1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność jest kluczowa: Poszukaj lokalizacji, które oferują różnorodne tła, tekstury i możliwości oświetlenia. Rozważ parki, lasy, pola, obszary miejskie, a nawet własne podwórko.
* Rozważania w tle: Jaką historię chcesz opowiedzieć tło? Czy ma być miękki i zamazany, czy odrębna część obrazu? Unikaj rozpraszania elementów, takich jak śmieci, jasne znaki lub samochody.
* Zezwolenie i pozwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz pozwolenia lub zezwoleń na strzelanie w wybranej lokalizacji, szczególnie w przypadku pędów komercyjnych.
* godzina dnia (Złota godzina i niebieska godzina):
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Tym razem zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło, idealne do portretów.
* Niebieska godzina (krótko po zachodzie i przed wschodem słońca): Oferuje fajne, miękkie i eteryczne oświetlenie, idealne do nastrojowych lub romantycznych portretów.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą być twoim najlepszym przyjacielem! Zapewniają miękkie, a nawet oświetlenie, eliminując ostre cienie. Światło jest delikatne i pochlebne na twarzy.
* w południe słońce (unikaj, gdy jest to możliwe): W południowym słońcu jest zwykle surowe i tworzy silne cienie, co prowadzi do mrużania i niepochlebnych atrakcji. Jeśli * musisz * strzelać w południe, poszukaj cienia (patrz punkt 3).
* Rozważania pogody:
* Sprawdź prognozę: Zawsze sprawdzaj prognozę pogody i miej plan tworzenia kopii zapasowych w przypadku deszczu lub ekstremalnych warunków.
* Obejrzyj elementy: Nie bój się używać naturalnych elementów, takich jak wiatr, deszcz lub śnieg, aby dodać dramatu i emocji do swoich portretów.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamery bezlusterkowe są idealne dla ich wszechstronności i jakości obrazu. Jednak nawet smartfony mogą uchwycić świetne portrety z dobrym oświetleniem i kompozycją.
* soczewki:
* soczewki portretowe (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): Te soczewki są przeznaczone do portretowania, oferujące przyjemne bokeh (rozmyte tło) i pochlebną perspektywę. 85 mm jest bardzo popularny.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Może być przydatne do elastyczności i przechwytywania różnych kompozycji bez przeprowadzki.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na temat, wypełniania cieni i dodawania atrakcji. Wybierz biały, srebrny lub złoty reflektor w zależności od pożądanego efektu.
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć więcej równych oświetlenia. Może być dużym scrimem, a nawet półprzezroczysty parasol.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ustawienia aparatu w celu optymalnego narażenia.
* tło (opcjonalnie): Może być przydatny do tworzenia kontrolowanego tła, szczególnie jeśli Twoja lokalizacja ma rozpraszające elementy. Tła lub składane tła działają dobrze.
* rekwizyty (opcjonalnie): Może dodać osobowość i zainteresowanie twoimi portretami, ale używaj ich oszczędnie i zachować ich odpowiednie dla osobowości twojego podmiotu lub ogólnego tematu.
2. Praca z naturalnym światłem:
* Finding Shade:
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym odcieniu (np. Pod drzewem lub zboczu budynku). Zapewnia to miękkie, nawet światło, które jest bardzo pochlebne. Unikaj kadrowego światła, które tworzy plamisty cienie.
* za pomocą dyfuzora: Jeśli nie możesz znaleźć naturalnego odcienia, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne. Trzymaj go między słońcem a przedmiotem.
* odbijające się światło z odbłyśnikiem:
* Pozycjonowanie: Poproś asystenta, trzymając odblasek (lub użyj stojaka) pod kątem, aby odbić światło słoneczne na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* powierzchnie reflektora:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej dne (odblaskowe) światło. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty blask. Idealny do portretów złotych godzin.
* Podświetlenie:
* tworzenie halo: Umieść swój temat z słońcem za nimi (podświetlenie). Stwarza to piękny efekt halo wokół ich włosów i oddziela je od tła.
* Ochrona obiektywu: Użyj kaptura soczewki, aby zapobiec rozbłysku obiektywu podczas strzelania w słońce.
* Ostrożnie pomiar: Podświetlenie może oszukać licznik aparatu, powodując niedostosowanie. Użyj pomiaru punktowego na twarzy pacjenta lub zwiększ rekompensatę ekspozycji.
* oświetlenie boczne:
* Dodawanie wymiaru: Oświetlenie boczne tworzy cienie, które dodają wymiaru i głębokości twarzy.
* Ostrożne pozycjonowanie: Uważaj na cienie stworzone przez boczne oświetlenie. Może być konieczne użycie reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
3. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* komunikacja jest kluczowa:
* buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, poznaj ich i wyjaśnij swoją wizję zdjęcia.
* jasne instrukcje: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Unikaj używania technicznego żargonu.
* Podstawy pozowania:
* Wędźnie ciała: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Wędknięcie ich ciała tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Rozkład wagi: Zachęcaj poddanego przesunięcia ciężaru na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj ich zaciskania lub niezręcznego powieszenia. Zaproponuj umieszczenie ich w kieszeniach, trzymanie rekwizytów lub delikatne dotykanie ich twarzy.
* Pozycja podbródka: Lekko obniżony podbródek jest zwykle bardziej pochlebny niż podniesiony podbródek, ponieważ eliminuje podwójny podbródek.
* Naturalnie się uśmiechając: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów, opowiadając żarty, zadając pytania lub przypominając im szczęśliwe wspomnienia. Unikaj wymuszonych, tandetnych uśmiechów.
* Ruch i działanie:
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile tematu, śmiejąc się, rozmawiając lub wchodząc w interakcje z otoczeniem. Często tworzą najbardziej przekonujące portrety.
* Proste działania: Poproś tematykę, kręcąc się lub biegnij, aby stworzyć poczucie ruchu i energii.
* pozowanie dla różnych typów ciała:
* Bądź świadomy: Pamiętaj o tym, jak różne pozy mogą pochlebiać lub umniejszać różne typy ciała.
* Podkreśl mocne strony: Skoncentruj się na pozach, które podkreślają najlepsze funkcje twojego przedmiotu.
4. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub drzwi, aby oprawić poddany i zwrócić na nie uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i izolacji.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (apertura szeroko otwarta jak f/1.8, f/2.8): Zaciera tło i izoluje temat, tworząc marzycielski i romantyczny efekt. Idealny do portretowania.
* głęboka głębokość pola (apertura mniejsza jak f/8, f/11): Utrzymuje zarówno temat, jak i tło, zapewniając kontekst i tworząc poczucie środowiska. Przydatne, gdy chcesz, aby tło było częścią historii.
* perspektywa:
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu jest ogólnie najbardziej pochlebną perspektywą portretów.
* niski kąt: Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał wyższy i mocniejszy.
* Wysoki kąt: Strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy.
5. Ustawienia w aparacie:
* apertura:
* szeroka apertura (niski numer f): Dla płytkiej głębokości pola i rozmycia tła. Użyć do izolowania tematu.
* wąska apertura (wysoka liczba f): Aby uzyskać głęboką głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło.
* Sprawa migawki:
* Rozważ ruch: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza lub strzelasz ręcznie. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm).
* ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ustawienia ISO, aby zminimalizować szum (ziarno) na zdjęciach. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* Ustaw odpowiednio: Wybierz prawidłowe ustawienie równowagi białej dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolframy). Możesz także użyć Auto White Balance (AWB), ale nie zawsze jest to dokładne.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S/One-shot): Dla przedmiotów stacjonarnych.
* Ciągłe autofocus (AF-C/AI Servo): Dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera mierzy światło z całej sceny. Dobry do ogólnego użytku.
* Metry punktowe: Kamera mierzy światło z małego obszaru pośrodku ramy. Przydatny do podświetlenia lub jeśli chcesz zapewnić odpowiednią ekspozycję na określonej części twarzy twojego pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Kamera mierzy światło głównie od środka ramy.
* Strzelaj w trybie ręcznym (M) lub Tryb priorytetów przysłony (AV/A): Oba tryby zapewniają dobry stopień kreatywnej kontroli. Tryb ręczny pozwala ustawić zarówno przysłonę, jak i migawkę, a priorytet apertury pozwala wybrać otwór, a aparat automatycznie ustawia czas otwarcia migawki.
6. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby edytować swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność swojego obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* Clarity: Dodaj lub odejmij kontrast w średnim tonach, aby zwiększyć lub zmiękczyć detale.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Delikatnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, ponieważ może to sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności, aby były pop.
* Gradowanie kolorów:
* Ustaw nastrój: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Użyj ustawień wstępnych: Użyj ustawień wstępnych, aby szybko zastosować spójny wygląd zdjęć.
7. Wskazówki i wskazówki:
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu naturalnego światła i pozowania podmiotów.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Inspiruj: Spójrz na pracę innych fotografów, aby uzyskać pomysły i inspirację.
* rób przerwy: Robienie przerw podczas sesji zdjęciowej może pomóc Tobie i Twojemu tematowi pozostać odświeżonym i skoncentrowanym.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio outdoorowym, które wychwytują unikalne piękno i osobowość swoich tematów. Pamiętaj, aby dostosować te wskazówki do konkretnej lokalizacji, tematu i kreatywnej wizji. Powodzenia!