i. Zrozumienie koncepcji
Malarstwo światła polega na użyciu ruchomego źródła światła (takiego jak latarka, ekran telefonu, a nawet blasku) do „pomalowania” światła na scenie, podczas gdy migawka aparatu jest otwarta przez dłuższy czas. W tym czasie możesz rysować kształty, pisać słowa lub po prostu dodawać światło do różnych części tematu i tła.
ii. Niezbędny sprzęt
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) i możliwość stosowania długich ekspozycji jest niezbędna.
* statyw: Absolutnie kluczowe. Kamera musi być idealnie nieruchoma podczas długiej ekspozycji.
* źródło światła:
* latarki: Różnorodne latarki są świetne. Różne kolory i poziomy jasności oferują wszechstronność. Rozważ latarki LED za ich regulowaną jasność i opcje kolorów.
* Ekran telefonu: Użyj białego ekranu lub pobierz aplikację zmieniającą kolory do kreatywnych opcji.
* LED Lights: Są one doskonałe do tworzenia gładkich, równych linii i wzorów.
* Różdżka światłowodowa: Tworzy interesujące, wirujące efekty światła.
* Wełna stalowa (z bezpieczeństwem!): Za dramatyczne iskry.
* Sparklers (z bezpieczeństwem!): Podobne do wełny stalowej, ale krótszy czas trwania.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji. Jeśli go nie masz, użyj samokontroli aparatu.
* ciemne środowisko: Im ciemniejszy, tym lepiej. Idealny jest całkowicie ciemny pokój lub lokalizacja z minimalnym światłem otoczenia.
* czarny materiał (opcjonalnie): Aby pokryć powierzchnie odblaskowe i zapobiegać niechcianym odbiciu światła.
* asystent (opcjonalnie): Szczególnie pomocne w złożonym malowaniu światłem lub jeśli jesteś zarówno fotografem, jak i malarzem lekkim.
iii. Planowanie i konfiguracja
1. Wybierz temat: Zdecyduj, kto lub co chcesz sfotografować. Rozważ ich pozę i ogólny nastrój, który chcesz stworzyć.
2. Scout swoją lokalizację: Znajdź ciemną, bezpieczną i najlepiej uporządkowaną przestrzeń.
3. Skonfiguruj aparat:
* Bezpiecznie zamontować aparat na statywie.
* Ukrowadź strzał i skup się na swoim temacie. Ręcznie skup się za pomocą jasnego światła (które wyłączysz przed ekspozycją), aby uzyskać dokładność. Po skupieniu przejdź do ręcznego ostrości, aby zapobiec polowaniu na kamerę podczas ekspozycji.
4. Ustawienia aparatu (zacznij tutaj - dostosuj na podstawie wyników):
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: f/8-f/16 (eksperyment do głębokości sterowania pola. Wyższy F-stop (jak f/16) zwiększy głębokość pola i zapewni, że więcej malarstwa światła jest w ogóle. Niższe F-stop (jak f/2.8) stworzy płytszą głębokość pola, izolując poddany i rozmycie lekkich szlaków w tle.)
* Sprawa migawki: Tryb żarówki (b) lub długa, stała ekspozycja, jak 5-30 sekund. Tryb żarówki pozwala ręcznie kontrolować czas ekspozycji, przytrzymując przycisk migawki (za pomocą zdalnego zwolnienia) przez pożądany czas.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Dostosuj się, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła lub ustaw go na automatyczne i dostosuj w przetwarzaniu końcowym.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Strzał testowy: Zrób strzał testowy z wyłączonymi światłami, aby upewnić się, że jest wystarczająco ciemny. Powinieneś nie widzieć prawie nic w ramce.
iv. Proces malowania światła
1. Rozpocznij ekspozycję:
* Użyj zdalnego wydania migawki lub samozaparcia aparatu.
2. Lekkie malowanie:
* Oświetlenie przedmiotu: Najpierw delikatnie oświetl swój obiekt z latarką, aby zdefiniować ich funkcje. Utrzymuj światło szybko i równomiernie, aby uniknąć tworzenia ostrych cieni lub hotspotów. Podczas ekspozycji może być konieczne oświetlenie pacjenta więcej niż raz.
* Malarstwo światła w tle: Bądź kreatywny! Oto kilka pomysłów:
* rysowanie w powietrzu: Przesuń źródło światła w powietrzu, aby stworzyć kształty, linie lub wzory wokół tematu.
* Podświetlanie funkcji: Użyj światła, aby podkreślić niektóre elementy na scenie, takie jak tekstury lub ciekawe kształty.
* tworzenie lekkich szlaków: Szybko przesuń źródło światła przez ramkę, aby stworzyć smugi światła.
* Pisanie słów: Ostrożnie napisz słowa lub frazy w powietrzu. Pamiętaj, aby odpisać wstecz, aby wyglądały poprawnie na ostatecznym obrazie.
* Dodanie koloru: Użyj różnych kolorowych świateł lub żeli, aby dodać żywe odcienie do swojego malarstwa światła.
3. Koordynuj z tematem: Jeśli fotografując osobę, poucz ją, aby pozostali w nieruchomym czasie podczas malowania światła. Drobne ruchy mogą tworzyć efekty duchów, które w niektórych przypadkach mogą być pożądane.
4. Masowanie siebie (jeśli dotyczy): Podczas malowania noś ciemne ubrania i unikaj lśniania światła bezpośrednio na sobie. Możesz również szybko wyjść z ramy po malowaniu w określonym obszarze. Twój ruch podczas ekspozycji nie zostanie zarejestrowany, jeśli nie jesteś oświetlony.
5. Zakończ ekspozycję:
* Zwolnij przycisk migawki (w przypadku korzystania z trybu żarówki) lub poczekaj na zakończenie czasu ekspozycji.
v. Techniki i pomysły na malowanie światła
* zmieniają intensywność światła: Eksperymentuj z różnymi poziomami jasności źródeł światła. Światło Dimmer tworzy bardziej miękkie, subtelne efekty, a jaśniejsze światło jest odważniejsze.
* Używaj kolorów strategicznie: Kolor może dramatycznie zmienić nastrój i wpływ twoich zdjęć. Rozważ użycie uzupełniających się kolorów do kontrastu lub analogicznych kolorów, aby uzyskać harmonijny charakter.
* Eksperyment z ruchem: Spróbuj przesunąć źródło światła na różne sposoby - płynnie, nieregularnie, szybko, powoli - aby stworzyć różne efekty.
* Warstwy: Połącz wiele technik malowania światła na jednym obrazie, aby stworzyć złożone i interesujące wizualnie wyniki.
* Silhouette: Podświetl swój temat, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę na jasnym tle.
* „lekkie graffiti”: Użyj światła, aby pisać słowa lub narysować obrazy na ścianach lub innych powierzchniach.
* Powolny czas otwarcia migawki z ruchem: Niech badany poruszaj się lekko podczas ekspozycji podczas lekkiej farby, aby stworzyć eteryczne, upiorne efekty.
* Spinning wełny stalowej (pierwsze bezpieczeństwo!): Użyj wełny stalowej wewnątrz ubicia przymocowanego do łańcucha. Obróć trzepaczkę, aby stworzyć deszcz iskier. Noś ochronę oczu, rękawiczki i odzież nieosiągalną. Zrób to w bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów.
* Wykorzystaj szablony: Odetnij kształty z tektury lub innych materiałów i prześwić przez nie światło, aby stworzyć wzory.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt świecący.
vi. Processing
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast, aby wydobyć szczegóły i utwórz wizualnie atrakcyjny obraz.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas wprowadzony przez ustawienie wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby zwiększyć szczegóły i poprawić ogólną przejrzystość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Usuwanie niedoskonałości: Użyj narzędzia do znaczków klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć wszelkie niechciane elementy z obrazu, takie jak plamy kurzu lub rozpraszające wyświetlanie.
vii. Środki ostrożności bezpieczeństwa
* wełna stalowa i sparklery: Podczas pracy z ogniem zachowaj ekstremalną ostrożność. Noś ochronę oczu, rękawiczki i odzież nieosiągalną. Zrób to w bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów. W pobliżu gaśnicę lub wodę.
* ciemne środowiska: Bądź świadomy swojego otoczenia. Usuń wszelkie potencjalne zagrożenia potknięcia.
* światła zasilane baterią: Użyj świateł z bezpiecznymi komorami baterii, aby zapobiec wyciekom baterii.
* trzymaj światła z dala od oczu: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczach twoich lub poddanych.
viii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Practice czyni idealne: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Malarstwo lekkie wymaga praktyki i eksperymentów.
* rób notatki: Śledź ustawienia aparatu, źródła światła i techniki malowania dla każdego ujęcia. Pomoże to uczyć się na błędach i poprawić wyniki.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Wypróbuj różne rodzaje świateł, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twoje obrazy.
* Dostosuj swoje ustawienia: Przygotuj się w razie potrzeby dostosowanie ustawień aparatu, w zależności od jasności źródeł światła i poziomów światła otoczenia.
* Sprawdź swoje skupienie: Upewnij się, że Twój temat jest w centrum uwagi przed rozpoczęciem ekspozycji.
* Sprawdź swoje obrazy: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić skupienie, ekspozycję i kompozycję.
* baw się dobrze! Malarstwo światła jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
Przykładowy scenariusz:Tworzenie portretu ze szlakami lekkimi
1. Temat: Osoba siedząca na stołku.
2. Lokalizacja: Ciemny pokój z prostym tłem.
3. Ustawienia aparatu:
* Przysłona:f/11
* Sprawa migawki:Tryb żarówki
* ISO:200
4. Źródła światła:
* Mała latarka LED (białe światło)
* Telefon z ekranem zmieniającym kolor.
5. Proces:
* Temat siedzi nieruchomo.
* Rozpocznij ekspozycję w trybie żarówki.
* Szybko oświetl twarz obiektu latarką, aby zdefiniować jego cechy.
* Za pomocą ekranu telefonu utwórz wirujące lekkie szlaki wokół obiektu, okresowo zmieniając kolor ekranu.
* Zatrzymaj ekspozycję po 15 sekundach.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i pozwalając, aby kreatywność płynęła, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety malowania światła! Powodzenia i baw się dobrze!