1. Zrozumienie koncepcji:
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamarza ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki pozwala na rozmycie ruchu.
* Temat: Twój temat idealnie musi pozostać stosunkowo nieruchomy, mimo że tło może się poruszać.
* Światło otoczenia: Ilość dostępnego światła znacznie wpłynie na czas otwarcia migawki i ogólny wygląd obrazu. Zbyt dużo światła może prowadzić do nadmiernej ekspozycji.
* Shake Camera: Wolniejszy czas otwarcia migawki sprawia, że aparat jest bardziej podatny na wstrząsanie aparatem, co prowadzi do rozmycia obrazów.
2. Gear i konfiguracja:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi (w szczególności priorytet migawki lub tryb ręczny).
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale rozważ jeden z stabilizacją obrazu (IS) lub redukcją wibracji (VR), aby pomóc wstrząsnąć kamerą, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki. Szerszy obiektyw apertury (np. F/2.8, f/1.8) pozwoli na więcej światła, umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki w ciemniejszych środowiskach.
* statyw (wysoce zalecany): Niezbędne do utrzymywania aparatu, szczególnie przy czasach otwarcia migawki wolniej niż 1/60 sekundy.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Flash może zamrozić Twój temat, jednocześnie umożliwiając rozmycie tła. Prawdopodobnie będziesz chciał użyć ustawienia o niskiej mocy na lamce błyskowej.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu, umożliwiając uruchomienie migawki bez fizycznego nacisku przycisku na kamerze.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle słonecznym, filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jest to często najłatwiejszy tryb dla początkujących.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i przysłonę. Daje to pełną kontrolę, ale wymaga większego doświadczenia.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od tych jako wytycznych i eksperymentu:
* jasne światło: 1/30 - 1/15. sekundy (może być potrzebny filtr ND)
* umiarkowane światło: 1/15 - 1/8 sekundy
* Low Light: 1/8 - 1/2 sekundy (lub nawet wolniej, w zależności od pożądanego efektu i tego, jak stały można przytrzymać aparat). Użyj statywu.
* eksperyment: To tylko punkty początkowe. Najlepszy czas otwarcia migawki zależy od ilości światła, ruchu w scenie i pożądanego efektu.
* apertura: W trybie priorytetu migawki aparat wybierze przysłanę. W trybie ręcznym dostosuj otwór do kontrolowania głębokości pola i ilości światła wchodzącego do soczewki. Szersze apertury (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło (oprócz rozmycia ruchu). Węższy otwór (większa liczba F) utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli twój obraz jest zbyt ciemny, stopniowo zwiększaj ISO, ale pamiętaj o poziomach hałasu.
* Focus:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na oku swojego pacjenta, a następnie w razie potrzeby ponownie komponuj. Twój temat musi pozostać stosunkowo nieruchomo po skupieniu.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): (Advanced) Jeśli Twój badany porusza się nieznacznie, ten tryb będzie stale dostosowywać ostrość.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera licznika całej sceny i oblicza średnią ekspozycję.
* Metry punktowe: Mierniki tylko niewielki obszar wokół punktu skupienia. Przydatny, jeśli Twój przedmiot jest znacznie jaśniejszy lub ciemniejszy niż tło.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Włącz stabilizację obrazu, jeśli ma go obiektyw, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Pomaga to zmniejszyć koktajl aparatu.
4. Wykonanie strzału:
* Kompozycja: Ostrożnie obramuj poddany. Rozważ wiodące linie, zasadę trzeciej i ogólną równowagę obrazu.
* Pozowanie przedmiotu: Poproś podmiot, aby pozostał tak, jak to możliwe, zwłaszcza ich głowę. Nawet niewielkie ruchy spowodują rozmycie. Możesz zachęcić ich do oddychania powoli i głęboko, aby pomóc im zachować spokój.
* Czas: Zwróć uwagę na ruch wokół tematu. Czy przejeżdża autobus? Czy ludzie idą w tle? Czas strzał, aby uchwycić pożądany rozmycie ruchu.
* Za pomocą flash (jeśli dotyczy):
* Niska moc: Użyj ustawienia o niskiej mocy na lampie, aby uniknąć obezwładnienia światła otoczenia i całkowicie zamrażania tła. Eksperymentuj z różnymi poziomami mocy.
* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): To ustawienie wystrzeliwuje błysk na końcu ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Może to stworzyć bardziej naturalny rozmycie ruchu, który szływa za tematem, zamiast pojawiać się przed nimi.
5. Processing:
* Drobne korekty: Możesz dokonać drobnych korekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, takie jak dostosowanie ekspozycji, kontrastu i równowagi białej.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby wyczyścić obraz.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły na twarzy pacjenta, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki i otworami, aby zobaczyć, co najlepiej działa w twoim stylu i określonych warunkach.
* stabilność: Statyw jest twoim najlepszym przyjacielem do fotografii długiej ekspozycji. Jeśli go nie masz, znajdź stabilną powierzchnię do oparcia aparatu.
* Kontrola oddechu: W przypadku strzelania do ręcznych, wstrzymaj oddech, podejmując strzał, aby zminimalizować ruch.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij technikę swojemu przedmiotowi i poinformuj go, że muszą pozostać tak spokojne.
* objęcie niedoskonałości: Trochę rozmycia może dodać znak do twojego obrazu. Nie bój się eksperymentować i przyjmować nieoczekiwane wyniki.
* Lokalizacja ma znaczenie: Wybierz lokalizację z ciekawym ruchem, takim jak ruchliwa ulica, park z kołyszącymi się drzewami lub targą.
* Eksperymentuj z Flash: Używanie lampy błyskowej może zamrozić temat podczas rozmycia tła, tworząc efekt dynamiczny i przyciągający wzrok. Wypróbuj różne tryby Flash i poziomy mocy.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
przykładowe scenariusze:
* Urban Landscape: Zdjęcie tematu stojącego przed ruchliwą ulicą z reflektorami samochodowymi zacierającymi się w tle.
* Scena parkowa: Uchwyć obiekt siedzący pod drzewem z liśćmi kołyszącymi się na wietrze.
* Fairground: Sfotografuj swój temat z kolorowymi światłami zacierania się karuzeli.
* Portret wewnętrzny z ruchem: Poproś kogoś powoli w tle, podczas gdy twój przedmiot pozostaje w miejscu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające i kreatywne zdjęcia portretowe. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić Twojej kreatywności cię poprowadzić.