i. Inspiracja i wizja
* „dlaczego”: Jaki był twój początkowy cel z tym portretem? Jakie uczucie lub wiadomość chciałeś przekazać?
* Temat: Opisz osobę, którą sfotografowałeś. Jakie były ich wyjątkowe cechy, cechy osobowości lub historia, którą chciałeś uchwycić? (Bez ujawnienia prywatnych szczegółów, jeśli temat pragnie prywatności.)
* koncepcja: Czy miałeś na myśli konkretną tablicę nastroju, motyw lub inspirację artystyczną? Czy zawód, zainteresowania lub historia osobistej wpłynęła na twoją koncepcję?
Przykład:
„Chciałem uchwycić portret, który przekazał cichą siłę i odporność [imienia tematu]. Są to [krótki, pełen szacunku opis ich zawodu lub tła] i chciałem pokazać ten wewnętrzny ogień pod spokojną zewnętrzną powierzchnią. Inspirowało mnie klasyczne oświetlenie Rembrandt oraz ideę malowania światłem i cieniem, aby wyrzeźbić ich cechy”.
ii. Szczegóły techniczne
W tym miejscu masz specyfikę na temat swojego sprzętu i ustawień:
* aparat i obiektyw: Wspomnij o korpusie i obiektywach, których użyłeś. Dlaczego je wybrałeś? (np. „Użyłem mojego kanonu EOS R5 z obiektywem 85 mm f/1.4. 85 mm jest moim miejscem do portretów ze względu na jego piękną kompresję i płytką głębokość pola.”)
* Ustawienia aparatu: Przysłona, czas otwarcia migawki, ISO. Wyjaśnij * Dlaczego * wybrałeś te ustawienia.
* apertura: Wpływa na głębokość pola (rozmycie w tle).
* Sprawa migawki: Wpływa na rozmycie ruchu (lub ruch zamarzania) i to, ile światła otoczenia zostaje uchwycone.
* ISO: Wpływa na wrażliwość na światło (wyższy ISO =jaśniejszy, ale także więcej hałasu).
* oświetlenie:
* Źródło: Naturalne światło (opisz porę dnia, warunki pogodowe i kierunek światła), sztuczne światło (stroby, światła, ciągłe światła). Podaj modyfikatory (softboxy, parasole, reflektory, siatki itp.).
* konfiguracja: Opisz położenie światła w stosunku do obiektu i aparatu. Jeśli to możliwe, dołącz schemat oświetlenia.
* uzasadnienie: Wyjaśnij, dlaczego wybrałeś tę konkretną konfigurację oświetlenia, aby osiągnąć pożądany wygląd (np. „Użyłem dużego softbox umieszczonego 45 stopni do lewej, aby stworzyć miękkie, pochlebne światło z delikatnymi cieniami.”)
* Kompozycja: Jak kadrowałeś strzał? Jakie zasady kompozycji (zasada trzeciego, wiodące linie, symetria itp.) Czy użyłeś i dlaczego? Czy celowo złamałeś jakieś zasady? (np. „Użyłem zasady trzeciej, umieszczając oko [nazwy podmiotu] na górnej trzeciej linii, aby zwrócić uwagę widza.”)
* Focus: Gdzie się skupiłeś i dlaczego? (Oko? Szczegółowy szczegół?)
Przykład:
„Strzeliłem to z Canon EOS R5 i obiektywem 85 mm f/1.4. Moje ustawienia były f/2.0, 1/200 sekundy i ISO 200. Chciałem płytką głębokość pola, aby zacierać tło i izolować [nazwę pacjenta]. Światło było pojedynczą Profoto B10 Plus Strobe z 3-stopowym oktaboxem ustawionym na 45-degree Angle z nieco od lewej, z nich. Miękkie, pochlebne światło z delikatnym upadkiem.
iii. Proces i pozowanie
* Komunikacja: Jak wchodziłeś w interakcję ze swoim tematem? W jakim kierunku dałeś im? Jak sprawiłeś, że czuli się komfortowo i zrelaksowani?
* pozowanie: Opisz pozę. Czy to było naturalne czy celowe? Czy użyłeś konkretnych technik pozowania? Dlaczego wybrałeś tę pozę?
* Dostosowania: Czy dokonałeś jakichś regulacji podczas sesji zdjęciowej? Czy zmieniłeś swoje oświetlenie, ustawienia aparatu lub pozowanie na podstawie tego, co widziałeś?
* Wyzwania: Czy podczas sesji zdjęciowej były jakieś wyzwania (np. Trudne warunki oświetlenia, nieśmiały podmiot)? Jak je pokonałeś?
Przykład:
„Spędziłem około 15 minut rozmawiając z [imieniem podmiotu], zanim zaczęliśmy strzelać, poznać ich i wyjaśniając swoją wizję. Chciałem, aby czuli się komfortowo i zrelaksowani, więc zachęcałem ich do poruszania się naturalnie i po prostu samodzielnie. Poprosiłem ich, aby lekko przechylili głowę i spojrzałem tuż obok kamery, co pomogło stworzyć bardziej angażującą ekspresję. zrywa, aby zemścić się na miejscu. ”
iv. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Wspomnij o używanym oprogramowaniu (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Dostosowania: Opisz kluczowe korekty, które dokonałeś (np. Ekspozycja, kontrast, równowaga biała, ocenianie kolorów, wyostrzenie, retuszowanie).
* uzasadnienie: Wyjaśnij, dlaczego dokonałeś tych korekt. Co próbowałeś osiągnąć? (np. „W Lightroom dostosowałem równowagę białą, aby rozgrzać tony i stworzyć bardziej zachęcający charakter. Subtelnie unikałem i spalałem, aby poprawić atrakcje i cienie, i lekko zmiękczyłem skórę w Photoshopie.”). Unikaj tylko akcji z listą; Wyjaśnij * dlaczego * za nimi.
* subtelność: Ile edycji zrobiłeś? Czy dałeś naturalny wygląd lub coś bardziej stylizowanego?
Przykład:
„Edytowałem obraz w Adobe Lightroom. Zacząłem od dostosowania ekspozycji i kontrastu, aby wydobyć szczegóły w twarzy [nazwy pacjenta]. Subtelnie dostosowałem białą równowagę, aby rozgrzać tony skóry i stworzyć bardziej zachęcający charakter. Następnie użyłem szczotki regulacyjnej, aby selektywnie unikać i spalić pewne obszary, ulepszyłem podświetlanie w oczach i podświetleniu pod ich chatami. Wreszcie. Moim celem było zwiększenie naturalnego piękna tematu bez sprawienia, aby obraz był zbyt przetworzony ”.
v. Końcowy wynik i refleksja
* Twoje myśli: Czy jesteś zadowolony z ostatecznego wyniku? Co najbardziej lubisz w portrecie?
* historia: W jaki sposób portret odzwierciedla twoją pierwotną wizję i osobowość podmiotu?
* Wyuczone wnioski: Czego się nauczyłeś z tej sesji? Co zrobiłbyś inaczej następnym razem?
Przykład:
„Jestem bardzo zadowolony z tego, jak ten portret się okazał. Czuję, że chwyta ono cichą siłę [imienia tematu] i prawdziwe ciepło. Oświetlenie i pozowanie działają razem, aby stworzyć poczucie intymności i połączenia z widzem. Następnym razem mogę eksperymentować z nieco szerszym otworem, aby stworzyć jeszcze większy rozdział między tematem a tłem. Te nauczyłem się również znaczenia dyskotek podczas pracy z wiatrem!”
Kluczowe wskazówki dotyczące napisania „How I Got the Shot”:
* bądź konkretny: Unikaj niejasnych terminów, takich jak „Dostosowałem kolory”. Zamiast tego powiedz „zwiększyłem nasycenie bluesa w Lightroom, aby wydobyć kolor nieba”.
* Wyjaśnij swoje rozumowanie: Nie wymieniaj tylko tego, co zrobiłeś; Wyjaśnij * dlaczego * zrobiłeś to.
* Bądź szczery: Porozmawiaj o wszelkich wyzwaniach, z którymi się spotykałeś i o tym, jak je pokonałeś.
* Użyj wizualnych: Dołącz ostateczny portret i, jeśli to możliwe, zdjęcia zakulisowe lub schemat oświetlenia.
* zachowaj zwięzłe: Chociaż bycie dokładnym jest ważne, staraj się zachować swój opis stosunkowo zwięzły i łatwy do odczytania.
* Dostosuj do odbiorców: Zastanów się, dla kogo piszesz. Czy to są inni fotografowie, czy też publiczność? Odpowiednio dostosuj poziom szczegółów technicznych.
* Pracownictwo: Literówki i błędy gramatyczne mogą odwracać uwagę od Twojego przesłania.
Postępując zgodnie z tymi ramami, możesz stworzyć fascynujący i pouczający opis „How I Got The Shot”, który pomoże innym uczyć się z twojego doświadczenia i docenić kunszt za fotografią portretową. Powodzenia!