1. Dołącz znane obiekty jako punkty odniesienia:
* Ludzie: Jest to najczęstszy i skuteczny sposób. Osoba stojąca, siedząca lub choda natychmiast zapewnia rozpoznawalną skalę. Umieszczenie ich w pobliżu większego elementu, takiego jak góra lub drzewo podkreśla jego rozmiar. Rozważ ich pozę i odzież; Czy wyglądają, jakby należały do sceny?
* Zwierzęta: Dzikie zwierzęta, zwierzęta gospodarskie, a nawet zwierzęta domowe mogą służyć temu samemu celowi. Stado ptaków latające wokół szczytu górskiego lub samotne owce pasą się w dolinie, pięknie pokazuje skalę.
* Budynki: Mała kabina u podstawy wysokiego klifu, kościół stropowej na szeroko otwartej równiny, a nawet ruin może zapewnić poczucie perspektywy.
* Pojazdy: Samochód jadący na krętej górskiej drodze lub łódź po rozległym jeziorze natychmiast daje widzowi porównanie rozmiarów.
* Drzewa: Zwłaszcza jeśli znasz średnią wysokość gatunku. Dojrzały sekwoja obok odległego zasięgu mówi wszystko.
2. Użyj perspektywy skutecznie:
* Perspektywa liniowa: Użyj cofających się linii (drogi, ogrodzenia, rzeki, ścieżki), aby wciągnąć oko widza w odległość. Zbieżne linie naturalnie tworzą poczucie głębokości i skali. Im dalej idą, tym mniejsze rzeczy pojawiają się.
* perspektywa atmosferyczna (perspektywa lotnicza): Mgła, mgła lub mgła w oddali mogą znacznie zwiększyć poczucie głębokości. Odległe obiekty wydają się słabsze, niebieskie i mniej ostre, wzmacniając ich odległość i całkowitą skalę. Strzelaj w wilgotne lub lekko mgliste dni na ten efekt. Możesz także subtelnie ulepszyć to w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* nakładanie się: Umieść obiekty na pierwszym planie, środku i tle, aby się pokrywają. Stwarza to poczucie głębi i pomaga widzowi zrozumieć względne rozmiary różnych elementów. Na przykład duża skała na pierwszym planie częściowo zasłaniając mniejszą skałę, która zasłania drzewo.
3. Kompozycja i kadrowanie:
* soczewki szerokokątne: Chociaż czasami może spłaszczyć obraz, obiektyw szerokokątny (np. 16-35 mm na kamierze pełnej ramki) może wyolbrzymić pierwszy plan i sprawić, że odległe elementy wydają się jeszcze bardziej imponujące. Zbliż się do obiektów pierwszego planu, aby podkreślić ten efekt.
* Rozważ linię horyzontu: Linia niskiej horyzontu podkreśla niebo i może sprawić, że krajobraz wydawałby się rozległy i ekspansywny. Linia wysokiej horyzontu podkreśla pierwszy plan i może sprawić, że krajobraz jest bardziej intymny i zamknięty.
* Zasada trzeciego (i odmian): Zastosowanie zasady trzeciej pomaga stworzyć zrównoważoną kompozycję i poprowadzić oko widza przez scenę. Umieść kluczowe elementy (jak odniesienie do skali) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii naturalnych lub sztucznych, aby przyciągnąć oko widza w kierunku głównego tematu i podkreślić skalę krajobrazu.
4. Warunki fotografowania i czas:
* złota godzina/niebieska godzina: Miękkie, kierunkowe światło może tworzyć silne cienie i atrakcje, które mogą zwiększyć głębokość i teksturę krajobrazu. Te pory dnia często sprawiają, że tematy wydają się większe niż życie.
* Warunki pogodowe: Chmury, burze, mgła i śnieg mogą dodać dramat i poczucie skali do twoich zdjęć. Rozważ strzelanie podczas lub po burzy, gdy światło jest często dramatyczne, a powietrze jest czyste.
* Cierpliwość: Poczekaj na właściwe światło, właściwe warunki pogodowe lub na scenę osobę lub zwierzę. Czasami idealny moment wymaga cierpliwości.
5. Processing:
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększenie kontrastu może zwiększyć głębokość i teksturę krajobrazu.
* Clarity/Texture: Dodanie jasności lub tekstury może wydobyć szczegóły na pierwszym planie i w połowie ziemi, dzięki czemu wydają się ostrzejsze i bardziej zdefiniowane. To może sprawić, że odległe przedmioty pojawiają się jeszcze dalej.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikanie (błyskawiczne) i spalanie (przyciemniające) określone obszary mogą zwiększyć poczucie głębokości i skali. Rozjaśnione odległe elementy i ciemne elementy pierwszego planu dla bardziej trójwymiarowego charakteru.
* Gradowanie kolorów: Subtelnie dostosuj kolory, aby zwiększyć nastrój i atmosferę obrazu. Na przykład dodanie niewielkiego niebieskiego odcienia do odległości może zwiększyć perspektywę atmosferyczną.
Przykłady:
* Grand Canyon: Samotny turysta stojący na skraju kanionu, patrząc na rozległą przestrzeń.
* Range Mountain: Mała wioska położona u podnóża wysokiego pasma górskiego, z chmurami wirowymi wokół szczytów.
* Pustynne krajobraz: Samotny kaktus stojący na pierwszym planie, z ogromną, pustą pustynią rozciągającą się na horyzont.
* Glacier: Niewielka drużyna wspinania lodowcowych przyćmiona przez wysokie lodowe klify.
Kluczowe wyniki:
* Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Jaki aspekt skali krajobrazu próbujesz przekazać?
* Eksperymentuj z różnymi technikami. Nie każda technika będzie działać dla każdej sceny.
* Bądź uważny na kompozycję i kadrowanie. Elementy te mogą mieć znaczący wpływ na ogólne wrażenie skali.
* Nie bój się używać przetwarzania końcowego, aby poprawić poczucie skali. Ale używaj go subtelnie i unikaj nadmiernego przetwarzania.
Dzięki świadomie włączając te techniki, możesz podnieść fotografię krajobrazową i skutecznie przekazać widzom wielkość i skalę świata przyrody. Powodzenia!