i. W aparacie z soczewką przesunięcia pochylenia:
Jest to tradycyjna i najskuteczniejsza metoda, oferująca najbardziej realistyczne i naturalne wyniki.
* Zrozumienie pochylenia i zmiany:
* tilt: Zmienia płaszczyznę ostrości. Ma to kluczowe znaczenie dla efektu miniaturowego. Przechylenie soczewki w górę lub w dół pozwala selektywnie zamazać części sceny powyżej lub poniżej płaszczyzny skupienia pacjenta, skutecznie zmniejszając pozorną głębokość pola.
* shift: Przesuwa soczewkę równoległą do czujnika obrazu. Podczas gdy Shift jest wykorzystywany przede wszystkim do fotografii architektonicznej w celu skorygowania zniekształceń perspektywicznych (linii zbieżnych), może być stosowany w portretach do subtelnie dostosowywania kompozycji. Nie będziemy używać przesunięcia dla efektu miniaturowego.
* sprzęt:
* soczewki przechylania: Te soczewki są drogie, ale niezbędne dla prawdziwego przesunięcia pochylenia w aparacie. Typowe opcje obejmują:
* Soczewki Canon TS-E (np. TS-E 24 mm f/3.5L II, TS-E 45 mm f/2.8, TS-E 90 mm f/2.8)
* Soczewki Nikon PC-E (np. PC-E Nikkor 24 mm f/3.5D ED, Micro-Nikkor 45 mm F/2.8D ED, PC-E Micro-Nikkor 85 mm f/2.8d ED)
* Inne marki, takie jak Schneider i Samyang, oferują również soczewki przechylania.
* statyw: Gorąco zalecam utrzymanie precyzyjnego kadrowania i ostrego skupienia, szczególnie przy mniejszych otworach.
* konfiguracja i strzelanie:
1. Wybierz scenę: Wybierz scenę z wyraźnym tematem i wyraźnym tłem. Widoki na ogólne (strzelanie z wyższego punktu obserwacyjnego) często działają najlepiej, aby zwiększyć efekt miniaturowy, ale nie zawsze są wymagane.
2. Zamontuj aparat i obiektyw: Zabezpiecz aparat do statywu.
3. Skomponuj swój strzał: Ukrowadź poddany i otaczające środowisko. Rozważ skład i sposób, w jaki rozmyte obszary przyczynią się do ogólnego efektu.
4. ustaw otwór: Zacznij od umiarkowanie szerokiej apertury (np. F/4 lub F/5.6). Na początek stworzy płytką głębokość pola. Musisz eksperymentować. „Słodki punkt” będzie się różnić w zależności od ilości pochylenia i odległości od tematu.
5. Skoncentruj się na swoim temacie: Użyj ręcznego ostrości. Dokładnie skupiaj się na części tematu, który chcesz być ostry (zwykle oczy lub twarz).
6. Dostosuj przechylenie: * To najważniejszy krok.* Ostrożnie dostosuj pokrętło pochylenia. Zacznij od niewielkiej ilości pochylenia i stopniowo je zwiększ, obserwując widok na żywo (lub przez wizjer). Zobacz, jak zmienia się płaszczyzna skupienia. Celem jest stworzenie wąskiego paska ostrego skupienia się wokół tematu, z obszarami powyżej i poniżej płaszczyzny ogniskowej.
* * Kierunek pochylenia:* Zdecyduj, czy przechylić się w górę, w dół, w lewo czy w prawo. Zależy to od orientacji tematu i sceny.
* * Dostrojenia:* Małe korekty mają duże znaczenie. Używaj precyzyjnych i celowych ruchów.
7. Dostosuj aperturę (w razie potrzeby): Po przechyleniu może być konieczne dostosowanie otworu, aby dopracować głębokość pola. Mniejsza otwór (większa liczba F) zwiększy ogólną głębokość pola, dzięki czemu ostry obszar jest szerszy. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) zmniejszy głębokość pola, dzięki czemu ostry obszar jest węższy i wzmacnia efekt miniaturowy.
8. Zrób strzał: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozaparcia aparatu, aby zminimalizować wstrząsanie aparatu.
9. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Sprawdź ostrość, rozmycie i ogólny skład. Dokonaj dalszych regulacji pochylenia i przysłony w razie potrzeby, i ponownie ponownie.
* Wskazówki dotyczące kamery:
* Ćwicz: Fotografia przesunięcia przechylania wymaga praktyki do mistrza. Eksperymentuj z różnymi scenami, kątami pochylenia i otworami.
* Widok na żywo: Użyj widoku na żywo (jeśli jest dostępne) z powiększeniem, aby precyzyjnie skupić i monitorować skutki przechylenia.
* Ręczne skupienie: Ręczne skupienie jest ogólnie preferowane dla większej kontroli.
* ostre skupienie jest kluczem: Upewnij się, że obszar, który chcesz być ostry, jest ostro. Efekt miniaturowy opiera się na silnym kontrastu między ostrymi i niewyraźnymi obszarami.
ii. Efekt przesunięcia przechylania po przetwarzaniu (oprogramowanie):
Chociaż nie jest tak realistyczne, jak przy użyciu dedykowanego obiektywu przesunięcia, możesz symulować efekt w oprogramowaniu do edycji zdjęć. Jest to znacznie tańsza i bardziej dostępna opcja.
* Opcje oprogramowania:
* Adobe Photoshop: Użyj filtra rozmycia „przechylania” (Filtr> Blur> Tilt-Shift) lub utwórz niestandardową rozmycie za pomocą masek warstwowych i gradientów.
* gimp (bezpłatny): Oferuje podobny filtr rozmycia przechyłu.
* Photo Affinity: Ma dedykowane narzędzie rozmycia przesunięcia pochylenia.
* aplikacje mobilne: Wiele aplikacji do edycji zdjęć (np. Snapseed, zniekształcenia soczewki) oferuje efekty przechylania.
* Kroki do przetwarzania pocztowego:
1. Otwórz swój obraz: Otwórz portret w wybranym oprogramowaniu do edycji zdjęć.
2. Zastosuj filtr rozmycia przechylania (lub utwórz niestandardową rozmycie):
* Za pomocą filtra dedykowanego: Filtr przesunięcia pochylenia zwykle zapewnia centralny ostry obszar i stopniowy rozmycie, który zwiększa się od tego obszaru. Dostosuj:
* * Rozmycie ilość/intensywność:* kontroluje siłę rozmycia.
* * Przejście/pióro:* Określa, jak stopniowe jest przejście między ostrymi i niewyraźnymi obszarami.
* * Pozycja/orientacja:* pozwala na poruszanie się i obracanie obszaru ostrego ostrości.
* Tworzenie niestandardowego rozmycia:
* Zduplikuj warstwę.
* Zastosuj rozmycie Gaussa na duplikat warstwy.
* Dodaj maskę warstwy do rozmytej warstwy.
* Użyj gradientu (czarnego do białego) na masce warstwy, aby odsłonić ostry obszar. Gradient określa przejście rozmycia. Czarne obszary na masce ukrywają rozmycie, białe obszary ujawniają rozmycie, a odcienie szarości tworzą stopniowe przejście.
3. Dostosuj płaszczyznę ogniskową: Umieść ostry obszar na części tematu, który chcesz być w skupieniu (oczy, twarz).
4. Zwiększ efekt miniaturowy (opcjonalnie):
* Zwiększ nasycenie: Nieco zwiększenie nasycenia kolorów może sprawić, że obraz będzie wyglądał bardziej podobny do zabawki.
* wzmocnienie kontrastu: Dodanie kontrastu może wyostrzyć obraz i uczynić kolory.
* wyostrzenie: Dokładne wyostrzenie obszaru w skutkach może zwiększyć szczegóły.
* Vignetting: Subtelna winieta (przyciemniające narożniki) może przyciągnąć oko widza na środek ramy.
5. Przejrzyj i dostosuj: Powiększ i dokładnie sprawdź obraz. Dokonaj dostosowania ilości rozmycia, przejścia i pozycji, aż osiągniesz pożądany efekt.
6. Zapisz swój obraz: Zapisz edytowany obraz.
* Wskazówki dotyczące przetwarzania końcowego:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania rozmycia. Celem jest stworzenie wiarygodnego efektu miniaturowego, a nie sztucznie wyglądającego.
* Sharp Temat: Upewnij się, że obszar skupienia jest ostro zdefiniowany.
* Zwróć uwagę na przejście rozmycia: Przejście między ostrymi i niewyraźnymi obszarami powinno być gładkie i stopniowe.
* eksperyment: Wypróbuj różne kwoty rozmycia, szerokości przejścia i inne korekty, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla każdego obrazu.
* Obrazy o wysokiej rozdzielczości: Zaczynając od obrazu o wysokiej rozdzielczości, zapewni większą elastyczność i lepsze wyniki.
Kluczowe rozważania dotyczące portretów:
* Wybór tematu: Portrety, które dobrze działają z przesunięciem pochylenia, często obejmują tematy w większym środowisku, uczestnicząc w jakimś działaniu lub działaniu.
* punkt widzenia: Wyższe punkty obserwacyjne (patrząc w dół na temat) często zwiększają efekt miniaturowy, ale można je również osiągnąć z poziomu oczu przy starannym użyciu pochylenia i rozmycia.
* Wyrażenie twarzy: Naturalne lub lekko zaskoczone wyraz twarzy może zwiększyć „zabawkę”.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i dodaje kontekst do sceny. Zaśmiecone tła mogą być rozpraszające.
* Kompozycja: Zastosuj dobre zasady kompozycji (zasada trzeciego, wiodące linie itp.), Aby poprowadzić oko widza.
Która metoda jest lepsza?
* w aparacie (obiektyw przesunięcia tilt): Oferuje najbardziej realistyczne i kontrolowane wyniki. Pozwala zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym i dokonywać precyzyjnych korekt. Wymaga to jednak drogiego sprzętu i praktyki.
* Processing: Bardziej przystępne i dostępne. Łatwiejsze do nauki i eksperymentowania. Jednak wyniki mogą czasem wyglądać sztucznie i trudno jest osiągnąć ten sam poziom realizmu, co w przypadku dedykowanego obiektywu.
Ostatecznie najlepsza metoda zależy od twojego budżetu, poziomu umiejętności i pożądanego wyniku. Eksperymentuj z obiema podejść, aby zobaczyć, który z nich wolisz.