Co to jest portret niski?
Niski portret charakteryzuje się:
* dominująco ciemne: Większość obrazu jest ciemna, z głębokimi cieniami.
* ograniczone światło: Światło jest używane oszczędnie do podkreślenia określonych funkcji lub obszarów.
* dramatyczny i nastrojowy: Ogólny efekt jest często dramatyczny, tajemniczy i intymny.
* Wysoki kontrast: Znaczący kontrast między jasnymi atrakcjami i ciemnymi cieniami.
Przewodnik krok po kroku
1. Planowanie i koncepcja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki nastrój próbujesz przekazać? Rozważ emocje, takie jak tajemnica, intensywność, troskliwość lub elegancja. Nastrój wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie.
* Rozważ temat: Pomyśl o osobowości i cechach swojego tematu. Co chcesz podkreślić? Czy są określone funkcje (oczy, Jawline), które chcesz podkreślić?
* Wardrobe i makijaż: Ciemne lub stonowane odzież jest idealna. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów, które rozpraszają uwagę. Makijaż powinien być subtelny, a konturowanie może pomóc wyrzeźbić twarz.
2. Lokalizacja i tło:
* Wybierz ciemne tło: Działaby czarna ściana, ciemna materiał, a nawet słabo oświetlony zakątek pokoju. Tło powinno być tak nierefleksyjne, jak to możliwe.
* Minimalizuj światło otoczenia: Zmniejsz światło rozlewające się z okien lub innych źródeł światła. Im mniej światła otoczenia, tym łatwiej jest kontrolować światło kluczowe.
3. Konfiguracja oświetlenia (najważniejszy krok):
* Pojedyncze źródło światła (zalecane dla początkujących): Pojedyncze źródło światła (stroboskop/lampa błyskowa, panel LED, a nawet mocna lampa biurka) jest na ogół najlepsze do tworzenia efektu niskiego klucza.
* Modyfikatory: Softbox, parasol lub siatka mogą kształtować i zmiękczać światło. Siatka doskonale nadaje się do precyzyjnego kierowania światłem.
* Umieszczenie:
* pod kątem z boku/powyżej: Ustaw źródło światła z boku podmiotu i nieco powyżej wysokości głowy. To tworzy cienie, które definiują twarz. Zacznij od posiadania światła 45 stopni po jednej stronie obiektu, a następnie dostosuj na podstawie cieni.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza celowanie * krawędzi * wiązki światła w kierunku obiektu. Daje to stopniowe upadek światła, tworząc bardziej miękkie przejście do cieni.
* Lekka moc/intensywność: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądane momenty. Pamiętaj, że chcesz * ujawnić * tylko część obiektu ze światłem, a nie oświetlić całą twarz.
* Testowanie: Zrób zdjęcia testowe, aby zobaczyć, jak światło spadnie, i odpowiednio dostosuj pozycję, kąt i moc światła. Konieczne jest sprawdzenie histogramu w aparacie i chcesz upewnić się, że nie ma zbyt wiele przycinania (utrata szczegółów) w Czarnych.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (niezbędny): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura: Wybierz przysłonę, która daje pożądaną głębokość pola. Dla ostrej twarzy f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Jeśli używasz stroboskopu, czas otwarcia migawki powinien być zwykle na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw niestandardowe saldo białych lub użyj szarej karty. Możesz także poprawić saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby pomieścić światło na obszarze najważniejszym twarzy. Zapewnia to, że twoje najważniejsze informacje są odpowiednio odsłonięte.
5. pozowanie:
* Rozważ światło: Udaj swój temat w sposób, w jaki światło atrakcyjnie spada na ich twarz. Lekko obrócenie głowy może stworzyć ciekawsze cienie.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami. Niewielkie zmiany pozycji głowy mogą dramatycznie zmienić nastrój.
* Hands: Ręce mogą dodać do historii. Zastanów się, jak są ustawione - spoczywając na twarzy, splecione itp.
* wyrażenie: Zachęcaj do poważnego, przemyślanego lub intensywnego wyrazu, w zależności od nastroju, do którego dążisz.
6. Wyjmowanie strzału:
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach (zwykle najbliższe oko).
* komponuj: Zwróć uwagę na kompozycję. Zasada trzeciego, wiodących linii i przestrzeni ujemnej można użyć do stworzenia atrakcyjnego obrazu.
* przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Sprawdź skupienie, ekspozycję i skład. W razie potrzeby dokonaj korekt.
7. Processing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej danych obrazu.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, kontrast i czarne.
* Podświetl i korekty cienia: Dokładnie kontroluj wyświetlenia i cienie, aby stworzyć pożądany efekt niskiego klucza.
* Gradowanie kolorów: Możesz subtelnie dostosować kolory, aby poprawić nastrój. Konwersje monochromatyczne są również bardzo powszechne w portretach o niskich kluczach.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie. Może to być szczególnie przydatne do rzeźbienia twarzy i zwrócenia uwagi na określone obszary.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji. Najlepszym sposobem na naukę jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* mniej jest więcej: W fotografii niskokeńskiej mniej światła jest często lepsze.
* Szczegóły cienia: Uważaj, aby nie stracić zbyt wielu szczegółów w cieniu. Chcesz, żeby były ciemne, ale nie całkowicie czarne.
* Ćwicz: Niski portret wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Histogram: Regularnie sprawdzaj histogram aparatu. Pokazuje dystrybucję tonów na twoim obrazie i może pomóc w uniknięciu nadmiernej eksploatacji lub niedostosowania.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć niski portret przyjaciela o tajemniczym i intensywnym nastroju.
1. garderoba: Ciemny, zwykły sweter.
2. tło: Black Fabric Tło w pomieszczeniu z minimalnym światłem otoczenia.
3. oświetlenie: Pojedynczy softbox z siatką, ustawiony z boku i nieco powyżej obiektu.
4. Pose: Przedmiot skierowany nieco od aparatu, z poważnym wyrazem. Jedna ręka podniesiona do twarzy.
5. Ustawienia aparatu: Tryb ręczny, ISO 100, f/2.8, czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Pomiar punktowy na najważniejszym miejscu twarzy.
6. Processing: Dostosuj ekspozycję, kontrast i cienie w Lightroom lub Photoshopie. Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie ramy. Lekko ostrzyj obraz.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety pełne nastroju i dramatu. Powodzenia!