REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

Przeciąganie migawki lub powolnym czasem otwarcia migawki może stworzyć naprawdę fajne i kreatywne efekty w fotografii portretowej. Oto rozkład tego, jak to zrobić, obejmujący ustawienia, techniki i kreatywne pomysły:

1. Zrozumienie koncepcji

* Co to znaczy: „Przeciąganie migawki” odnosi się do używania powolnego czasu otwarcia migawki podczas przechwytywania portretu. Umożliwia to wprowadzanie kamery więcej światła, rozmycie ruchu.

* Efekt: Tworzy rozmycie ruchu, którego można używać na różne sposoby:

* Ruch podmiotu: Rozmycie obiektu, jeśli poruszają się podczas ekspozycji.

* ruch w tle: Rozmycie tła, podczas gdy podmiot jest stosunkowo ostry.

* lekkie szlaki: Uchwycenie ruchu źródeł światła jako serii.

* kompromis: Jest to delikatna równowaga między rozmyciem ruchu i utrzymywaniem ostrych części obrazu.

2. Niezbędne ustawienia i sprzęt

* kamera: Niezbędny jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym (M) lub Migutter Priority Mode (TV lub S).

* obiektyw: Idealny jest obiektyw odpowiedni do portretów (zazwyczaj 50 mm, 85 mm lub podobny).

* statyw (wysoce zalecany): W przypadku dłuższych ekspozycji statyw ma kluczowe znaczenie dla utrzymania aparatu i zapobiegania niechcianym wstrząsaniu aparatu.

* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale pomocne): To minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki, szczególnie w przypadku dłuższych ekspozycji.

* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Błysk można użyć do zamrażania obiektu, podczas gdy tło zaciera się, tworząc bardziej dynamiczny efekt.

3. Ustawienia aparatu

* Tryb fotografowania:

* Priorytet migawki (TV lub S): Ten tryb pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję. To dobry punkt wyjścia do nauki.

* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki i przysłoniny. Używaj go, gdy czujesz się komfortowo.

* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Idealna czas otwarcia migawki zależy od ilości światła, ruchu pacjenta i pożądanego efektu.

* Punkty początkowe:

* niewielki rozmycie: 1/30 do 1/15 sekundy

* Bardziej zauważalny rozmycie: 1/8 do 1/4 sekundy

* znaczące szlaki rozmycia/światła: 1 sekunda lub dłużej

* eksperyment: Najlepszym podejściem jest eksperymentowanie i zobaczenie, co najlepiej działa w Twojej konkretnej sytuacji.

* apertura:

* Tryb priorytetu migawki: Kamera ustawi to dla Ciebie na podstawie czasu otwarcia migawki i dostępnego światła.

* Tryb ręczny: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) zwiększą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.

* ISO:

* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum (ziarno) na zdjęciach. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję przy wybranym czasie otwarcia migawki i przysłony.

* Tryb ostrości:

* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Jest to ogólnie zalecane do portretowania. Skoncentruj się na oczach pacjenta (lub części tematu, który chcesz być najostrzejszy).

* Manual Focus (MF): W bardzo niskim świetle lub dla określonych efektów artystycznych może być konieczne ręczne skupienie.

* Stabilizacja obrazu (VR/IS/OS): Włącz go, jeśli strzelasz do ręcznego (chociaż statyw jest lepszy). Wyłącz go, jeśli używasz statywu, ponieważ czasami może powodować rozmycie, gdy aparat jest stabilny.

* Bilans biały: Ustaw go zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Lub użyj Auto White Balance (AWB) i w razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu końcowym.

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy (domyślnej) jako punktu wyjścia. Jeśli strzelasz w trudnych warunkach oświetlenia, może być konieczne przejście do pomiaru na miejscu lub w środku.

* Tryb napędu: Ustaw to na pojedynczy strzał. Możesz także wypróbować tryb serii, jeśli nie chcesz przegapić właściwego momentu.

4. Techniki różnych efektów

* zamrażanie tematu, rozmycie tła (najczęstsze):

* Użyj flash: Flash na krótko oświetli temat, zamrażając ich ruch. Powolna czas otwarcia migawki zamaza tło z powodu ruchu lub światła otoczenia.

* Panowanie: Poruszaj kamerę, aby śledzić ruch pacjenta. Utrzymuje to stosunkowo ostro, podczas rozmycia tła w poziomie. Praktyka jest kluczowa!

* synchronizacja tylnej kurtyny (lub synchronizację drugiej krainy): To ustawienie wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, a nie na początku. Tworzy bardziej naturalny ruch rozmycia ruchu * za * tematem. Sprawdź podręcznik aparatu, aby to włączyć.

* Rozmycie tematu:

* Niech obiekt się poruszy: Podczas ekspozycji podmiot porusza się celowo (np. Spin, tańca, machają ramionami).

* Zoom Burst: Powiększ lub podczas ekspozycji. To tworzy efekt rozmycia promieniowego.

* lekkie szlaki:

* Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (1 sekunda lub dłużej): Uchwyć ruch źródeł światła (np. Reflektory samochodowe, świetliki, światła smyczkowe).

* zaciemnij scenę: Im ciemniejsze otaczające środowisko, tym bardziej widoczne będą lekkie szlaki.

* ruch jest kluczem: Poproś źródło światła (lub osobą trzymającą) podczas ekspozycji.

5. Przewodnik krok po kroku (zamrażanie tematu/rozmycie tła z flashem)

1. Zamontuj aparat na statywie dla stabilności.

2. Ustaw aparat na tryb priorytetu migawki (telewizja lub s).

3. Zacznij od czasu otwarcia migawki 1/15 lub 1/30 sekundy. Dostosuj się na podstawie pożądanej ilości rozmycia i dostępnego światła.

4. Ustaw swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100 lub 200).

5. Zamocuj zewnętrzną lampę błyskową do aparatu. Ustaw w trybie TTL (przez soczewki) w celu automatycznego regulacji mocy flash lub trybu ręcznego, jeśli czujesz się komfortowo kontrolowanie wyjścia Flash.

6. Ustaw swój temat w pożądanej lokalizacji.

7. Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta (lub pożądanym punkcie skupienia).

8. Mieć ruch tematu (lub pozostań w miejscu, w zależności od pożądanego efektu).

9. Naciśnij przycisk migawki. Flash wystrzeli, zamrażając obiekt, a powolna czas otwarcia migawki zatmył tło.

10. Przejrzyj obraz i dostosuj swoje ustawienia w razie potrzeby. Jeśli badany jest zbyt ciemny, zwiększ energię błyskową lub obniżyć ISO. Jeśli tło jest zbyt jasne, zmniejsz czas otwarcia migawki lub użyj mniejszej apertury. Jeśli jest za dużo rozmycia, zwiększ czas otwarcia migawki.

6. Kreatywne pomysły i inspiracja

* Portrety tańca: Uchwyć energię tancerza w ruchu, rozmywając kończyny i odzież.

* Portrety Cityscape: Użyj lekkich szlaków z samochodów, aby stworzyć dynamiczne tła dla portretów w środowiskach miejskich.

* Portrety Sparkler: Poproś tematu, aby trzymał sparklerów i przesuń je podczas ekspozycji, aby stworzyć ciekawe wzory światła.

* efekt duchów: Niech przedmiot wprowadza się do i wychodzący z ramy podczas ekspozycji, aby stworzyć „upiorny” wygląd.

* Wodospad/ruchoma woda: Rozmyj wodę, aby stworzyć jedwabisty, eteryczny efekt. Użyj filtra gęstości neutralnej (ND), aby umożliwić bardzo długie ekspozycje w świetle dziennym.

* portrety z wiatrem: Pozwól, aby wiatr dmuchnął w włosy lub odzież obiektu, aby stworzyć poczucie ruchu.

* Temat wirujący: Przedmiot obróć powoli na krześle lub platformie, aby zatrzeć tło, jednocześnie zachowując twarz stosunkowo ostro.

7. Wskazówki i rozwiązywanie problemów

* nadekspozycja: Jeśli twoje obrazy są zbyt jasne, nawet przy najniższym ISO, użyj mniejszej apertury lub filtra gęstości neutralnej (ND).

* niedoświetlona: Jeśli twoje obrazy są zbyt ciemne, zwiększ ISO, użyj szerszego otworu lub zwiększ energię błyskową.

* Shake Camera: Użyj statywu i zdalnego wydania migawki.

* Choroba ruchu (przesuwanie): Ćwicz płynnie, aby uniknąć gwałtownych ruchów.

* Blur ruchu (niechciany): Jeśli chcesz, aby obiekt był ostro, użyj szybszego czasu otwarcia migawki lub silniejszego lampy błyskowej. Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby zminimalizować ich ruch.

* eksperyment, eksperyment, eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych ustawień i technik oraz zobaczenie, co działa dla Ciebie najlepsze.

* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt rozmycia ruchu w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego, takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom.

Najpierw:

* Podczas korzystania z Sparklerów lub innych potencjalnie niebezpiecznych rekwizytów upewnij się, że priorytetyzujesz bezpieczeństwo. Zachowaj bezpieczną odległość od łatwopalnych materiałów i miej w pobliżu gaśnicę.

* Pamiętaj o swoim otoczeniu podczas kręcenia w miejscach publicznych, szczególnie w nocy.

Przeciąganie migawki otwiera świat kreatywnych możliwości fotografii portretowej. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny unikalny styl. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  2. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  3. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  4. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  5. 8 powodów, dla których warto odwiedzać tę samą lokalizację fotograficzną raz za razem

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak konwertować pliki FLAC na pliki MP3?

  2. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  3. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  4. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  5. 5 wskazówek dla majsterkowiczów na następną sesję

  6. Jak używać planowania celów, wzroście jako fotograf krajobrazowy

  7. Jak zrobić unikalne portrety kryształów