1. Znalezienie odpowiedniej lokalizacji:
* światło jest kluczem: Poszukaj lokalizacji, które oferują miękkie, rozproszone światło. Zmartczane dni są idealne, ale jeśli jest słonecznie, znajdź cień.
* Otwórz odcień: Jest to cień dostarczany przez duży przedmiot, taki jak budynek, drzewo lub zwis skalny. Oferuje równomierne, miękkie światło bez ostrych cieni. Unikaj kadrowego światła (światło filtrujące przez liście), ponieważ tworzy nierówne wzory na twarzy.
* Podświetlenie: Strzelanie ze słońcem za tematem może stworzyć wokół nich piękne światło krawędzi i miękki blask. Prawdopodobnie będziesz musiał użyć odbłyśnika, aby odrzucić światło na ich twarz.
* Rozważania w tle:
* Utrzymuj proste: Najlepsze jest czyste, uporządkowane tło. Pomaga to wyróżnić Twojemu obiektowi.
* kolory: Wybierz tła, które uzupełniają odzież i odcień skóry twojego podmiotu. Zielone, neutralne ściany, zamazane krajobrazy miejskie, a nawet proste niebo, mogą działać dobrze.
* odległość: Umieść pewną odległość między podmiotem a tłem, aby utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* Dostępność i bezpieczeństwo: Rozważ łatwość dostępu dla siebie i swojego tematu. Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i wolna od zagrożeń.
* Zezwolenia/uprawnienia: Sprawdź, czy potrzebujesz jakichkolwiek pozwoleń na sfotografowanie w określonym miejscu (np. Parki publiczne).
2. Zrozumienie naturalnego światła i jak je manipulować:
* pora dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i przed wschodem słońca oferuje chłodne, miękkie światło. Wymaga wyższych ustawień ISO i solidnego statywu.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Surowe napowietrzne słońce tworzy silne cienie i może być niepochlebne. Jeśli musisz strzelać w południe, poszukaj gęstego odcienia lub użyj dyfuzora.
* Narzędzia do sterowania światłem:
* reflektory: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na twarz pacjenta, wypełniania cieni i dodawania pasemek. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* White: Miękkie, neutralne światło.
* Silver: Jaśniejsze, bardziej kontrasty światło.
* złoto: Cieplej, złote światło.
* dyfuzory: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego, tworząc bardziej równe i pochlebne światło. Możesz użyć półprzezroczystego reflektora jako dyfuzora lub kupić dedykowany panel dyfuzyjny.
* flagi/scrims: Służy do blokowania światła lub tworzenia cieni.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Rzadziej dla portretów, chyba że chcesz ostrego tła.
* Sprawa migawki:
* Dostosuj to, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu i zapobiec rozmycie ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/125 drugiego lub szybszego do strzelania ręcznego. W razie potrzeby zwiększyć, aby uniknąć rozmycia z ruchu przedmiotowego.
* ISO:
* Utrzymuj to tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję z wybranym otworem i czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały:
* Ustaw to poprawnie dla warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”). Możesz także użyć „Auto White Balance” i dostosować go do przetwarzania po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i ustawia ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Metry punktowe: Mierzy światło z małego obszaru pośrodku ramy. Przydatne, gdy chcesz priorytetowo rozpowszechniać twarz twojego pacjenta.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy: Wybierz jeden punkt skupienia, zwykle na oku pacjenta, aby uzyskać precyzyjne skupienie.
* Ciągłe autofocus (AI Servo): Kamera nieustannie śledzi ruch podmiotu, utrzymując go w centrum uwagi. Przydatne, jeśli Twój temat się porusza.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki.
* Tryb ręczny (M): Ustawiasz zarówno otwór, jak i czas otwarcia migawki.
4. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i prowadzić ich przez pozy.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj do ruchu i interakcji.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Często mogą wyglądać niezręcznie, jeśli nie są poprawnie.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Opowiedz żart lub zapytaj o coś, co pasjonuje się, aby wywołać naturalne emocje.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale także eksperymentuj z tym, że badany rozgląda się nieco od aparatu.
* Relaksation: Przypomnij o tym, aby rozluźnić ramiona i szczękę.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozy. Niech chodzą, obracają lub wchodzą w interakcję z otoczeniem.
5. Zalecenia dotyczące przekładni:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami.
* soczewki:
* 50 mm f/1.8: Niedrogie i wszechstronne, doskonałe do portretów.
* 85 mm f/1.8: Klasyczny obiektyw portretowy z pięknym bokehem.
* 70-200 mm f/2.8: Zapewnia wszechstronność różnych ogniskowych i kompresji.
* reflector: Reflektor 5-w-1 (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty).
* dyfuzor: Duży panel dyfuzji dla zmiękczenia ostrego światła.
* statyw (opcjonalnie): W sytuacjach o słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i kolory, aby osiągnąć naturalny wygląd.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast.
* wyostrzenie: Lekko wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi. Uważaj, aby nie prześcignąć, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* Skoncentruj się na połączeniu: Najlepsze portrety rejestrują prawdziwy związek między fotografem a tematem.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do absolutnej doskonałości. Czasami niedoskonałości sprawiają, że portret jest wyjątkowy i interesujący.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu naturalnego światła i pozyskiwania swoich poddanych.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety przy użyciu studia na świeżym powietrzu, które będzie pielęgnowane przez wiele lat. Powodzenia!