1. Zrozumienie kadrowania pierwszego planu
* co to jest: Umieszczenie naturalnego elementu na pierwszym planie obrazu, aby częściowo zaciemnić lub obramować temat. Ten element jest bliżej aparatu niż przedmiot.
* Cel:
* Dodaje głębokość: Tworzy poczucie trójwymiarowości i wciąga oko widza w scenę.
* kontekst i opowiadanie historii: Zapewnia wizualne wskazówki dotyczące lokalizacji, środowiska, a nawet nastroju.
* zwraca uwagę na temat: Rama kieruje okiem widza w kierunku obiektu, co wyróżnia.
* Dodaje zainteresowanie wizualne: Rozbija kompozycję i uniemożliwia to zbyt płaskie.
* zmiękcza krawędzie: Może stworzyć bardziej miękkie lub bardziej intymne, zasłaniając nieco przedmiot.
2. Znalezienie i wybór elementu pierwszego planu
* Rozejrzyj się po swojej lokalizacji: Nie skup się tylko na swoim temacie. Zeskanuj środowisko w poszukiwaniu interesujących możliwości.
* Rozważ naturalne elementy:
* liście: Liście, gałęzie, kwiaty, wysoka trawa. Są one bardzo powszechne i wszechstronne.
* Architektura: Łuki, drzwi, okna, ogrodzenia, balustrady.
* Elementy pogodowe: Krople deszczu na szklance, mgle, śnieg.
* Naturalne otwory: Jaskinie, tunele, puste dzienniki.
* woda: Refleksje, falująca woda, trzciny.
* światło i cień: Strażone światło słoneczne przez liście, cienie rzucane przez przedmioty.
* Rozważ obiekty sztuczne (użyj oszczędnie):
* zasłony: Zwłaszcza w portretach wewnętrznych.
* tkanina: Drapowany materiał może dodać teksturę i kolor.
* Struktury: Ogrodzenia, bramy, części budynków. Użyj ich ostrożnie, aby uniknąć rozpraszania linii.
* Pomyśl o kolorze i teksturze: Wybierz elementy, które uzupełniają odzież twojego podmiotu i ogólny nastrój zdjęcia.
* Rozważ historię: Czy element pierwszego planu dodaje do narracji, którą próbujesz stworzyć?
* Unikaj rozproszenia: Upewnij się, że element pierwszego planu nie przyciąga zbyt wiele uwagi z tematu. Powinno to poprawić, a nie umniejszać.
3. Techniki kompozycji
* Zasada trzeciego: Ustaw swój podmiot i element pierwszego planu zgodnie z zasadą trzeciej dla zrównoważonego składu.
* wiodące linie: Użyj linii elementu pierwszego planu, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* Symetria: Jeśli twoje środowisko pozwala, użyj symetrycznych kadrowania, aby uzyskać klasyczny i zrównoważony wygląd.
* przestrzeń ujemna: Używaj negatywnej przestrzeni wokół tematu i w ramie pierwszego planu, aby stworzyć poczucie spokoju i zwrócić uwagę na główny temat.
* głębokość pola: To jest *krytyczne *.
* płytka głębokość pola (szeroka apertura - np. f/2.8, f/1.8): Rozmywa element pierwszego planu, tworząc miękki, marzycielski efekt i podkreślając temat. Jest to najczęstsze i często najskuteczniejsze podejście. Skupienie zwykle kładzie się na oczach pacjenta.
* głęboka głębokość pola (wąska apertura - np. f/8, f/11): Utrzymuje zarówno pierwszy plan, jak i przedmiot. Może to być przydatne w przypadku portretów krajobrazu lub gdy chcesz szczegółowo pokazać środowisko, ale może być również trudniejsze, aby temat się wyróżniał.
* eksperymentu z perspektywą: Wypróbuj różne kąty i wysokości, aby zobaczyć, jak element pierwszego planu oddziałuje z obiektem i tłem. Przykucnij nisko, stań na krześle lub strzelaj przez rzeczy.
* Wypełnij ramkę: Czasami bardzo bliski element pierwszego planu może wypełnić znaczną część ramki, tworząc silne poczucie intymności i wciągając widza.
* Ramowanie w ramce: Łączenie elementu pierwszego planu z elementem tła, który również opracowuje temat (np. Archway w tle, liście na pierwszym planie), tworzy jeszcze silniejsze poczucie głębokości.
4. Ustawienia i techniki aparatu
* apertura: Jak wspomniano powyżej, przysłona jest kluczowa. Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać pierwszy plan i stworzyć separację. Użyj wąskiej apertury (wysokiej liczby F), gdy chcesz wszystko w ogóle.
* ogniskowa: Dłuższa ogniskowa (obiektyw teleobiektyczny) kompresuje tło i może sprawić, że element pierwszego planu będzie się bliższy i bardziej widoczny. Szersza ogniskowa spowoduje większy rozdział między pierwszym planem od tła.
* Focus: Zazwyczaj skup się na oczach pacjenta. Jeśli korzystasz z głębokiej głębokości pola, ostrożnie wybierz punkt skupienia, aby zmaksymalizować ostrość zarówno na pierwszym planie, jak i w obiekcie.
* pomiar: Pamiętaj o swoim pomiarach. Element pierwszego planu może wpłynąć na ogólną ekspozycję. Użyj pomiaru punktowego lub odszkodowania ekspozycji, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty.
* Tryb ręczny (wysoce zalecany): Zapewnia największą kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO, umożliwiając dokładne kontrolowanie głębokości pola i ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, koloru i ostrości.
5. Processing
* Dostosuj ekspozycję: Doskonale dostosuj ekspozycję podmiotu i pierwiastka pierwszego planu osobno.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć spójny i przyjemny wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz oczy pacjenta i inne ważne szczegóły. Uważaj, aby nie wykręcić elementu pierwszego planu, jeśli ma być zamazany.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwracając uwagę na temat lub zwiększając nastrój.
* selektywny kolor: W niektórych przypadkach możesz chcieć selektywnie dostosować kolor elementu pierwszego planu, aby uczynić go mniej lub bardziej widocznym.
6. Wskazówki i rozważania
* eksperyment! Nie bój się próbować różnych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie odpowiedniego elementu i składu pierwszego planu może zająć trochę czasu.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i jak chcesz, aby pozował.
* Rozważ światło: Kierunek i jakość światła mogą mieć znaczący wpływ na ogólny wygląd zdjęcia.
* zachowaj czystość: Usuń wszelkie rozpraszające elementy z pierwszego planu lub tła.
* Sprawdź swoje obrazy: Spójrz na swoje obrazy krytycznie i określ, co działa, a co nie.
* Nie przesadzaj: Kadrowanie pierwszego planu powinno poprawić obraz, a nie odwrócić od niego. Subtelność może być potężna.
* Lokalizacje zwiadowcze z góry: Jeśli to możliwe, odwiedź lokalizację z wyprzedzeniem, aby zidentyfikować potencjalne elementy pierwszego planu i zaplanuj sesję zdjęciową.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i zapewnij bezpieczeństwo siebie i swojego tematu. Nie wspinaj się na niestabilne przedmioty ani nie strzelaj w niebezpiecznych miejscach.
Rozumiejąc zasady kadrowania na pierwszym planie i ćwiczenie tych technik, możesz stworzyć bardziej przekonujące i interesujące wizualnie zdjęcia portretowe, które opowiadają historię i przyciągają uwagę widza. Powodzenia!