienia strzelania.

* Practice czyni idealne: Mieszanie zdjęć ćwiczy. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* bądź subtelny: Nadmierne przetwarzanie może zrujnować zdjęcie. Celować w naturalny wynik.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Ostrożnie zbadaj swoje mieszane obrazy pod kątem wszelkich artefaktów lub błędów. W razie potrzeby udoskonalić mieszanie.

* Użyj warstw regulacji: Warstwy regulacji umożliwiają dokonywanie nieniszczących edycji na twoich obrazach.

* Rozważ maskowanie jasności dla precyzyjnej kontroli nad mieszaniem.

* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania dla efektów kreatywnych.

* Nie bój się wypróbować nowych rzeczy.

Przykładowy scenariusz:krajobraz HDR

Fotografujesz scenę z jasnym niebem i ciemnym pierwszym planem.

1. Skonfiguruj statyw.

2. Przełącz aparat na tryb ręczny.

3. Ustaw aperturę i ISO.

4. Skomponuj swój strzał i skupienie.

5. Zrób trzy lub pięć zdjęć:

* Jeden na „poprawnej” ekspozycji (zgodnie z miernikiem aparatu).

* Jeden lub dwa niedoceniane, aby uchwycić szczegóły na jasnym niebie.

* Jeden lub dwa prześwietlone, aby uchwycić szczegóły na ciemnym pierwszym planie.

6. Zaimportuj zdjęcia do Photoshopa lub Lightroom.

7. Użyj funkcji scalania HDR, aby utworzyć obraz HDR.

8. Ulepsz obraz za pomocą warstw regulacji.

Opanowując te techniki mieszania, możesz znacznie ulepszyć fotografię krajobrazową i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno otaczającego cię świata. Powodzenia!

  1. Jak przetworzyć czarno -białe zdjęcie krajobrazu za pomocą Lightroom

  2. 12 wskazówek dotyczących pięknej fotografii krajobrazowej w słabym świetle

  3. Jak zrobić portrety przechylania

  4. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  5. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak promować posty wideo In-Feed na Instagramie, udostępniając je w relacjach?

  2. Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

  3. Obecny stan konwersji wideo

  4. Jak tworzysz film?

  5. Czego może nas nauczyć o celach i przeszkodach charakteru

  6. Nominowany do Oscara redaktor Jin-mo Yang dzieli się swoimi sekretami

  7. 5 rzeczy, których absolutnie potrzebujesz, aby przenieść swoją firmę wideo