i. Techniki w aparacie (najważniejszy fundament)
* a. Światło jest twoim najlepszym przyjacielem:
* złota godzina: Strzelanie podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia kolory. Kąt światła tworzy również piękne cienie, które dodają głębokości i wymiaru.
* pochmurne dni (miękkie światło): Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło, które może sprawić, że kolory będą wyglądać żywe i zapobiegać ostrym cieniom. Kluczem jest znalezienie otwartego odcienia lub kierunku skierowanego na północ, aby uniknąć nadmiernego płaskiego oświetlenia.
* reflektory: Użyj odblasków (złota, srebra lub białej), aby odbijać światło na temat, rozjaśniając twarz i dodając subtelne ciepło. Biały jest najbardziej neutralny; Srebro jest jaśniejsze i chłodniejsze; Złoto dodaje ciepły blask.
* dyfuzory: Jeśli słońce jest zbyt surowe, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Zapobiega to wydmuchiwaniom i głębokim cieniu, co powoduje bardziej równomierne nasycenie kolorów.
* b. Wybierz żywe tematy i lokalizacje:
* Wardrobe: Zachęcaj przedmiot do noszenia ubrań z bogatymi, nasyconymi kolorami, które uzupełniają ich odcień skóry i tło.
* tło: Wybierz tła o interesujących kolorach i teksturach, które ulepszają temat bez ich obezwładnienia. Rozważ uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony), aby stworzyć wizualny kontrast.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów o odważnych kolorach, aby dodać punkty centralne i wizualne zainteresowanie swoich portretów.
* c. Ustawienia aparatu:
* Strzelanie RAW: Strzelanie w formacie RAW przechwytuje znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania kolorów.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia. Automatyczna równowaga białych może czasem być niedokładna. Eksperymentuj z ustalonymi opcjami (światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjne) lub użyj niestandardowej bilansu białego dla najdokładniejszych kolorów. Kluczem jest również dostosowanie tego przetwarzania po przetwarzaniu w RAW.
* Styl obrazu/profil: Większość kamer oferuje style lub profile obrazu (np. Żywy, krajobraz, portret, neutralny). Eksperymentuj z nimi, aby zobaczyć, który z nich wzmacnia kolory do twoich upodobań. „Vivid” jest popularnym wyborem dla bardziej nasyconych kolorów, ale może również prowadzić do sztucznych wyników, jeśli jest przesadzone. Strzelaj surowo nawet z zastosowanymi stylami obrazu, ponieważ surowe dane pozostają niezmienione; Kamera po prostu * sugeruje * Ustawienia oprogramowania do przetwarzania końcowego.
* apertura: Szeroki apertura (niski numer F, taki jak f/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i wyróżnia się poddany. Ta izolacja może podkreślić kolory w stroju lub funkcjach pacjenta.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może desaturować kolory.
* Ekspozycja: Znakomicie poprawnie! Nieco niedoświetlony obraz może zachować więcej informacji o kolorach, ale uważaj, aby nie wydawać zbyt wiele, ponieważ może to wprowadzić szum. Nadmierna ekspozycja zawsze będzie „wydmuchać” kolory na atrakcjach.
ii. Procesing (bez Photoshopa - przy użyciu bezpłatnych lub niedrogich alternatyw)
* a. Opcje oprogramowania:
* Lightroom Mobile (bezpłatna/subskrypcja): Doskonała aplikacja mobilna z solidnymi narzędziami do edycji.
* snapseed (bezpłatny): Potężna i wszechstronna aplikacja mobilna z Google.
* Darktable (bezpłatny, open source): Profesjonalny, surowy programista.
* gimp (bezpłatny, open source): Potężny program edycji obrazów (bardziej złożony niż inne).
* Luminar AI/NEO (opłacalny, jednorazowy zakup): Oferuje narzędzia do edycji zasilanych AI i interfejs przyjazny dla użytkownika.
* Capture One (opłacalny, subskrypcja/jednorazowa opcja zakupu): Kolejny profesjonalny, surowy programista, bardzo ceniony za obsługę kolorów.
* b. Niezbędne korekty:
* 1. Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów i zapewnić dokładne odcienie skóry. Użyj narzędzia Eyedropper, aby wybrać neutralny szary lub biały obszar na obrazie, aby automatycznie dostosować bilans biały.
* 2. Ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz w razie potrzeby.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory były bardziej żywe i dodaj głębokość obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ nadmierny kontrast może prowadzić do przycinania i nienaturalnie wyglądających rezultatów.
* 3. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach obrazu (np. Nieba lub odzież w kolorze jasnym).
* Shadows: Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnij ukryte detale.
* 4. Clarity &Tekstura:
* Clarity: Zwiększ suwaka jasności, aby dodać definicję i ostrość obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ nadmierna przejrzystość może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* tekstura: Jeśli Twoje oprogramowanie go oferuje, niewielki wzrost „tekstury” może zwiększyć szczegóły bez surowości jasności.
* 5. Vibrance &Nasycenie:
* vibrance: To jest *klucz *. Zwiększ suwak Vibrance, aby zwiększyć nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. To sprawi, że kolory pop nie sprawiają, że odcienie skóry będą wyglądać nienaturalnie.
* Nasycenie: Użyj oszczędnego suwaka nasycenia, aby zwiększyć ogólną intensywność kolorów. Nadmierne nasycenie obrazu może sprawić, że będzie wyglądał jaskrawo i sztucznie. Ogólnie rzecz biorąc, Vibrance jest lepszym narzędziem.
* 6. Regulacja HSL/kolorów (odcień, nasycenie, luminancja):
* Tutaj możesz celować w określone kolory i dostosować ich odcień (kolor), nasycenie (intensywność) i luminancję (jasność). Na przykład:
* Możesz nieznacznie dostosować odcień czerwonych, aby były bardziej żywe.
* Możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie.
* Możesz zmniejszyć luminancję żółci, aby zapobiec ich zbytnim przytłaczaniu.
* 7. Wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły na obrazie. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wprowadzić artefakty i hałas.
* 8. Korekty lokalne (edycje selektywne):
* Użyj szczotek regulacji lub filtrów gradientu, aby selektywnie dostosować kolory i tony w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz selektywnie zwiększyć nasycenie oczu lub ust podmiotu.
Ważne rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania dowolnego z tych korekt. Celem jest naturalne ulepszenie kolorów, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt pomarańczowo, czerwone lub żółte. Użyj paneli HSL/kolorów, aby w razie potrzeby dostroić odcienie skóry.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji, aby twoje portrety miały spójny wygląd.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z tymi technikami, tym lepiej będziesz w twoich kolorach w swoich portretach bez używania Photoshopa.
Opanowując te techniki w aparacie i wykorzystując potężne narzędzia do edycji dostępne w bezpłatnym lub niedrogim oprogramowaniu, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, które przyciągają uwagę widza. Powodzenia!