i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Scout swoją lokalizację:
* przed zachodem słońca: Odwiedź wybraną lokalizację w ciągu dnia, aby zapoznać się z terenem, potencjalnymi kompozycjami i wszelkimi przeszkodami.
* Rozważ światło: Pomyśl o tym, gdzie będzie się postawić słońce i jak będzie wchodzić w interakcje z krajobrazem. Poszukaj interesujących elementów pierwszego planu, wiodących linii i funkcji, które złapią światło.
* Użyj aplikacji fotograficznej: Aplikacje takie jak fotopilly, efemeris fotografa (TPE) lub Planit! Dla fotografów mogą przewidzieć pozycję Słońca, złote godziny, a nawet symulować scenę o różnych porach dnia.
* Sprawdź pogodę:
* Okładka chmur: Chmury mogą sprawić lub złamać zachód słońca. Czyste niebo może być nudne, ale zbyt wiele chmur może całkowicie zablokować słońce. Częściowo pochmurne warunki są często idealne, tworząc dramatyczne światło i kolor. Zwróć również uwagę na rodzaj chmur (np. Wysokie chmury cirrusów mają tendencję do wytwarzania bardziej kolorowych zachodów słońca).
* wiatr: Silny wiatr może powodować rozmycie ruchu podczas długich ekspozycji. Przynieś solidny statyw i rozważ użycie czasu otwarcia migawki, która zamrozi wszelkie ruchome elementy (takie jak drzewa).
* Temperatura: Ubierz się odpowiednio na pogodę, zwłaszcza jeśli będziesz poza domem. Zachód słońca często przynosi szybki spadek temperatury.
* Zbierz sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do najlepszej jakości obrazu i kontroli, ale nawet kamery smartfonów mogą przynieść imponujące wyniki.
* soczewki:
* obiektyw szerokokąt (16-35 mm): Niezbędne do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i dramatycznego nieba.
* soczewki średniej (24-70 mm): Wszechstronny do izolowania określonych elementów na scenie lub do ściślejszych kompozycji.
* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Można użyć do kompresji sceny, zbliżania odległych tematów i stworzenia ciekawych perspektyw ze Słońcem.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych obrazów, szczególnie w niskich warunkach oświetlenia zachodu słońca.
* Filtry:
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Must-Have! Zakazuje jasne niebo, pozostawiając odpowiednio na pierwszym planie. Zastanów się nad obciążonym GND dla czystego horyzontu i miękkiego GND dla bardziej złożonych Skylines (góry, drzewa).
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza blask, pogłębia kolory (zwłaszcza niebieskie niebo i zielone liście) i może przecinać zamglenie. Obróć go, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Wydanie migawki zdalnej (lub samozadowolenia): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji na statywie.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Podczas pięknego zachodu słońca nie chcesz zabraknąć zasilania ani miejsca do przechowywania.
* reflektor/latarka: Do nawigacji w ciemności po zachodzie słońca.
* Lens Cloth: Aby wyczyścić soczewkę pyłu i plam wodnych.
ii. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Zgłaszanie plików RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania równowagi białej, ekspozycji i innych ustawień bez utraty jakości obrazu.
* apertura:
* wąska apertura (f/8 do f/16): Zwiększa głębokość pola, aby zapewnić, że zarówno pierwszy plan, jak i tło są ostre. Tworzy również te piękne słonety, jeśli masz słońce w ramce (eksperymentu z różnymi otworami, aby zmienić kształt Sunstara).
* Szerszy apertura (f/2.8 do f/5.6): Użyj, jeśli chcesz, aby płytka głębokość pola wyodrębnia określony podmiot na pierwszym planie lub gdy światło jest wyjątkowo ograniczone.
* ISO:
* utrzymuj nisko (ISO 100 lub niższy): Minimalizuje szum w twoich obrazach. Użyj statywu, aby umożliwić dłuższe czasy otwarcia migawki.
* Sprawa migawki:
* Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję: Użyj miernika aparatu, aby cię poprowadzić, ale nie bój się go zastąpić. Światło słońca może być trudne, a licznik może zostać oszukany przez jasne niebo.
* eksperyment: Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki, aby zobaczyć, jak wpływają na ruch wody, chmur lub innych ruchomych elementów. Dłuższe ekspozycje mogą powodować marzycielskie, eteryczne efekty.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Zasadniczo działa dobrze w przypadku krajobrazów.
* Metry punktowe: Może być przydatne dla określonych obszarów sceny, takich jak jasna chmura lub ciemny pierwszy plan, aby upewnić się, że są one odpowiednio odsłonięte. Następnie użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować ogólną jasność.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Często najlepsza opcja dla krajobrazów, szczególnie w słabym świetle. Skoncentruj się na punkcie około jednej trzeciej drogi do sceny, aby zmaksymalizować głębokość pola. Użyj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić ostrość.
* autofocus: Jeśli używasz AutoFocus, wybierz pojedynczy punkt ostrości i umieść go na widocznym elemencie na scenie.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Może działać dobrze, ale czasami ochładza się kolorami, negując ciepło zachodu słońca.
* pochmurne/shady: Może rozgrzać kolory i ulepszyć odcienie zachodu słońca.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów. Jeśli strzelasz w RAW, zawsze możesz dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli obraz na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo.
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych linii, aby poprowadzić oko widza w scenę.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i kontekst do obrazu. Skały, kwiaty, kłody, a nawet woda mogą działać dobrze.
* Balance: Stwórz poczucie równowagi w swoim kompozycji, równomiernie rozkładając wagę wizualną w całej ramce.
* linia horyzontu: Umieść linię horyzontu wysoką lub niską w ramce, w zależności od elementu, który chcesz podkreślić - niebo lub krajobraz. Unikaj umieszczania go bezpośrednio w centrum, chyba że masz symetryczną scenę.
* Poszukaj odbicia: Stawy, jeziora, a nawet mokre piasek mogą tworzyć oszałamiające odbicia nieba Sunset.
* Bracketing Exposure:
* Zrób wiele zdjęć przy różnych ekspozycjach: Jeden na ekspozycji na obróbkę, jeden nieco niedoświetlony i jeden nieco prześwietlony. Zapewnia to przechwytywanie szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie i zapewnia więcej opcji w przetwarzaniu końcowym. Wiele aparatów ma funkcję automatycznego wzorca (AEB).
* Fotografia poklatkowa:
* Rozważ uchwycenie poklatkowego: Dokumentowanie zmieniającego się światła i kolorów zachodu słońca w dłuższym okresie może stworzyć oszałamiający film.
* Bądź cierpliwy: Najbardziej dramatyczne światło często pojawia się po prostu * po * Słońce ustało pod horyzont („niebieska godzina”). Nie pakuj za wcześnie!
iii. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar, aby edytować swoje pliki RAW.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby wydać szczegóły i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Regulacja kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* vibrance/nasycenie: Zwiększ wibrację i nasycenie, aby poprawić kolory zachodu słońca, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Odcień/nasycenie/luminancja (HSL) Regulacja: Pozwalają one niezależnie celować w określone kolory i dostosowywać ich odcień, nasycenie i luminancję. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie pomarańczy i czerwieni na niebie bez wpływu na inne kolory na obrazie.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby wydobyć szczegóły, ale nie nadmiernie wybuchu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* Filtry gradientu: Użyj filtrów gradientu w przetwarzaniu końcowym (lub użyj filtra GND w polu), aby przyciemnić niebo i zrównoważyć ekspozycję.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu, takie jak rozjaśnienie ciemnego pierwszego planu lub przyciemnienie rozpraszającego elementu.
* Usuń rozproszenie: Użyj pieczęci klonu lub szczotki leczniczej, aby usunąć wszelkie rozpraszające elementy z obrazu, takie jak plamy kurzu lub linie energetyczne.
iv. Wskazówki i wskazówki:
* Dotrzej tam wcześnie: Przyjdź do swojej lokalizacji na długo przed zachodem słońca, aby dać dużo czasu na zwiad, skonfigurowanie sprzętu i eksperymentuj z kompozycjami.
* Zostań późno: Jak wspomniano, światło po zachodzie słońca może być równie piękne, więc trzymaj się i uchwyć niebieską godzinę.
* Zwróć uwagę na pierwszy plan: Silny element pierwszego planu może zrobić lub rozbić zdjęcie krajobrazu.
* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Nie bój się wypróbować różnych punktów widzenia i punktów widzenia. Zejdź nisko, wspinaj się wysoko lub spróbuj strzelać z innego kierunku.
* Szukaj interesującego światła: Zwróć uwagę na sposób interakcji światła z krajobrazem. Poszukaj wyświetleń, cieni i refleksji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz za zachody słońca, tym lepiej się ich schwytasz.
* baw się dobrze! Ciesz się pięknem świata przyrody i pozwól, aby kreatywność płynęła.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazu Sunset, z którego będziesz dumny. Powodzenia!