1. Zrozumienie kluczowych kierunków oświetlenia:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Nawet oświetlenie, minimalizuje cienie, pochlebne do portretów (skrywa zmarszczki).
* wady: Może być płaski i nudny, brakuje głębokości i wymiaru. Pomyśl o zdjęciach paszportowych.
* Ulepszenie Punch: Oświetlenie przednie jest rzadko używane do „poncz”. Możesz użyć go jako podstawy, a następnie dodać światło wypełniające z innego punktu widzenia.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Źródło światła jest ustawione 90 stopni z boku obiektu.
* Plus: Tworzy silne cienie, podkreśla teksturę, dodaje głębokość i wymiar, dramatyczny efekt.
* wady: Może być surowe, jeśli światło jest zbyt silne, może stworzyć cień, który całkowicie czarny wyciąga połowę twarzy.
* Ulepszenie Punch: Doskonały do nastrojowych portretów. Ustaw swój obiekt, aby światło zgarnęło ich twarz, podkreślając funkcje takie jak kości policzkowe, zmarszczki (jeśli chcesz pokazać wiek/doświadczenie) i kontury ich twarzy. Uważaj na głębokość cienia i użyj odbłyśnika, aby w razie potrzeby go zmiękczyć.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem.
* Plus: Tworzy sylwetki, oświetlenie obręczy (efekt halo), marzycielski, eteryczny charakter, oddziela przedmiot od tła.
* wady: Może być trudny do prawidłowego ujawnienia, może wymagać starannego pomiaru i edycji. Podmiot może zostać niedośredniony.
* Ulepszenie Punch: Zastosowanie dramatycznych sylwetek na jasnym tle (zachód słońca, wschód słońca). W przypadku oświetlenia obręczy upewnij się, że obiekt jest nieco niedoświetlony, aby światło obręczy się wyróżniały. Linia włosów (światło tylne skierowane specjalnie do włosów) może dodać jeszcze więcej definicji.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może być dramatyczny, podkreśla czubek głowy i ramion.
* wady: Może rzucić ostre cienie pod oczami i nosem, dzięki czemu obiekt wyglądał na zmęczonego lub niepochlebnego.
* Ulepszenie Punch: Rzadziej w standardowych portretach. Może działać dobrze w określonych sytuacjach, takich jak efekt reflektorów lub podkreślenie kapelusza. Częściej używane z modyfikatorami w celu zmiękczenia światła.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem): Źródło światła znajduje się bezpośrednio poniżej tematu.
* Plus: Tworzy nienaturalny, straszny lub dramatyczny efekt.
* wady: Bardzo niepochlebne dla portretów, rzuca dziwne cienie.
* Ulepszenie Punch: Bardzo niszowe, używane tylko do określonych efektów kreatywnych lub teatralnych. Pomyśl o opowieściach o ognisku lub scenach horrorów.
2. Kluczowe rozważania dotyczące „Punch”:
* Shadows: Cienie są Twoim najlepszym przyjacielem do dodania „Punch”. Tworzą wymiar i definicję.
* kontrast: Wyższy kontrast (silna różnica między obszarami jasnymi i ciemnymi) często prowadzi do bardziej dramatycznych i wpływowych obrazów.
* tekstura: Oświetlenie boczne szczególnie podkreśla teksturę, wydobywając szczegóły w skórze, odzieży i włosach.
* emocje: Różne kąty oświetlenia mogą wywoływać różne emocje. Oświetlenie boczne i oświetlenie pleców są często używane do bardziej dramatycznych i emocjonalnych portretów.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące używania kąt światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek i jakość istniejącego światła (światło słoneczne, sztuczne światło), zanim zaczniesz kręcić.
* Ustaw swój temat: Przenieś swój podmiot w stosunku do źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt. Nie bój się eksperymentować!
* Użyj reflektorów: Reflektory mogą odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczać je i dodając światło wypełniające. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Pędziki i parasole są powszechnymi dyfuzorami.
* Poruszaj się: Robienie wiele zdjęć z nieco różnych kątów. Nawet niewielkie zmiany pozycji mogą znacząco wpłynąć na światło.
* Eksperymentuj z modyfikatorami:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie mniej kierunkowe.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* snoots: Utwórz efekt reflektorów.
* Zrozum odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości. Przenoszenie źródła światła bliżej lub dalej drastycznie zmieni oświetlenie.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, kontrastu i cieni.
* Processing: Dostosuj swoje obrazy w przetwarzaniu posterunku, aby poprawić efekty oświetlenia i osiągnąć pożądany wygląd. Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i białe/czarne.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Najlepszym sposobem na opanowanie oświetlenia jest eksperymentowanie i uczenie się na błędach.
Przykłady:
* dramatyczny portret: Użyj oświetlenia bocznego z softboxem, aby stworzyć dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby lekko zmiękczyć cienie. Zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym.
* Portret eteryczny: Użyj oświetlenia tylnego za pomocą odbłyśnika, aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta. Strzelaj w miejscu z miękkim, rozproszonym światłem.
* Silhouette: Umieść swój temat na jasnym zachodzie i wystawiaj na niebo, pozwalając obiektowi stać się sylwetką.
* Męski portret: Użyj oświetlenia bocznego, aby podkreślić linię szczęki i kości policzkowe. Podkreśl teksturę w przetwarzaniu końcowym.
* kobiecy portret: Użyj miękkiego, rozproszonego oświetlenia z dużym softboxem lub parasolem. Wypełnij cienie reflektorem, aby stworzyć bardziej równe i pochlebne światło.
Rozumiejąc różne kąty światła i sposób, w jaki wpływają one na Twój temat, możesz dodać znaczący „uderzenie” i stworzyć oszałamiające i emocjonalnie emocjonalnie fotografie ludzi. Pamiętaj, aby zawsze być świadomym światła i tego, jak wchodzi w interakcje z twoim tematem. Powodzenia!