Jaka jest technika kontrolera kontrastu?
Jest to prosta metoda, która polega na przekształcaniu obrazu na skalę szarości i obserwowanie rozkładu tonów. Szukasz dobrego rozprzestrzeniania się wartości od bardzo ciemnego (w pobliżu czerni) do bardzo jasnego (w pobliżu białego), z dużą ilością odcieni pomiędzy nimi. Jeśli obraz w skali szarości wydaje się błotnisty lub płaski, prawdopodobnie nie ma kontrastu i skorzysta z korekt.
kroki:
1. Konwertuj swój obraz na skala szarości: To jest serce techniki. Większość oprogramowania do edycji obrazów oferuje kilka sposobów na to. Oto kilka typowych metod:
* Adobe Photoshop:
* `Obraz> Tryb> Grayscale` (to trwale usuwa informacje o kolorze)
* `Warstwa regulacji> czarno -biała` (pozwala kontrolować konwersję, wpływając na jasność poszczególnych kolorów w skali szarości)
* `Warstwa regulacji> Odcień/nasycenie` (obniżyć nasycenie do 0) Jest to nieniszczące.
* gimp:
* `Colours> desaturate` (oferuje różne metody desaturacji, eksperymentuj z„ lekkością ”,„ luminosiością ”i„ średnią ”)
* `Colours> Grayscale`
* Inne oprogramowanie: Poszukaj opcji takich jak „desaturate”, „Grayscale” lub „Konwertuj na czarno -biały” w używanym oprogramowaniu do edycji obrazów.
Zalecenie: Zwykle preferowane jest użycie warstwy regulacji (np. Czarno -biały w Photoshopie lub odcienia/nasycenie). Jest to metoda nieniszcząca, umożliwiająca łatwe powrót do oryginalnego obrazu kolorów i później dostosować konwersję w skali szarości.
2. Przeanalizuj obraz w skali szarości: Teraz sprawdź wersję w skali szarości. Zadaj sobie te pytania:
* Czy są prawdziwi czarni i białe? Czy widzisz obszary, które są prawie czyste czarne i obszary, które są prawie czyste białe? Jeśli nie, twój obraz może brakować zakresu dynamicznego.
* Czy istnieje dobry zakres tonów pomiędzy? Powinieneś zobaczyć różne odcienie szarości. Gładki gradient tonów wskazuje na dobry kontrast. Magłisty lub płaski obraz sugeruje niewystarczający kontrast.
* są ważnymi elementami wyraźnie oddzielonymi tonem? Czy kluczowe tematy na twoim obrazie wyróżniają się na tle? Jeśli wszystko się łączy, konieczne są korekty kontrastu.
3. Dokonaj korekty kontrastu: Na podstawie analizy użyj narzędzi regulacji, aby poprawić kontrast. Typowe narzędzia obejmują:
* Poziomy: To narzędzie pozwala dostosować czarny punkt, biały punkt i środkowe (gamma).
* Dostosowanie czarnego punktu: Przeniesienie czarnego suwaka do wewnątrz (po prawej) sprawia, że najciemniejsze części obrazu są ciemniejsze. To może dodać głębokość.
* Dostosowanie białego punktu: Przeniesienie białego suwaka do wewnątrz (po lewej) sprawia, że najjaśniejsze części obrazu jest jaśniejsze. Może to stworzyć najważniejsze informacje i poczucie uwierzenia.
* Dostosowanie środkowych (gamma): Przeniesienie suwaka Midones wpływa na ogólną jasność i równowagę obrazu.
* krzywe: Krzywe zapewniają dokładniejszą kontrolę nad kontrastem. Możesz stworzyć krzywą „s”, aby zwiększyć kontrast (bardziej stromy pośrodku, płaski na końcach). Odwrócona krzywa „S” zmniejsza kontrast.
* jasność/kontrast: Prostsze narzędzie, ale mniej elastyczne niż poziomy lub krzywe. Używaj go ostrożnie, ponieważ może łatwo prowadzić do przycinania (utrata szczegółów w podświetleniach lub cieniach).
* Shadows/Highlights: Pomaga wydobyć szczegóły w cieniu i oswojone zbyt jasne atrakcje. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wprowadzić hałas lub nienaturalny wygląd.
* Clarity (w Camera Raw lub Lightroom): Zwiększa lokalny kontrast wokół krawędzi, dzięki czemu szczegóły wydają się ostrzejsze i bardziej zdefiniowane. Używaj oszczędnie, ponieważ może również stworzyć surowy lub sztuczny wygląd.
4. Ponownie oceniaj w skali szarości: Po dokonaniu korekt przekonwertowanie obrazu z powrotem na skalę szarości, aby ocenić wpływ. Powtarzaj kroki 2 i 3, aż będziesz zadowolony z kontrastu.
5. Wróć do koloru i dostosuj się: Gdy kontrast wygląda dobrze w skali szarości, powróć do kolorowej wersji swojego obrazu. Po dostosowaniu kontrastu może być konieczne dokonanie dalszych regulacji kolorów i nasycenia. Pamiętaj, że kontrast wpływa na sposób postrzegania kolorów.
Wskazówki i rozważania:
* Poznaj swój temat: Idealny poziom kontrastu zależy od tematu. Obrazy o wysokim kontraście często działają dobrze w przypadku dramatycznych krajobrazów lub portretów, podczas gdy obrazy o niskim kontraście mogą stworzyć bardziej miękki, bardziej eteryczny nastrój.
* Rozważ nastrój: Pomyśl o uczuciu, które chcesz wywołać. Wysoki kontrast może powodować poczucie energii i podniecenia, podczas gdy niski kontrast może wydawać się spokojny i spokojny.
* Nie przesadzaj: Zbyt duży kontrast może prowadzić do przycinania (utrata szczegółów w wyznacznikach i cieniach) oraz nienaturalny wygląd.
* Bądź świadomy przycinania: Większość oprogramowania do edycji obrazów ma wskaźniki (zwykle podświetlane obszary), aby pokazać, gdzie występuje przycinanie. Unikaj nadmiernego przycinania, ponieważ oznacza to, że tracisz szczegóły.
* Użyj histogramu: Histogram wizualnie reprezentuje rozkład tonów na twoim obrazie. Cel do histogramu, który rozciąga się na całym zakresie, nie będąc mocno wypaczonym na bok ani nie ma dużych szczelin.
* Lokalny kontra globalny: Globalny kontrast wpływa na cały obraz, podczas gdy lokalny kontrast koncentruje się na mniejszych obszarach. Możesz użyć narzędzi takich jak filtr wyostrzenia lub suwak Clarity (w Camera Raw/Lightroom), aby zwiększyć lokalny kontrast.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz przy użyciu techniki kontrolera kontrastu, tym lepiej będziesz rozpoznać i dostosowywać kontrast.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany. Słabo skalibrowany monitor może prowadzić do niedokładnych osądów kontrastu.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że masz zdjęcie krajobrazowe, które wygląda nieco nudne.
1. Przelicz na skala szarości: Konwertujesz obraz na skalę szarości za pomocą warstwy regulacji.
2. Analizuj: Zauważasz, że obraz w skali szarości ma głównie tony środkowe z kilkoma prawdziwymi czarnymi lub białymi. Niebo i na pierwszym planie łączą się.
3. Dostosuj: Używasz warstwy regulacji poziomów. Przesuwasz czarny suwak po prawej stronie, sprawiając, że najciemniejsze obszary (jak cienie na drzewach) ciemniejsze. Przesuwasz biały suwak po lewej stronie, rozjaśniając chmury na niebie. Dostosowujesz również suwak środkowy, aby lekko rozjaśnić ogólny obraz.
4. Ponownie ocenia: Konwertujesz z powrotem na skalę szarości i widzisz, że obraz ma teraz szerszy zakres tonów, a niebo i pierwszy plan są lepiej rozdzielone.
5. Wróć do koloru: Wracasz do kolorowego obrazu. Możesz teraz dostosować nasycenie nieba i kolory na pierwszym planie, aby jeszcze bardziej poprawić obraz.
Korzystając z techniki kontrolera kontrastu, możesz systematycznie poprawić kontrast na swoich obrazach, czyniąc je bardziej atrakcyjnymi i wpływowymi wizualnie. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego indywidualnego stylu i tematu.