i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i inspiracja:
* Motyw: Jaki nastrój lub historia chcesz przekazać? (np. Eteryczny, futurystyczny, snów, kapryśny, nerwowy). To kieruje twoimi wyborami malowania światła.
* Badania: Inspiruj się w portretach malowania światła w Internecie. Zwróć uwagę na zastosowane kolory, wzory i techniki. Nie kopiuj, ale używaj go, aby pobrać własne pomysły.
* Historia: Pomyśl o tym, co chcesz, aby Twój portret się komunikował. Dodajesz element fantasy? Podkreślenie niektórych funkcji?
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Taki, który umożliwia ręczną kontrolę ustawień (apertura, czas otwarcia migawki, ISO, Focus).
* statyw: Absolutnie niezbędne dla długich ekspozycji. Zdobądź solidny.
* źródło światła:
* latarki: Małe latarki LED świetnie nadają się do szczegółowych prac. Rozważ różnorodne rozmiary i poziomy jasności.
* kolorowe światła: Paski LED, żele nad latarkami, świecące patyki, różdżki światłowodowe. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby stworzyć różne nastroje.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa!): Wirujące iskry (patrz sekcja bezpieczeństwa poniżej).
* Ekran telefonu: Może być używany do tworzenia wzorów lub rzucania miękkiego, otoczenia.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Zmniejsza koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* ciemne ubranie (dla światła): Pomaga wtopić się w tło i unikać przechwytywania na obrazie.
* ciemny pokój lub lokalizacja: Zminimalizować światło otoczenia.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia żeli lub tworzenia modyfikatorów światła.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Szczególnie do złożonego malowania światła.
* Modelowanie gliny lub kit: Trzymać światła na miejscu (np. Na ziemi).
* sprzęt bezpieczeństwa (absolutnie kluczowy dla wełny stalowej): Patrz sekcja bezpieczeństwa poniżej.
* Rozważania modelu:
* Cierpliwość: Malarstwo światła wymaga, aby model pozostał w bezruchu przez dłuższy czas. Wybierz model, który może dobrze trzymać pozy.
* Komunikacja: Wyraźnie wyjaśnij proces i pozycje, których potrzebujesz. Przećwicz pozy do regularnego oświetlenia.
* komfort: Upewnij się, że twój model jest wygodny i bezpieczny, zwłaszcza w przypadku strzelania na zewnątrz lub w chłodnych warunkach.
* Wardrobe: Rozważ kolor i styl odzieży. Ciemne ubrania często działa dobrze, ale można użyć odzieży do odbicia lub wchłaniania światła w interesujący sposób.
* Ustawienia aparatu (zacznij od nich, a następnie dostosuj):
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: f/8 do f/11 (zapewnia dobrą głębokość pola)
* ISO: 100–400 (zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas)
* Sprawa migawki: Tryb żarówki (B) lub długi czas otwarcia migawki (10-30 sekund). Podczas korzystania z trybu żarówki kontrolujesz czas ekspozycji. Eksperyment.
* Focus: Ręczne skupienie. Skoncentruj się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się, a następnie przełączyć na ręczne skupienie, aby ją zablokować.
* Bilans biały: Dostosuj na podstawie źródła światła. Eksperymentuj z ustawieniami wstępnymi lub niestandardowym bilansem białym. Światło dzienne jest dobrym punktem wyjścia dla białych świateł LED.
* Jakość obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
ii. Bezpieczeństwo (szczególnie ważne dla stalowego malowania światła wełnianego!)
* Bezpieczeństwo pożarowe:
* Wyczyść obszar: Usuń wszelkie łatwopalne materiały (suche liście, papier itp.) Z obszaru strzelania.
* Źródło wody: Zachowaj w pobliżu wiadro wody lub gaśnicę.
* odzież: Noś niesklasyczne odzież (bawełna lub wełna, nie syntetyka).
* buty: Noś buty z zamkniętymi palcami.
* Ochrona oczu: Noś okulary bezpieczeństwa lub gogle.
* Rękawiczki: Noś odporne na ciepło rękawiczki.
* Sprawdź wiatr: Nie używaj wełny stalowej, jeśli jest silny wiatr.
* Ogólne bezpieczeństwo:
* Komunikuj się wyraźnie: Poinformuj swój model, co robisz i gdzie będziesz się poruszać.
* Świadomość otoczenia: Bądź świadomy przeszkód w ciemności.
* baterie: Używaj świeżych baterii w źródłach światła. Słabe baterie mogą wpływać na kolor i intensywność światła.
iii. Strzelanie do portretu
1. Skonfiguruj:
* Umieść aparat na statywie i kadruj strzał.
* Niech twój model.
* Wyłącz światła.
2. Focus:
* Użyj latarki, aby tymczasowo oświetlić model.
* Skoncentruj się ręcznie na ich twarzy lub oczach.
* Wyłącz latarkę.
3. Rozpocznij ekspozycję:
* Użyj zdalnego zwolnienia migawki (lub delikatnie naciśnij przycisk migawki), aby rozpocząć ekspozycję w trybie żarówki.
4. Lekkie malarstwo:
* Podczas otwarcia migawki użyj źródła światła, aby „pomalować” światło na swoim modelu i scenę.
* Techniki:
* Zarys: Śledź kontury modelu za pomocą światła.
* wypełnij: Posmaruj światło w twarz i nadwozie modelu. Kontroluj intensywność, przesuwając źródło światła bliżej lub dalej.
* Wzory: Twórz wir, linie lub inne wzory wokół modelu.
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć szlaki światła.
* Selektywne oświetlenie: Podkreśl określone obszary twarzy lub odzieży modelu.
* Porusz się strategicznie: Poruszaj się płynnie i celowo. Staraj się unikać wkroczenia przed kamerą lub blokowania światła. Pomaga w tym noszenie ciemnej odzieży.
* Eksperymentuj z odległością: Trzymanie światła bliżej modelu tworzy jaśniejszy, bardziej zdefiniowany efekt. Odsuwając go dalej, zmiękcza światło.
5. Zakończ ekspozycję:
* Zwolnij przycisk migawki (lub naciśnij go ponownie, jeśli nie przy użyciu trybu żarówki), aby zakończyć ekspozycję.
6. Przejrzyj i dostosuj:
* Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu.
* Dostosuj ustawienia aparatu (czas otwarcia migawki, przysłona, ISO) na podstawie wyników.
* Dostosuj technikę malowania światła.
* Powtarzaj kroki 3-6, aż osiągniesz pożądany efekt.
iv. Unikalne techniki malowania światła
* światła (lekkie kule): Użyj źródła światła (jak światło LED na sznurku) i przesuń je okrągłym ruchem, aby stworzyć kule światła. Możesz tworzyć wiele kul i umieszczać je strategicznie wokół modelu.
* Light Malural Tekst: Użyj latarki, aby pisać słowa lub narysować symbole w powietrzu. Pamiętaj, aby odpisać wstecz, aby pojawił się poprawnie na zdjęciu.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za modelem, aby stworzyć efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy.
* szablony: Odetnij kształty z tektury lub papieru i prześwić światłem, aby uzyskać wzorce projektu na model lub tło.
* żele: Używaj kolorowych żeli nad źródłem światła, aby dodać do swojego portretu koloru.
* woda: Użyj butelki z rozpylaczem, aby utworzyć kropelki wody w powietrzu, a następnie pomaluj je światłem. Stwarza to eteryczny, błyszczący efekt.
* różdżki światłowodowe: Utwórz skomplikowane światła wzorce i tekstury.
* projekcja: Projektuj obraz (np. Z telefonu lub małego projektora) na model lub tło.
* Spinning wełny stalowej: (Z środkami ostrożności) wypychaj wełnę stalową do trzepaczki i przymocuj ją do łańcucha lub drutu. Zapal stalową wełnę i obróć ją, aby stworzyć deszcz iskier.
* Połącz naturalne światło z malowaniem światła: Strzelaj do Zmierzchu i użyj malowania światła, aby ulepszyć istniejące światło i dodać kreatywne efekty.
* Podwójna ekspozycja/wiele ekspozycji: Połącz wiele obrazów w kamerze lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć surrealistyczne lub warstwowe efekty. Możesz zrobić jedno zdjęcie modelu oświetlonego światłem otoczenia, a następnie drugiego z lekkim malowaniem.
v. Processing
* surowe przetwarzanie:
* Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i jasność.
* Zmniejsz hałas (w razie potrzeby).
* Popraw wszelkie zniekształcenie obiektywu.
* Photoshop (lub podobne oprogramowanie):
* Oczyść obraz: Usuń wszelkie niechciane elementy (np. Malarz światła, jeśli przypadkowo pojawił się w ujęciu).
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnij lub ciemnienie obszary obrazu, aby zwiększyć kontrast i dodać wymiar.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój.
* Dodawanie efektów: Możesz dodać bardziej zaawansowane efekty, takie jak promienie świetlne, Świeci lub tekstury.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu. Nie bój się być kreatywnym.
* Bądź cierpliwy: Ściganie portretów malowania mogą potrwać dużo czasu, aby ustawić i strzelać. Bądź cierpliwy wobec siebie i swojego modelu.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim modelem podczas całego procesu. Poinformuj ich, co robisz i czego potrzebujesz.
* baw się dobrze: Malarstwo lekkie to zabawna i satysfakcjonująca technika. Ciesz się procesem!
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które uchwycą wyobraźnię. Najpierw pamiętaj o bezpieczeństwie, zwłaszcza podczas pracy z Fire!